СЦЕНАРИЙ детской музыкальной филармонии «290-летие Й. Гайдна»
Тарасова Татьяна Николаевна,
муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детская школа искусств «Кантилена» (МБУ ДО ДШИ «Кантилена»), г. Новосибирск,
преподаватель.
Места проведения:
Актовый зал МБОУ СОШ № 108,
Актовый зал МБОУ СОШ № 90 с ХЭЦ уклоном,
Актовый зал МБОУ СОШ № 160.
Аудитория: учащиеся 2 – 4 классов (8 – 10 лет), классные руководители классов.
Участники-исполнители:
лектор – преподаватель теоретических дисциплин Т. Н. Тарасова,
составитель презентации филармонии – В. И. Куминов,
учащиеся, преподаватели и концертмейстеры МБУ ДО ДШИ «Кантилена» исполнительских (вокальных и инструментальных) специальностей концертного хора и филиалов на учебных базах школы.
Оборудование:
ноутбук, проектор,
экран,
музыкальные инструменты (фортепиано, флейта).
Цель мероприятия:
познакомить учащихся с творчеством основателя симфонической музыки Йозефа Гайдна на доступном их возрасту уровне.
Задачи:
Воспитательные (для слушателей):
– социализация детей, входящих в мир взрослых;
– понимать значение посещения публичных мероприятий познавательной направленности;
– развивать эмоциональный интеллект учащихся.
Образовательные:
– изучить историю музыки, связанную с творчеством Й. Гайдна;
– формировать навык слушания музыки и сведений о её создателях в
формате концертного исполнения;
– расширить музыкальный словарь участников мероприятия;
– формировать навык публичного показа выученного репертуара
(исполнителям).
Духовно-нравственные:
– показать детям значение музыкального наследия, отдалённого от нас
тремя столетиями;
– выявить глубинные смыслы музыкальных произведений, которые могут
повлиять на жизненные цели и смыслы человека.
Специальные (художественные) для исполнителей:
познакомиться с музыкой c середины XVIII до начала XIX века;
погрузиться в музыкальную среду в музыку Й. Гайдна и его современников;
выражать личное эмоциональное отношение к исполняемой музыке Йозефа Гайдна.
Ход мероприятия сопровождается Презентацией, видеоряд которой составлен из портретов композиторов, картин местностей и достопримечательностей городов, присутствовавших в жизни Й. Гайдна.
Под музыку «Детской симфонии» Й. Гайдна дети входят в зал и рассаживаются
на предназначенные для них места.

На экране заставка «МБУ ДО ДШИ “Кантилена”».


Ведущая:
Здравствуйте, ребята, сегодня у Вас в гостях учащиеся и преподаватели Детской школы искусств «Кантилена». Какое-то нерусское слово! Да. Это слово итальянское, и в переводе на русский язык оно обозначает «распевное, красивое пение». Да, наша школа хоровая. Главный предмет в ней – «ХОРОВОЕ ПЕНИЕ».
В Вашей школе есть музыкальный класс нашей музыкальной школы «Кантилена». Это – хор, который, надеюсь, вы слышали на концертах вашей школы.
Вывести на экран ФОТО хорового класса, занимающегося на базе ОУ.
Ведущая:
Узнали? Да, это ученики Вашей школы, и они сегодня тоже будут на сцене.
Мы их услышим в качестве музыкальных иллюстраторов к моему рассказу о Франце Йозефе Гайдне.
На экране ФОТО Йозефа Гайдна.
Франц Йозеф Гайдн (1732-1809) – гениальный музыкант австрийского происхождения. Человек, создавший основы классической музыкальной школы, а также оркестрово-инструментальный стандарт – симфонический оркестр, который мы наблюдаем и в наше время.
Всем вопрос:
– Кто такой, композитор? Ведь Гайдн – композитор?
Ответы детей.
При затруднении, лектор помогает общими усилиями полно ответить на вопрос.
Ведущая:
Молодцы. Ответ точный. А теперь настало время
звучать музыке Й. Гайдна.
Произведение для хора «Мы дружим с музыкой» в исполнении
младшего хора ДШИ «Кантилена» на базе МБОУ СОШ № 90.
Руководитель Т. Н. Тарасова, концертмейстер М. О. Леконцева.


