Семинар для воспитателей на тему:
Народные традиции в изобразительном и прикладном искусстве.

Круглова Лариса Петровна
БДОУ г. Омска «Детский сад №304 компенсирующего вида»
Воспитатель
Цель: Закреплять и расширять знания участников семинара о значении народного декоративно-прикладного искусства с целью использования полученных знаний в своей педагогической деятельности, приобщая детей к традициям народной культуры.
План
Знакомство с планом работы семинара.
Выставка наглядно-дидактических пособий, материалов народного декоративно-прикладного искусства и творчества детей.
Сообщение по теме: «Народные традиции в изобразительном и прикладном искусстве».
Задание для воспитателей.
Практическая часть.
Подведение итога семинара.

Перед современной системой образования стоит задача приобщения новых поколений к исторической памяти народа, а значит и сохранение ее в наших детях. Мы обращаемся к истокам русской культуры не только потому, что это кладезь мудрости, запасник педагогической мысли и нравственного здоровья, но и потому что это наша история. Приобщение детей к народной культуре - наиболее прямой путь решения этой задачи, что предполагает активную педагогическую деятельность с позиций возрождения национальных устоев, формирование глубокого знания традиций и обычаев у подрастающего поколения.
Жизнеспособность каждого человека так же, как жизнеспособность целого общества, зависит от той системы духовно-нравственных ценностей, которой он руководствуется. Именно поэтому так настоятельно заявляет о себе потребность во введении духовно-нравственной составляющей в содержание современного образования.
Большими воспитательными возможностями обладают народные культурные традиции. Они несут в себе огромный духовный заряд, эстетические и нравственные идеалы.
Наиболее естественно приобщение к народной культуре происходит в детском возрасте, и чем раньше, тем органичнее и необратимее. С погружением ребенка в стихию народных традиций закладывается тот фундамент, на котором впоследствии формируются его эстетические и нравственные идеалы. Народное искусство выступает важнейшим средством народной педагогики, так как формирует отношение к своему народу, языку, к миру, к окружающей природе.
Изучение народного декоративно-прикладного искусства является основой для развития творческих способностей, художественного вкуса и общей художественной культуры детей дошкольного возраста.
Декоративно- прикладная деятельность детей должна занимать особое место в системе эстетического воспитания в детском саду.
Эстетическое воспитание в детском саду - это ежедневная работа во всех видах деятельности ребенка. Постоянное продуманное знакомство с промыслами, целенаправленное обучение лепке и росписи игрушек позволяет добиваться хороших изобразительных навыков у детей, развивает у них творческую инициативу, уверенность, активность, самостоятельность, воспитывает интерес к народному творчеству.
Народное творчество - источник чистый и вечный. Он благотворно влияет на детей, развивает их творчество, вооружает знаниями, «несет детям красоту». Это идет от души, а душа народная добра и красива. Постигая это искусство, дети в доступной форме усваивают нравы и обычаи своего народа, приобщаются к родной культуре, учатся видеть и чувствовать неповторимые сочетания красок природы, у них пробуждается потребность радоваться жизни.
В первые годы жизни ребенка начинают развиваться те чувства, черты характера, которые незримо уже связывают его со своим народом, своей страной. Корни этого влияния - в языке народа, в его песнях, музыке, в играх и игрушках, которыми он забавляется, впечатлениях от природы родного края, труда, быта, нравов и обычаев людей, среди которых он живет.
И именно в народной игрушке отражен разнообразный круг детских интересов: от знакомства с бытовыми предметами она ведет ребенка в мир животных, людей, в мир фантазии. Народная игрушка имеет свою историю, подтверждающую, что она не случайное явление, а устойчиво развивающаяся ветвь народного искусства, имеющая свои традиции.
