МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА№ЗО
СОВЕТСКОГО РАЙОНА Г.КАЗАНИ

Номинация: Открытый урок (учебное занятие)
"ТИПИЧНЫЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ В КЛАССЕ СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИАНО"
(Открытый урок)







Костюченко Татьяна Викторовна
Педагог дополнительного образования
высшей квалификационной категории
Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань
Дата:23.11.2021г. Время: 12:05-12:55

ПЛАН -КОНСПЕКТ
Открытого урока по теме:
"Развитие игровых навыков на начальном этапе обучения в классе специального фортепиано. Типичные технические проблемы при освоении гамм"

Учащийся: Хусаинов Шамиль 8 лет, уч-ся 1 кл.
Цель занятия : совершенствование умений и навыков игры
Образовательные задачи:
1.совершенствование исполнительных умений, навыков воплощение замыслов произведения;
2.развитие ритмического чувства, умения держать правильный темп произведения;
3.формирование знаний о музыкальных жанрах;
4.расширение общего кругозора учащегося.
Развивающие задачи:
1.развитие внимательности, музыкальной памяти;
2.развитие эмоциональной сферы учащегося;
3.развитие самостоятельного мышления, умение ставить перед собой задачи и самостоятельно их решать.
Воспитательные задачи:
1.формирование познавательного интереса к музыке;
2.формирование ценностного отношении к поиску и получению новой информации.
Тип занятия: комбинированный
Методы: объяснение, показ, упражнение
Оборудование, дидактический материал: фортепиано, ноты
Ход занятия:
1.Вводная часть. Постановки задач.;
2.Основная часть. Работа над темой занятия.;
3.Заключительная часть. Подведение итогов.
Основные источники информации:
1.Корыхалова Н.П. "Играем гаммы." Учебное пособие - Москва: Музыка,1995;
2.Смирнова Т.И. "ALLEGRO.O" Методические рекомендации, пособие для преподавателей, детей и родителей -Москва: Из-во ЦСДК,1999г;
3.Тимакин С.М. "Воспитание пианиста." Методическое пособие -Москва: Советский композитор,1989;
4.Челышева Т.В. "Спутник учителя музыки."-Москва: Просвещение,1999.