Сочинения Франца Йозефа Гайдна стали достоянием всего человечества. В конце жизни Гайдн был одним из самых известных композиторов как один из самых светлых, жизнерадостных и гармоничных творцов. Он не был философом, но выработал собственное понимание жизни, основанное на оптимизме.



Гайдн – представитель венской классической школы (все композиторы жили в Австрии, и её столице – городе Вена), один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет, также внёс вклад в такой жанр, как сонаты для клавира.


На творчестве Гайдна учились его младшие современники. Тёплые, дружеские отношения связывали Гайдна с Моцартом, который считал Гайдна своим учителем и в шутку называл «папаша Гайдн», хотя Гайдн не дал Моцарту ни одного урока.
Может быть, свой дуэт «Учитель – ученик», Гайдн посвятил Моцарту?
Произведение Й. Гайдна «Учитель и ученик» исполняют на фортепиано
Речкина Ася и её учитель – преподаватель Любенко Ярослава Владимировна






Гайдн родился 31 марта 1732 года, когда  маленький Йозеф появился на свет в коммуне Рорау (Нижняя Австрия). Отец – Маттиас Гайдн, колесный мастер, а затем Marktrichter (мэр села), а мать работала прислугой на кухне. Благодаря отцу, любившему петь и самоучкой игравшему на арфе, будущий композитор увлекся музыкой. Абсолютный слух и превосходное чувство ритма были дарованы маленькому Йозефу от природы. Эти музыкальные способности и чудесный голос позволяли талантливому мальчику петь в церковном хоре Гайнбурга.
Семья была большая – 7 детей и родители, жили не богато.
В 1737 году Йозефа из семьи забрал к себе его дядя – Иоганн

Матиас Франк и увёз в город Хайнбург – на – Дунае, где Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке.
В 1740 году мальчика заметил Георг фон Рейттер, регент капеллы венского Собора Святого Стефана.
Рейттер взял талантливого мальчика в капеллу, и тот в течение девяти лет (с 1740 по 1749 годы) пел в хоре собора святого Стефана в Вене, где обучался также игре на инструментах (флейта, скрипка, клавесин). Уже с 8 лет он вместе с другими мальчиками-хористами выстаивал многочасовые церковные службы.
Несколько лет пел одновременно вместе со своими младшими братьями.
Ведущая:
Внимание, дети, НОВОЕ СЛОВО – «РЕГЕНТ». Это музыкальный руководитель в церкви, который отвечает за пение хора и солистов, игру музыкантов-инструменталистов.
Мы слушаем один из инструментов – флейту, на которой играл Й. Гайдн.
Артём Лопатин (флейта) исполнит «Серенаду» Й. Гайдна,
в сопровождении на гитаре С. Н. Яковлевой.
Во время звучания музыки на экране заставка – портрет Гайдна (1).


Город Вена – столица Австрии являлась музыкальным центром Европы. Музыка звучала повсюду. В кабачках и на улицах звучала народная музыка. Всеми были любимы австрийские танцы – лендлеры (трёхдольный танец, предшественник вальса) и менуэты. В менуэте движения изящные, плавные. Для него характерны реверансы и поклоны. Движения кавалера носили галантный характер и выражали преклонение перед дамой.
Виктор Алевский (флейта) исполнит «Три Менуэта» Й. Гайдна,
концертмейстер В. И. Куминов (фортепиано).
Ведущая:
Молодцы, ребята. Вы очень внимательно слушаете и ведёте себя, как настоящие музыканты. Быть хорошим слушателем это не просто. Это работа, когда человек собран, внимателен, слушает все изгибы мелодии, тонкости аккомпанемента… Внимание, опять НОВЫЕ СЛОВА – музыкальные термины. А вы их знаете?
Ответы детей.
При затруднении, лектор помогает общими усилиями полно ответить на вопрос.
Ведущая:
Молодцы, верно. «Мелодия» – это главная мысль музыкального произведения, изложенная одноголосно. «Аккомпанемент» – это сопровождение мелодии, помогающее точнее раскрыть её характер.
А что такое аплодисменты? Для чего они?
Ответы детей.
При затруднении, лектор помогает общими усилиями полно ответить на вопрос.
Ведущая:
Молодцы, верно. «Аплодисменты» – это хлопки в ладоши, обозначающие, что слушателям или зрителям нравится происходящее на сцене.
А КАК ещё слушателю можно выразить своё отношение к исполнению произведения? Как вы думаете? А, может, что-нибудь покричать? Например, «Круто! «Давай ещё! Мне нравится! Прикольно! Хочу ещё!!!»
Ответы детей.
При затруднении, лектор помогает общими усилиями полно ответить на вопрос.
Ведущая:
Да, верно. Такое кричать нельзя… Можно произносить итальянские слова «браво» и «бис». «БРАВО» – молодцы, хорошо, «БИС» – прошу повторить, дословный перевод – «дважды». Замечательно! Мы расширяем наш музыкальный словарь. В награду вам