Подходя к народной игрушке с педагогической точки зрения, мы видим, что она основана на тонком знании психологии ребенка и разносторонне воздействует на развитие его чувств, ума и характера. В сюжетной игрушке отображен мир сказок и сказочных образов, а также и тот круг жизненных явлений, с которыми сталкивается ребенок в повседневной жизни. В этих поделках ярко выражено стремление порадовать, повеселить ребенка. Широко известны Ванька-встанька, волчки, матрешки, дудки, свистульки. Интересны также игрушки для развития движений - каталки, городки и т.д. Ребенка привлекает именно предельная простота и ясность игрушки.
В декоративно-прикладном искусстве обобщены эстетические идеалы, традиции и обычаи народа. Яркие игрушки и предметы быта, созданные мастерами различных промыслов, входят в нашу жизнь с детства, и каждая встреча с ними - это прикосновение к красоте и народной мудрости.
По верованиям всех народов, символы, используемые при оформлении того или иного предмета, их расположение и цветовая гамма имели важное обрядовое и магическое значение. Земледельцы из глины и дерева изготавливали фигурки в форме животных, украшали их орнаментом, исполняли магические обряды, которые должны были принести плодородие их нивам и благоденствие их семьям. После выполнения ритуальных действий фигурки отдавали детям. Так появились новые игрушки.
В наши дни, любуясь изделиями народных мастеров, мало кто знает, что для людей, живших в далеком прошлом, конь - слуга Солнца. В языческой Руси конь был очень важным символом в магии плодородия; он символизировал как культ солнца, так и культ воды. Древние славяне считали, что впряженный конь возил по небу бога-Солнца и приносил людям его благодать. Медведь - один из главных персонажей народных сказок. Это символ могущества. Медведь предвещает пробуждение природы. Баран или корова - символизирует плодородие, могущество и бодрую силу, козел - символ добра, олень - символ удачного и счастливого брака, тепла и плодородия. Птицы - это вестники богини Матери земли. Они обязательные спутники женских изображений. Птицы - знаки воскресения природы, пробуждения земли, рассвета, хорошего урожая, счастливой семьи.
Вышивка, воспринимаемая современными людьми только как украшение, по представлениям наших предков, защищала владельца от злых сил, а изображения птиц на тканых, керамических и деревянных изделиях должны были принести их обладателю радость и счастье.
Форма и каждый элемент орнамента, украшавшего изделия народных мастеров, несли определенную информацию. Волнистая линия символизировала воду; две параллельные линии с расположенными между ними точками - землю и зерна; капли, наклонные линии - дождь; спираль - ход солнца; ромб-плодородие; крест-веру.
Значение того или иного элемента узора зависело и от цвета. Например, в росписи дымковской игрушки оранжевый круг символизировал солнце, а красный - дом.
В древней Руси от сил природы зависело благополучие человека, его счастье и достаток. Поэтому для человека было характерным поэтическое одушевление сил природы, наивная вера в добро и зло. При создании игрушки мастер старался передать именно смысл того или иного образа, а не его точное изображение.
Много веков назад на Руси свистульки являлись магическим инструментом: в засуху вызывали дождь, а в непогоду - тепло и солнце. Знаете что такое «свистопляска»? Это был такой обряд на Руси. В середине 19 века в Вятской губернии существовал праздник поминовения предков. Сначала совершалась тризна по умершим. Затем начиналось стихийное гулянье с игрой на свистульках. Часто родители вешали свистульки на шею ребенка. Это был своеобразный музыкальный оберег и одновременно - игрушка. Наши предки любили посвистеть дома, чтобы отогнать злых духов. Кстати, выражение «не свисти, а то денег не будет» возникло во времена борьбы с язычеством, чтобы отучить народ от языческих привычек.
Искусство лепки глиняной свистульки сохранилось до наших дней. Самые известные игрушки свистульки лепили в Филимоново (Тульская область), Каргополе (Архангельская область), Абашево (Пензенская область), Дымково (Вятская область). В настоящее время свистульки имеют только декоративно-прикладное назначение. Это, прежде всего игрушка или украшение интерьера. Усложненные свистульки используются как музыкальный инструмент - окарина.
