Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
городского округа Самара
«Детская школа искусств № 23»
(МБУ до г. о. Самара «ДШИ № 23»)








«Слуховой метод обучения в классе скрипки
ДШИ»




















Автор-составитель:
преподаватель по классу скрипки
Глотова Валентина Викторовна





Самара, 2018 г.
Воспитание высокой культуры игровых движений представляет собой
одну из важнейших проблем, от решения которой зависит не только то,
насколько успешно будет протекать дальнейшая исполнительская
деятельность будущего музыканта, но и самая возможность ее.
Начальный период обучения игре на скрипке таит в себе ряд
специфических трудностей, их порождают особенность постановки рук,
постоянно возникающие мышечные напряжения, различный характер
деятельности левой и правой рук. Поэтому с первых же шагов обучения,
предметом внимания педагога и ученика должно быть максимально удобное,
естественное, именно для данного начинающего скрипача приспособление
рук к инструменту и развитие целесообразных, точно скоординированных с
музыкальными представлениями ‚ловких и эластичных игровых движений.
Эта задача особенно трудна потому, что руки выполняют различные
функции. Каждая из рук совершает движения и испытывает ощущения,
присущие только ей, но в то же время строго согласованные с движениями и
ощущениями другой руки.
Из -за этих трудностей педагоги в начальный период обучения обычно
обращают внимание, главным образом, на выработку двигательных навыков,
оставляя в стороне развитие, музыкальных способностей ученика, в
частности, музыкального слуха ребенка, в то время, как музыкальное ухо
ученика играет важную роль в координации движений. Если же педагог
длительное время занимается с учеником освоением постановки рук, то у
учеников возникают и закрепляются преимущественно двигательные
рефлексы, слух не корректирует игру уже после извлечения звука.
Занятый двигательными задачами, ученик плохо себя слушает. Такой
метод занятий оказывается мало продуктивным вследствие того, что
музыкальные способности учащегося развиваются в весьма малой степени.
Обучение музыке должно начинаться с формирования у ребенка
музыкально-слуховых представлений, с развития слуха. Заниматься с
маленьким скрипачом в начальный период обучения следует по такой схеме:
вижу - слышу - играю - поправляю / нота — слуховое представление -
слуховой контроль /.
При игре на память первое звено отпадает и исходным становится
внутреннее слуховое представление о мелодии.
Очень полезно для развития слуха ученика изучать с ним мелодии на
слух и затем подбирать их на инструменте, а также транспонировать их.
Слуховым методом в работе с начинающим широко пользовался
профессор П. С. Столярский. Этот выдающийся советский педагог придавал
исключительное значение сольфеджированию в специальном классе.
Но в работе с начинающим учеником одновременно нужно развивать
не только слуховые данные, но и двигательные, зрительные ощущения и
представления в их органической связи. В этом случае ребенок учится
находить и запоминать те изменения в движении рук в отдельных суставах, а
также Изменения в степени напряжения мышц, которые возникают в
процессе игры. Хорошо развитые двигательные ощущения способствуют
воспитанию слухового, эмоционального восприятия и представления
музыки. Успешное развитие игровых движений и соответствующих
ощущений, при помощи которых ученик целесообразно и физически удобно
приспосабливается к условиям игры на инструменте, необходимо не только
для технической законченности, но и свободы исполнения.
Свободные игровые движения значительно разгружают сознание
ребенка, что позволяет направить внимание на решение музыкальных задач.
Как сказал замечательный музыкант И. А. Лесман: "Надо знать механизм
игры, но без нужды разбираться в нем не следует, излишнее вмешательство в
него, излишний контроль над игровыми движениями, как и умственная
вялость только задерживают развитие техники".
Работа педагога должна быть направлена на то, чтобы добиться )!
ученика - непосредственной связи музыкальных чувств с мышечным
двигательным ощущением. К тому, чтобы чувствовать музыку "руками"
Л.Шпор в своей школе писал: ”Если ухо учащегося испытывает