звучит «Немецкий танец» Й. Гайдна в исполнении на фортепиано Софии Рябцевой.
Ведущая:
Да, мы благодарим Софию (аплодисментами) за прекрасное исполнение. Я услышала и «браво». Вам понравилось? Музыка, такая живая, жизнерадостная или ИСПОЛНЕНИЕ Софии, ЕЁ чувства при исполнении?
Ответы детей.
Ведущая:
Да, и музыка Гайдна такая светлая и жизнеутверждающая, и София прочувствовала музыку! Прекрасное произведение, замечательное исполнение.
А мы возвращаемся к биографии Йозефа Гайдна.

… Ему 17 лет. Начались проблемы с голосом – мутация. Он не мог петь, его выгнали из капеллы. Он бедствовал, голодал. Иногда удавалось дать несколько уроков. Играл на скрипке в бродячем оркестре… Но как бы тяжело ему не было, его никогда не покидало чувство юмора.
Йозеф брался за разную работу, в том числе был слугой и аккомпаниатором у венского композитора и преподавателя пения Никола Порпоры, уроки которого стоили очень дорого. … Служил БЕЗ ОПЛАТЫ ТРУДА! Лишь за то, что во время уроков маэстро, Йозеф сидел за занавеской и слушал, не мешая никому. Вот такие «слепые» мастер-классы XXVIII века!
Гайдн старался восполнять пробелы в своём музыкальном образовании, усердно занимаясь изучением творений сына И. С. Баха – Эммануила Баха и теорией композиции музыкальных произведений И. Фукса, И. Маттезона и других композиторов. Это восполнило Йозефу Гайдну отсутствие систематического музыкального образования. Занимался самообразованием!
Ещё один «Немецкий танец» в исполнении на фортепиано Алексея Богданова.
Ещё 2 года с 1754 по 1756 год Гайдн работал при венском дворе на правах свободного художника, а в 1759 году он получил должность капельмейстера (руководитель оркестра) при дворе графа Карла фон Морцина, где под его началом оказался небольшой оркестр – для него композитор сочинил свои первые симфонии. Однако вскоре фон Морцин начал испытывать финансовые трудности и уволил музыкантов.