Ознакомление дошкольников с декоративно-прикладным искусством помогает решать задачи нравственного, патриотического и художественного воспитания. Педагог дает детям определенный объем знаний о промыслах, учит их видеть и понимать красоту, воспитывает уважение к труду народных мастеров, знакомит с технологией изготовления и декоративными особенностями тех или иных изделий.
Начинать эту работу следует с составления перспективного плана. Определить наличие подлинных предметов народного искусства, учесть возможность организации родителей с целью посещения совместно с детьми музеев, выставок, где дети могут ознакомиться с изделиями разных видов декоративно-прикладного искусства. При разработке циклов непосредственно образовательной деятельности следует учитывать не только возраст детей, но и уровень их знаний, умений и изобразительных навыков.
В нашем ДОУ знакомство с декоративно прикладным искусством начинается с рассматривания народных игрушек с росписью, а затем начинается обучение декоративному рисованию. Дошкольники учатся ритмично располагать узор, выполнять отдельные элементы росписи. Дети учатся лепить птиц по типу народных игрушек, знакомятся с особенностями декоративной лепки. В процессе деятельности у дошкольников формируется интерес и эстетическое отношение к предметам декоративно-прикладного искусства.
Во время занятий по декоративному рисованию, лепке и аппликации, помогая детям овладевать некоторыми навыками и приемами, используемыми народными мастерами, воспитатель должен сам владеть ими, знать последовательность изготовления того или иного изделия, а также иметь соответствующие материалы. Например, лепить дымковскую игрушку следует только из глины, а не из пластилина. А рисовать узоры по мотивам хохломской росписи дети должны только на тонированной бумаге (желтого, красного или черного цвета) гуашевыми красками.
Составляя узоры по мотивам какой-либо росписи, воспитатель должен учитывать и характерные для нее композиционные построения. Например, при оформлении дымковских игрушек используются композиции типа «ткани» (полосатая, клетчатая), свободное расположение элементов (по мере убывания размера), а также узор в круге или розетте (украшение хвоста индюка).
Для растительного узора Городецкой росписи характерно объединение цветов в гирлянды (на полосе и в круге), изображение симметричных (от середины формы) и асимметричных композиций. При этом сначала художники рисуют самые крупные элементы узора - цветы, тесно прижатые друг к другу, затем в промежутках между ними - листья, решетки и травинки.
Планируя познакомить детей с каким-либо композиционным построением, воспитатель должен не только подготовить бумагу соответствующей формы, но и показать предмет народного искусства, украшенный аналогичной композицией.
В процессе обучения дошкольников декоративному рисованию, лепке и аппликации воспитатель может использовать следующие методы и приемы:
- создание игровой ситуации в начале занятия и во время проведения анализа детских работ;
- сравнение элементов узора и различных вариантов композиций;
- использование очерчивающего жеста (для выделения элементов, определения их расположения и последовательности выполнения узора);
- показ последовательности рисования и упражнение в изображении новых или сложных элементов узора;
- сочетание различных видов изобразительной деятельности (например, лепка с последующей росписью).
Знакомить детей с декоративно-прикладным искусством можно практически через все виды деятельности детей. И от того, насколько эмоционален будет педагог, как он организует эту работу, во многом зависит, сможет ли он воспитать у детей любовь к народному искусству, сформировать умение воспринимать и ценить мастерство народных умельцев.
Народное декоративно-прикладное искусство тесно связано с фольклором, обычаями и обрядами, народными праздниками и народной музыкой. Следовательно, знакомя детей с произведениями народного декоративно-прикладного искусства, дошкольное образовательное учреждение в лице педагогов осуществляет единство эстетического и трудового воспитания и их духовного развития через декоративно-прикладное искусство и традиционные виды народного художественного промысла.
Задание для воспитателей.
Назовите народные промыслы (резьба по бересте, плетение из лозы, хохлома, городецкая роспись, гжель ….). Кто назовет промысел последним окажется победителем и получит «Русский пряник».
Пряники – традиционный русский десерт. Во всем мире визитной карточкой русского лакомства являются тульские пряники.