потребность, то оно лучше всякой теории преподаст ему те механические
способы ведения смычка, какие нужны для получения такого звука". Те же
мысли высказал знаменитый чешский педагог-скрипач Шевчик; "Перед
исполнением звук должен зародиться в мозгу, а нервы левой руки должны, -
'так сказать, "телефонировать" его каждому пальцу в индивидуальной
последовательности". Возникновение слуховых представлений может
происходить пассивно и активно. Активный процесс наиболее ценный для
музыкальной деятельности. Он повышает остроту восприятия музыки,
делает возникающие представления более отчетливыми. От степени
сосредоточенности внимания ученика зависит активность его слухового и
эмоционального восприятия и представления. Поэтому нужно стараться
вести урок как можно интереснее, чтобы не рассеивалось внимание ребенка.
Движение рук, осязание струн и смычка усиливают концентрацию
внимания на воспроизводимых звуках, как бы привлекают к ним слух, и тем
самым оказывают воздействие на точность их восприятия, осязательные же
представления помогают возникновению слуховых представлений. Игровые
движения, двигательная память хотя и косвенно, но участвуют в развитии
музыкально-образного мышления, творческого воображения фантазии. Но
первое место принадлежит все же развитию слуха.
С накопления музыкальных впечатлений и активизации восприятия
музыки надо начинать обучение ребенка. На первом этапе надо привлечь
внимание ребенка к музыкальным впечатлениям, вслушиваясь в музыку,
помочь возникновению у учащегося эмоционального отклика,
соответствующего настроению и характеру проигрываемой или пропеваемой
музыки.
Репертуар первых уроков надо подбирать по возможности
контрастный, например, чтобы одна песенка была напевной, другая
плясовой, так как определению характера песни помогает метод сравнения.
Одну песенку желательно давать в миноре, другую - в мажоре. Так,
например: белорусская народная песня ”Перепелочка" /минор / и "Цыплятки"
Филиппенко / мажор / из сборника "Хрестоматия педагогического
репертуара" / 1—2 кл./, вып.1-й.
Нужно познакомить ученика с понятиями (мажор) - весело, (минор)
грустно. Затем следует предложить ученику определить какая мелодия идет в
мажоре, а какая в миноре.
Очень важно обратить внимание на звуковысотность и регистры,
показав на скрипке низкие и высокие звуки. Для этого можно ученику
сыграть "Маленькую польку" Кабалевского (на струне "соль") и "Котика" —
детская песенка из сборника "Гусельки" (на струне "ми")
Важно создать у ученика представление об интервалах (широких и
узких) и о движении мелодии вверх и вниз Наглядным примером может
служить пьеса Нотоловского "Охотник" из сборника "Юный скрипач", вып.1:
Для изучения интервалов / узких и широких / ученику можно
предложить пропеть этюд 10 Баклановой из сб. "Юный скрипач", где
вначале дается интервал ”секунда", а затем - "квинта":
Следует заметить, что проигрывать ученику эти песенки лучше на
скрипке, чем на фортепьяно. Практика показала, что звуки скрипки больше
активизируют слух ученика, нежели звуки фортепьяно, и он лучше может к
ним "подстроиться" голосом. Труднее всего дети различают и воспроизводят
звуки на расстоянии полутона. Усвоение голосом полутона позволяет
постепенно расширять диапазон. Теперь можно петь До-мажорную гамму
вверх и вниз, приучая ребенка к мелодической последовательности звуков.
Усвоив последовательность в звучании До-мажорной гаммы, следует
упражняться в пении интервалов внутри лада;
Ребенок привыкает к звучанию мелодических интервалов. Теперь
можно „перейти к пению песенок, содержащих интервал терции, кварты,
квинты. Например, также как "Светлый луч" Левиной, "Про Петю"
Кабалевского.
Большое значение в восприятии слуха имеет выразительность исполнения, передача настроения песни, её характера. Вызывая у ученика эмоциональное отношение к исполняемой мелодии, мы усиливаем воздействие на него музыки, способствуем активному формированию музыкально-слуховых представлений, осмысленному отношению к пению, а в дальнейшем к игровому процессу.

Список использованной литературы:
И.Лесман «Очерки по методике обучения игре на скрипке»
И. Блок «Насущные проблемы музыкальной педагогики»
Т.Погожева «Вопросы методики обучения игре на скрипке»
Г.Коган «У врат мастерства»