В 1761 году Йозефу Гайдну аналогичную работу предложил князь Павел Антон Эстерхази – глава очень богатой венгерской семьи. Гайдн переезжает во дворец князя в маленький городок Эйзенштадт недалеко от Вены. Семейству Эстерхази Гайдн прослужит 30 лет!
Поначалу Гайдн занимал должность вице-капельмейстера, однако он сразу же был допущен к руководству большинством музыкальных учреждений Эстерхази.
Гайдн должен был проводить репетиции, следить за порядком в капелле, отвечать за сохранность нот и инструментов и т. п., сочиненять музыку, руководить оркестром. Камерное музицирование и постановка опер входили в его обязанности. Все произведения Гайдна являлись собственностью Эстергази; композитор не  имел права писать музыку по заказу других лиц, не  мог свободно покидать владения князя.
Ведущая:
Внимание, ребята, опять НОВЫЕ СЛОВА – музыкальные термины. А вы их знаете? «Оркестр», «Камерное музицирование»… Это про что?
Прошу быть очень внимательным и грамотным: навострите ушки – мы говорим и пишем ОРКЕСТР, а не оркестОр! Продолжаю, мы снова работаем с музыкальным словарём: «оркестр», «камерное», «музицирование». Слушаю Ваши варианты.
Ответы детей.
При затруднении, лектор помогает общими усилиями полно ответить на вопрос.
Ведущая:
Молодцы. Про «Оркестр – это коллектив музыкантов, играющих на РАЗЛИЧНЫХ музыкальных инструментах» и про «музицирование – игра на музыкальных инструментах и/или пение» вы говорили правильно. А вот «камерное»… Это – итальянское слово происходит изначально от слова «камера», что обозначает «комната»! Так что такое «камерная музыка»?
Варианты ответов детей.
Ведущая:
Верно. «Камерная музыка» – это музыка, предназначенная для исполнения в небольших помещениях – комнатах замка или дворца.
Мы много работали: размышляли, обсуждали, говорили о музыке, а теперь отдохнём и насладимся прекрасным пением Захара Харчикова.
Звучит вокальная музыка – песня «Тихо дверцу в сад открой»,
концертмейстер В. И. Куминов. Поёт Захар Харчиков.
В произведениях Гайдна происходили процессы формирования новых жанров и форм инструментальной музыки. Вместо полифонической фактуры большое значение приобрела гомофонно-гармоническая фактура, но при этом в крупные инструментальные произведения зачастую включались полифонические эпизоды.

Поговорим о Гайдне, как о человеке. Он был невысокого роста. Среднего телосложения с правильными чертами лица.Утром он вставал в половине седьмого, тщательно одевался, завтракал, садился за клавесин и импровизировал до тех пор, пока не находил нужные музыкальные мысли. Он их тут же записывал. Днём разучивал с капеллой пьесы, которые должны были исполняться, а перед обедом выслушивал личные распоряжения князя. Гайдн автор более 100 симфоний. Многие
из них имели названия. Например: «Утро», «Полдень», «Вечер и буря», Своими названиями симфонии Гайдна обязаны чаще всего вторым частям, где композитор любит чему-нибудь подражать: так возникла «Военная» симфония, где во второй части слышатся военные фанфары, так возникла симфония «Часы», где вторая часть начинается с «тиканья»… Есть еще симфония «Медведь», симфония «Охота» и симфония «Курица»…
С одной из симфоний связана интересная история, повлиявшая на жизнь многих людей в окружении Гайдна. Вот она.
Музыканты любили и ценили Гайдна за доброту и справедливость, а он помогал музыкантам и радовался их успеху.
Однажды летом князь Эстергази надолго задержал капеллу в своей загородной резиденции. Уставшие, соскучившиеся по своим семьям музыканты, попросили Гайдна похлопотать за них. Просить князя бесполезно: он знает только один закон – собственное желание. Тут нужен особый подход. Зная вспыльчивый характер князя, композитор решил выразить просьбу… музыкой. Он сочинил симфонию, в финале которой оркестранты … уходят по одному, гася свечи. В конце на сцене остались двое: первый скрипач Томмазини и сам Гайдн. Мелодия тихо растаяла в воздухе. Князь подозвал к себе концертмейстера:
«Как называется эта симфония?»
«Ваша светлость, обычно названия моим сочинениям дают сами слушатели».
«Тогда пусть будет “Симфония при свечах»”. А музыканты с завтрашнего дня свободны и могут отправляться по домам».
Эта симфония теперь известна во всём мире под названием «Прощальная».
Мы послушаем фрагмент из неё в исполнении симфонического оркестра.
Внимание на экран.
Слушаем фрагмент «Прощальной симфонии».