Издавна на Руси пряники домашние были очень дорогим праздничным десертом, а не простыми кондитерским изделием. Их не ели так, как мы сейчас: ежедневно вприкуску с чаем. Употребляли их в основном богатые люди из высших сословий, простаки же ели пряники медовые только по большим праздникам.
Но и сами пряники выглядели по-другому, представляли собой целое произведение искусства. Их лепили в виде забавных зверюшек, фигурок людей, сказочных героев. Да и сегодня делают такие пряники, но уже не в качестве вкусного лакомства к чаю, а скорее в качестве сувениров. Есть их просто жалко, на них лучше просто смотреть и любоваться. Ведь порою такие подарочные пряники представляют из себя целые картины с традиционными сюжетами русского фольклора, быта, сказок.
Практическая часть.
Русская кукла считается одним из самых загадочных символов России. Это не просто детская игрушка, это неотъемлемый атрибут древних обрядов. С незапамятных времен мастерами было освоено искусство изготовления таких кукол, вобравших в себя все культурные традиции и обычаи Руси.
Сегодня мы изготовим рукотворную куклу – Пеленашку. Это традиционная обережная кукла славян. Куклу подкладывали к младенцу в колыбель. Считалось, что кукла оберегает ребенка от опасности, защищает от злых духов и принимает на себя все напасти. Кукла Пеленашка делалась и для игры детям. Тогда обычно применяли бытовые вещи – простыни, одеяло и т.п. Завернув сложенную простыню в столбик, заворачивали куклу в одеяло и перевязывали пояском или веревочкой. После игры куклу разворачивали, и вещи применялись по своему прямому назначению.
Кукла Пеленашка очень проста в изготовлении. Это младенец в платочке, спеленутый в пеленку и обвитый свивальником. Куклу делают из куска белой ношеной ткани. Считалось, что ношеная ткань содержит в себе частичку жизненной силы человека, носившего одежду из этой ткани. Мастерицы ткань для изготовления куклы не резали, а рвали и даже нитки перекусывали зубами. Мы же с вами отойдем от традиций, и в работе для отрезания ниток и ткани будем использовать ножницы. У куклы лицо не рисовали, так как наши предки считали, что вместе с лицом игрушка получает и душу, а значит становится уязвимой для дурного глаза.
А сейчас попробуем сделать маленькую куклу Пеленашку.
Подготавливаем нужные материалы (белый прямоугольник 20*50 см, цветные лоскутки 15*15 см, 18*20 см, красная нить, узкая тесьма или ленточка).
Белую ткань складываем пополам и плотно сворачиваем в скатку снизу- вверх.
Для обозначения головы перетягиваем скатку нитями, выделяя треть длины от одного из концов.
Перетягиваем куклу посередине. Завязываемый узел символизирует пуп – сосредоточение жизненной силы.
Складываем ткань для платочка куклы по диагонали.
На голову куклы Пеленашки повязываем платочек, концы заводим за спинку крест-накрест, не завязывая узла.
Кладем куклу поверх пеленки, предварительно немного отогнув ее верхний край.
Заворачиваем скатку в пеленку, заводя по очереди углы ткани наискосок за скатку. Нижнюю часть пеленки подгибаем, накидываем на Пеленашку и обтягиваем назад за скатку.
Куклу Пеленашку обвиваем свивальником (узкой длинной полоской ткани, веревочкой или лентой). Начинаем заводя за голову, затем перекрещиваем впереди и перетягиваем оба конца внизу.
Кукла Пеленашка готова!
Подводя итог семинара, можно сделать вывод о том, что знакомство детей с предметами народного творчества оказывает благотворное влияние на развитие детского творчества. Характер народного искусства, его эмоциональность, декоративность, разнообразие – эффективные средства для развития у детей умственной активности и всестороннего развития ребенка в целом.
Используемая литература: Клиентов А.Е. «Народные промыслы», Скляренко О.А. «Народные куклы своими руками», интернет-источники






Приложение 1


















Приложение 2