Чтобы достичь должного уровня, мастерства, нужно овладеть правильными и естественными игровыми навыками. И развивать технические возможности учащихся предпочтительно на красивой, выразительной музыке. Даже постановку рук отрабатывать не на голых упражнениях, а на пьесах, песенках, этюдах, ставя перед учеником в качестве первоочередной задачи создание и воплощение художественного замысла.
Также важно постоянно работать над гаммовым комплексом. Как и всякие упражнения гаммовый комплекс осваивается сравнительно легко и сразу же начинает работать на выработку и накопление технического мастерства, приносить плоды. Здесь важен умственный подход к работе над техникой, осмысленность занятий, а не «механическая» зубрежка упражнений и гамм. Одни только этюды тоже проблемы не решают. Этюды приносят пользу только тогда, когда они освоены до конца- играются свободно, в указанном темпе, со всеми оттенками. Именно тогда, а не в медленном «учебном» темпе выявляется смысл этюда, характерная для него техническая формула и специфический характер движений. Овладение исполнительской техникой- процесс длительный и сложный, требующий терпения и сосредоточенности как от педагога, так и от ученика. Важнейшим условием для развития правильных игровых навыков являются плавные, не заторможенные и не резкие движения всей руки при опускании ее на клавиатуру и, что не менее важно, при её подъеме собранные, не растопыренные пальцы и отсутствие напряжения в мышцах кисти и ладони. Правильность исполнительских приемов проверяется прежде всего звуковым результатом: ученик должен вслушиваться в то, что у него получается, играть осмысленно и выразительно, при этом анализируя игру с точки зрения её художественности, думать, что для этого надо сделать, какими должны быть движения рук и.т.д, а педагогу объяснить ученику, в силу каких причин в его исполнении "вылезла" или не прозвучала та или иная нота.
Шамиль на данный момент освоил основные игровые приёмы на фортепиано: нон легато, легато, стаккато. Предлагаемый к показу "Этюд" Е.Гнесиной До мажор начали разбирать недавно. Ученик проиграл весь этюд до конца. При исполнении были слышны ритмические и звуковые неровности, не держался единый темп, чувствовался слабый слуховой контроль. Совместно с педагогом выяснили приемы, с помощью которых легко запомнить нотный текст, трудные места. Прохлопали ритм этюда на простые ритмослоги "ди-ли-дон", где "ди-ли"- это шестнадцатые ноты, "дон"-восьмые, и со счётом вслух в размере 2/4.
Вместе с учеником сделали анализ произведения:
1. тональный план, темп, ритмические и штриховые особенности;
2. определили характер этюда- энергичный, напористый, придумали название "Веселая дразнилка";
3.выстроили исполнительский план (определили отличие частей, смену настроений, кульминацию и т.д);
4.выяснили, с помощью каких технических приёмов исполнить задуманный художественный замысел. Педагог объяснил и показал, каким приемом играть окончание этюда;
5.ученик отметил в нотном тексте трудные места в плане звукоизвлечения и технического исполнения. Преподаватель подсказал формы и методы работы.
С помощью наводящих вопросов: «что- как- сделать» педагог нацелил ученика на исполнение этюда с уже ясными целями и задачами, объяснив ориентиры, путь, как достичь четкой артикуляции при игре легато, развитой двигательной реакции при передачи мелодии из одной руки в другую, ровного и чёткого ритма в обеих руках, при этом подчеркнув, как важно при игре уметь слушать себя, понимать то, что ты хочешь сделать и каким способом можешь этого добиться. Ученик активно реагирует на поставленные задачи, исправляет "промахи", более осознанно воплощает художественный образ.
Но еще остаются "трудные места" : не получается выдерживать точное музыкальное время в паузах в конце первой фразы, "буксует" подъем мелодии в высокий регистр во второй фразе и последний "скачок-приземление» ("доминанта-тоника") на кварту, при этом смена штрихов выдерживается приблизительно, не точно.
Педагог вновь направляет внимание ученика на детальный анализ текста, пунктуальность в отношении графического изображения, грамотность, просит более внимательно реагировать на детали текста- смену регистра, штрихов, гармоническую составляющую и.т.д, так как они несут образный и эмоциональный смысл. Эти эпизоды отрабатываются отдельно в соответствии с общим планом работы.
В ходе работы над этюдом преподаватель создает как бы "проблемные ситуации" на уроке, часто задавая вопросы: "что", "как", "почему", "где", тем самым активизируя мышление учащегося, развивая его умение ставить перед собой задачи и по возможности самостоятельно и рационально их решать уже в домашней работе, нацеливая ученика на типовые трудности, на умение обобщать ,обращать внимание на постановку педагогом конкретных задач и высокие требования к их достижению. Особенно в звуковых задачах: умению дослушивать звук до конца, ощущать живое движение мелодии, тонко чувствовать и переживать. Главное для всех форм работы- чтобы творческая инициатива оставалась за учеником, а творческий тандем учителя и ученика был залогом успеха обучения.
Вторая часть урока- освоение гаммы До мажор.
Знакомство с гаммой состоялось на предыдущих уроках. Шамиль освоил программные требования по гаммам сравнительно легко. Особенно понравились гаммы До мажор в расходящемся движении от одного звука и хроматическая гамма с расходящимся видом от «ре» в две октавы.
Прежде чем играть педагог побеседовал с учеником об истории слова «гамма», откуда оно взялось? «Гамма»- это название третьей буквы греческого алфавита и название поступенного звукоряда. Так окрестил поступенный ряд звуков Гвидо д /Ареццо- итальянский музыкант XI века, который придумал и название самих нот. В европейских языках используется слово «лестница». Это -немецкое Tonleiter (буквально «лестница из звуков» или «звуковая лестница»).Английское scale , итальянское scala, испанское escala восходят к латинскому scala.В современном русском и французском языках употребляется слово «гамма» (фр.gamme).Также преподаватель ознакомил ученика с полным названием нот( До-Dominus -Господь;RE- rerum-материя ;Mi-miraculum-чудо и.т.д)
Итак, ученик исполнил обе гаммы, после чего совместно с педагогом были проанализированы общераспространённые ошибки:
I. Проблема "лежачего" первого пальца- неловкого, неуклюжего, более напряжённого, чем "высокий". Перекладывать или переносить руку через первый палец легче, чем подложить(подсунуть), подвести под ладонь, в "домик".И первейшая задача-это воспитать предусмотрительность ученика, умение вовремя подготавливать первый палец к подкладыванию и перекладыванию.
Преподаватель предложил ряд упражнений:
-игра по позициям- кластерами (несколько клавиш в пределах одной позиции), вычленяя те звуки, на которые приходится подкладывание, чтобы быстрее закрепить в памяти и мышечном ощущении порядок следования пальцев. При этом следить за тем волнообразным объединяющим движением кисти;
-игра терциями и квартами;
-игра пятиступенной гаммы от разных ступеней поочерёдно вверх и вниз с остановками, выдерживая порядок следования пальцев по позициям.
II. Проблема ровности, чёткости, беглости. Артикуляционное звучание. Независимость, координация и самостоятельность пальцев. Всё это составляет понятие техники в широком значении этого слова
Упражнения:
-исполнение гаммы в пунктирном ритме;
-исполнить гамму с остановками на тонике с постепенным наращиванием следующего тона. Например, "до, ре, ми, фа, ми, ре, до", "до, ре, ми, фа, соль, фа, ми, ре, до" и т. д;
-игра"гаммы в гамме". Гамма играется семь раз подряд в быстром темпе в пределах одной октавы. При каждом повторении лёгким акцентом выделяется каждая ступень поочерёдно (сначала первая ступень"до", потом вторая ступень"ре" и т. д);
-исполнить гамму с остановками на тонике с постепенным наращиванием следующего тона. Например, "до, ре, ми, фа, ми, ре, до", "до, ре, ми, фа, соль, фа, ми, ре, до" и т. д.
III. Проблема слабого слухового контроля. Отсюда передерживание или "приклеивание" пальцев на клавишах, ритмовая и звуковая неровность, несинхронность рук, характерное"кваканье"(чаще отстаёт левая рука).