Ведущая:
Дети, а вы обратили внимание, что каких инструментов больше всего в оркестре? Да, здесь широко представлена скрипичная группа: скрипки, альты, виолончели, контрабасы. Их больше половины из всех инструментов оркестра.
– А чего не хватает на картинке для этих инструментов?
Конечно, СМЫЧКОВ. Ведь на всех этих инструментах играют смычком! Такая трость, с натянутой на неё конским волосом.
А ВСЯ группа из 4 разновидностей инструментов –
скрипки, альты, виолончели, контрабасы называется
СТРУННАЯ СМЫЧКОВАЯ ГРУППА оркестра.
Ведущая:
И сейчас мы послушаем фрагмент из ещё одного очень известного произведения Йозефа Гайдна. Прозвучат 2 номера из оратории «ВРЕМЕНА ГОДА».
«Оратория» – это, выражаясь современным языком, разновидность оперы, которую исполняют как выступление на сцене, но без декораций и костюмов артистов. Сюжеты всегда берутся из Библии. Музыка серьезная, я бы сказала «взрослая». Её можно послушать в аудиозаписи.
А у нас прозвучат
«Песня» и «Хор» в переложении для фортепиано из оратории «Времена года»
в исполнении преподавателей М. С. Костериной и И. Н. Кореневой.
Ведущая:
А теперь вопрос: – «Как музыкант, который живёт, как затворник, в отдалённом дворце в венгерской деревне, без гастролей… Известен всей Европе? Ответ прост: князь Эстерхази, по достоинству оценив талант Гайдна, в 1779 году разрешил ему писать музыку на заказ другим людям. Кроме того, Гайдн ведёт переговоры с несколькими издателями как австрийскими, так и зарубежными. Таким образом, через издание (печать) его произведений, Гайдн становится ведущим композитором Европы.

Так подписывал свои партитуры
композитор Йозеф Гайдн:
di me giuseppe Haydn'".




Дополнительная

информация

для аудитории

10 – 13 лет
Годы службы (1761—1790) у венгерских князей Эстерхази способствовали расцвету творческой деятельности Гайдна, пик которой приходится на 80 — 90-е годы XVIII века, когда были созданы зрелые квартеты (начиная с опуса 33), 6 Парижских симфоний (№ 82 — 87, 1785—1786), оратории, мессы и другие произведения. Имя композитора становится известным даже за океаном: 27 апреля 1781 года две симфонии Гайдна исполняются в Нью-Йорк. В конце 1781 года, когда в Вене находился будущий российский император Павел I, Гайдн посвятил ему 6 квартетов (опус 33), получивших название «русских», а его супруге давал уроки игры на клавесине.

В 1790 году, после смерти Миклоша Эстерхази, его сын и преемник, князь Антал Эстерхази, не будучи любителем музыки, распустил оркестр. В 1791 году Гайдн получил контракт на работу в Англии. Впоследствии он много работал в Австрии и Великобритании. Две поездки в Лондон (1791—1792 и 1794—1795) по приглашению организатора «Абонементных концертов» скрипача и импресарио И. П. Саломона, где он для его концертов написал свои лучшие симфонии (12 Лондонских: симфонии № 92 — 104). Гайдн назвал свою Симфонию № 104 «Саломон, или Лондонец» — в честь Иоганна Петера Саломона.

В 1791 году Йозефу Гайдну присуждена степень почётного доктора Оксфордского университета. По этому случаю была исполнена написанная ещё до поездки в Англию симфония № 92, получившая название Оксфордской. Возвращаясь из первой поездки в Лондон в 1792 году и проезжая через Бонн, Гайдн познакомился с молодым Бетховеном и взял его в ученики.


Ведущая: Когда Гайдну было 58 лет, умер старый князь Николай Эстерхази. Сын князя Миклош не был таким меломаном, как отец, и Гайн, как и все его музыканты, был уволен и отпущен на покой.

Ещё 18 лет Йозеф Гайдн со своей семьей в Вене, где и сочинял свою бодрую и жизнерадостную музыку, радуя слушателей своей мелодичностью.
А ещё Гайдн побывал в Англии (Лондон), а его музыка была исполнена в далёкой тогда Америке (Нью-Йорк).

Слушаем фрагмент из самой весёлой симфонии


Гайдна. Её название – «Детская симфония». Она написана для камерного состава оркестра с участием детей. Композитор остроумно подобрал для них игрушечные музыкальные инструменты, которые купил на ярмарке и разных лавочках. Эти свистульки, трещотки, треугольники, барабанчики будут звучать в руке дирижёра и украшать музыку щебетом птиц и звуками природы.

Звучит фонограмма «Детской симфонии» Гайдна (фрагмент).
Ведущая:
Дорогие друзья, прозвучала музыка, начинавшая наш лекторий. А это значит, что наша программа подошла к концу. Спасибо вам за то внимание, с которым вы нас слушали. Надеемся, Вам было интересно! До новых встреч!
_____________________
Дополнения для лектора: Интересные факты
https://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/jozef-gajdn (сайт)
Принято считать, что день рождения Йозефа Гайдна 31 марта. Но, в его свидетельстве была указана другая дата - 1 апреля. Если верить дневникам композитора, то такое незначительное изменение было сделано для того, чтобы не отмечать свой праздник в "день дурака".
Маленький Йозеф был настолько талантлив, что уже в 6 лет умел играть на барабанах! Когда скоропостижно скончался барабанщик, который должен был участвовать в шествии по поводу Великой недели, то заменить его попросили Гайдна. Т.к. будущий композитор был невысок, за счет особенностей возраста, то перед ним шел горбун, у которого на спине был привязан барабан, и Йозеф мог спокойно играть на инструменте. Раритетный барабан и по сей день существует. Он находится в Хайнбургской церкви.
Хормейстер Собора Св. Стефана предложил подвергнуть Гайдна определенной операции, чтобы воспрепятствовать ломке голоса, но к счастью отец будущего композитора вступился и предотвратил это.
Когда в 47 лет умерла мама композитора, отец довольно быстро взял в жены молоденькую служанку, которой было 19 лет. Разница между возрастом Гайдна и мачехи была всего 3 года, причем "сын" оказался старше.
Гайдн любил девушку, которая почему-то решила, что жизнь в монастыре лучше, чем семейная жизнь. Тогда музыкальный гений позвал замуж старшую сестру возлюбленной - Анну Марию. Но это необдуманное решение ни к чему хорошему не привело. Жена оказалась сварливой и не понимающей музыкальные увлечения супруга. Гайдн писал, что Анна Мария его нотными рукописями пользовалась в качестве кухонной утвари.
В биографии Гайдна есть интересная легенда про название Струнного квартета f-moll "Бритвенный". Однажды утром Гайдн брился затупившейся бритвой, и когда терпение лопнуло, он прокричал, что если бы ему сейчас дали нормальную бритву, он бы подарил за это свое замечательное произведение. В этот момент неподалеку был Джон Бленд, человек желающий издать рукописи композитора, которые еще никто не видел. После услышанного, издатель не раздумывая вручил свои английские стальные бритвы композитору. Гайдн сдержал свое слово, и презентовал новую работу гостю. Так, Струнный квартет получил такое необыкновенное название.
Известно, что у Гайдна с Моцартом была очень крепкая дружба. Моцарт очень уважал и почитал своего друга. И если Гайдн критиковал работы Амадея или же давал какие-либо советы, Моцарт всегда прислушивался, мнение Йозефа для молодого композитора всегда было на первом месте. Несмотря на своеобразные темпераменты и разницу в возрасте, у друзей не было ссор и разногласий.
«ЧУДО» – именно такое название приписывают симфониям № 96 D-dur и № 102 B-dur. Всё это из-за одной истории в Англии, которая произошла после того, как завершился концерт этого произведения. Люди поспешили к сцене, для того чтобы поблагодарить композитора и преклониться перед ним за красивейшую музыку. Как только слушатели оказались в передней части зала, позади них с грохотом упала люстра. Пострадавших не оказалось – и это было Чудо. Мнения расходятся, на премьере какой именно симфонии произошел этот удивительный случай.
Композитор больше половины жизни мучился с полипами в носу. Это стало известно хирургу, а по совместительству хорошему другу Йозефа Джону Хёнтеру. Врач порекомендовал прийти к нему на операцию, на что Гайдн сначала решился. Но, когда он пришел в кабинет, где должна была проходить операция и увидел 4 больших помощника хирурга, задача которых была удерживать пациента во время болезненной процедуры, гениальный музыкант испугался, вырывался и громко кричал. В общем, идея избавления от полипов канула в лета. В детстве Йозеф перенёс оспу.