Упражнения:
-группировка по дуолям, триолям, квартолям, квинтолям. Но акценты делать не всей рукой. Это должен быть лёгкий пальцевой удар;
-для более продвинутых учеников игра контрапунктических гамм, когда на один звук в партии левой руки приходится от двух до пяти звуков в партии правой руки. При этом левая рука играет четвертями, правая рука- восьмыми или шестнадцатыми. Можно играть в параллельном и расходящемся движении;
-играть левую руку чуть громче, сделать её ведущей, "дирижёрской»;
-перекрестить руки, чтобы левая рука играла выше на октаву;
-играть гамму на расстоянии две октавы для ясности мелодической линии в обеих руках и более естественного и удобного положения рук.
И в заключении урока- подведение итогов, оценка работы ученика, рекомендация подготовки этюда к школьному конкурсу этюдов" Presto dita" и небольшая цитата выдающегося пианиста-виртуоза Иосифа Гофмана, который говорил: "Хорошо сыгранная гамма- поистине прекрасная вещь, только их редко играют хорошо, потому что недостаточно в этом упражняются. Гамма-это одна из самых трудных вещей в фортепианной игре, и каким образом учащийся, который стремится подняться над уровнем посредственности, может надеяться на успех без основательной и серьёзной тренировки во всякого рода граммах, - этого я не представляю ". И был совершенно прав!