У Гайдна есть Симфония с ударами литавр или ее еще называют "Сюрприз". Интересна история создания этой симфонии. Йозеф с оркестром периодически гастролировал в Лондон, и однажды он заметил, как некоторые зрители во время концерта засыпают или уже смотрят красивые сны. Гайдн предположил, что такое случается из-за того, что британская интеллигенция не привыкла слушать классическую музыку и не имеет особых чувств к искусству, но англичане народ традиций, поэтому они обязательно посещали концерты. Композитор, душа компании и весельчак решил поступить хитро. Недолго подумав, он написал специальную симфонию для английской публики. Произведение начиналось с тихих, плавных, практически убаюкивающих мелодических звуков. Внезапно в процессе звучания раздавался барабанный удар и гром литавр. Такой сюрприз повторялся в произведении не один раз. Так, лондонцы больше не засыпали в концертных залах, где дирижировал Гайдн.
Когда композитор умер, его похоронили Вене. Но позднее было принято решение останки гения музыки перезахоронить в Эйзенштадте. При вскрытии могилы было обнаружено, что у Йозефа пропал череп. Это была проделка двух друзей композитора, которые забрали голову себе, подкупив людей на кладбище. Почти 60 лет (1895-1954 гг.) череп венского классика располагался в музее (г. Вена). Только в 1954 году останки были воссоединены и захоронены вместе.
Моцарт был в восторге от Гайдна и часто приглашал его на свои концерты и Йозеф отвечал взаимностью молодому вундеркинду и часто играл с ним в квартете. Примечательно, что на похоронах Гайдна звучал "Реквием" Моцарта, который умер на 18 лет раньше своего друга и учителя.
Портрет Гайдна можно найти на немецкой и советской почтовых марках, выпущенных в 1959 к 150-ти летию смерти композитора, и на австрийской монете в 5 евро. 
Гимн Германии и старый Австро-Венгенский гимн своей музыкой обязаны Гайдну. Ведь именно его музыка (мелодия) стала основой этих патриотических песен.
Фильмы о Йозефе Гайдне
По биографии Гайдна снято много познавательных  документальных фильмов. Какие-то из них повествуют о музыкальных достижениях и открытиях композитора, а какие-то рассказывают различные факты из личной жизни венского классика. Список документальных фильмов:
Кинокомпания "Academy media" сняла 25 минутный документальный фильм "Гайдн" из серии "Знаменитые композиторы".
В просторах интернета два фильма "В поисках Гайдна". Первая часть длиться чуть больше 53 минут, вторая 50 минут.
О Гайдне рассказывается с 19 по 25 сериях документальной рубрики "История по нотам". Каждая продолжительностью менее 10 минут, можно изучить интересные биографические данные великого композитора.
Короткометражный документальный фильм от "Энциклопедии Шанель" о Йозефе Гайдне продолжительностью 12 минут.
11 минутный фильм об абсолютном слухе Гайдна в интернете под названием «Абсолютный слух – Франц Йозеф Гайдн».


Источники информации
В мире музыки: Для младшего и среднего школьного возраста / сост. Н.Н. Балакина. – Минск: Пара Ла Оро, 2009. С. 67 – 72, 86 – 89.
Шорникова М. Музыкальная литература: развитие западно-европейской музыки: второй год обучения: учеб. пособ. / М. Шорникова. – Изд. 14-е. – Ростов н/Д; «Феникс», 2011. + CD-диск. С. 51 – 75.
https://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/jozef-gajdn - «Йозеф Гайдн».
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%B9%D0%B4%D0%BD,_%D0%99%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%84 – «Гайдн, Йозеф», материал Википедии.
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTyrL1eNjqeHWr5WhovhscP3GUVEIf3ibXj1w&usqp=CAU – Гайдн – ребёнок.
Энциклопедия site:wikicsu.ru – биография Гайдна.
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR5bmemDsWvy5a0Oq9SD0XaTQ_Une6P9vSk8A&usqp=CAU – портрет Моцарта
https://www.belcanto.ru/haydn.html - биография Гайдна И. Охаловой.
https://www.mosconsv.ru/museum/haydn.html - Йозеф Гайдн