Обобщение педагогического опыта:
Название статьи - «Развитие творческих способностей детей на занятиях изобразительным искусством в детской театральной школе»
Автор - Аминова Рахима Мияссаровна
Организация - Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования города Набережные Челны «Детская театральная школа»
Должность - Преподаватель Изобразительного искусства, Вышей квалифицированной категории
«Дети должны жить в мире красоты, игры,
сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества».
Именно этот мир мы должны открыть для них
И помочь в развитии тайных способностей учеников».
В. А.Сухомлинский.
Детский возраст обладает колоссальным потенциалом для раскрытия творческих возможностей личности. Однако со временем природная гибкость мышления и воображения постепенно снижается, поэтому особенно важно целенаправленно развивать эти качества именно в ранние годы. Одним из наиболее результативных способов формирования индивидуальности ребёнка является его включение в активную художественно-творческую деятельность, предполагающую создание собственного продукта.
Как организовать процесс обучения так, чтобы каждый урок приносил радость и интерес? Каким образом сделать занятия не только увлекательными, но и действительно способствующими личностному росту каждого ученика?
В своей педагогической деятельности я опираюсь на программу учебного предмета «Изобразительное искусство», разработанную для обучающихся на основе методических рекомендаций по реализации общеразвивающих программ в области искусства, а также с учётом накопленного практического опыта преподавания в детских школах искусств. Данный предмет играет значимую роль в системе эстетического воспитания, поскольку сочетает в себе художественное творчество и практическую направленность обучения.
Программа ориентирована на создание условий для освоения учащимися различных художественных материалов и техник, раскрытие их внутреннего творческого потенциала, формирование целостного эстетического восприятия окружающего мира и пробуждение интереса, как к изобразительному, так и к театральному искусству. Программа рассчитана для учащихся театральной школы первого и второго года обучения.
Допускается вариативный подход к обучению каждой группы; учитываются возраст и общий характер группы, в связи, с чем я могу варьировать сложность заданий, требования к их выполнению, предлагать новые творческие темы или технические приёмы, придерживаясь основных целей программы и количества предусмотренных на предмет часов.
В процессе выполнения творческих работ учащиеся учатся грамотно организовывать композиционное пространство листа, выделять смысловой центр изображения, обращать внимание на выразительность линии, пятна и формы. Осваивая различные художественные техники, дети знакомятся с многообразием изобразительного искусства и создают собственные работы, отражающие их представления об окружающем мире и фантазию.
Одним из ключевых педагогических принципов является принцип «мастер-класса», предполагающий активное участие преподавателя в творческом процессе. Демонстрируя собственные художественные приёмы и профессиональные навыки, я тем самым стимулирую интерес учащихся и способствую раскрытию их творческих способностей.
Художественная деятельность на занятиях реализуется в различных формах: работа на плоскости и в объёме, декоративное и конструктивное моделирование, анализ произведений искусства, коллективное обсуждение работ, знакомство с художественным наследием, подбор иллюстративного материала, прослушивание музыкальных и литературных произведений. Для повышения наглядности используются методические пособия, детские рисунки, авторские работы преподавателя, таблицы, модели геометрических тел, репродукции и книги. В школе оформлен стенд «Наше творчество», на котором регулярно размещаются лучшие работы учащихся.
В ходе учебного процесса дети учатся самостоятельно находить решения творческих задач, проявлять инициативу и оригинальность мышления, создавать работы по собственному замыслу, а также развивают навыки сотрудничества и коллективного взаимодействия. На занятиях они знакомятся с профессией театрального художника — многогранной и востребованной в сфере культуры. Современное театральное искусство остаётся значимой частью общественной жизни, а художник играет важную роль в формировании визуального образа спектакля.
На уроках изобразительного искусства большую роль отводится таким темам как «Портрет» и «Фигуры человека». На этих уроках учащиеся изучают пропорции лица и фигуры человека. Выполняются наброски с натуры. Получив базовые знания по изобразительному искусству, учащиеся старших курсов продолжают знакомство с профессией театрального художника через такие дисциплины, как грим, сценография и история костюма. Они изучают особенности костюмов различных эпох, выполняют грим, эскизы, создают макеты сценического пространства, тем самым закрепляя и развивая ранее приобретённые художественные навыки.
Система занятий выстраивается таким образом, чтобы дети могли свободно выражать свои идеи, предлагать нестандартные решения и не бояться творческих экспериментов. Возможность выбора различных вариантов выполнения задания способствует формированию уверенности в собственных силах и раскрытию индивидуальности ребёнка. Особое место занимают коллективные и групповые проекты, среди которых особенно выделяются декоративные панно.
Панно выполняются в различных техниках — аппликации, коллаже, объёмной композиции — и органично вписываются в интерьер школы или сценического пространства. Работая над такими проектами, дети осваивают новые материалы, знакомятся с основами театрального декора и получают представление о профессии художника-оформителя. Готовые работы и элементы бутафории затем используются в спектаклях.
Значительную роль в развитии воображения играют игровые формы обучения. Творческие задания по смешиванию оттенков, задания на преобразование кляксы в технике «монотипии» в образ позволяют детям развивать наблюдательность, чувство цвета и образное мышление. Через игру формируется умение видеть художественный образ в случайных формах и цветовых пятнах, что способствует раскрепощению фантазии.
Эффективными оказываются занятия на свободную тему, уроки-фантазии и рисунки по воображению, например создание образа «Чудо-дерево», Учащиеся рисуют дерево, которого не существует, например, «Дерево Радуги», «Дерево морского царства» и т.д. Это творческое задание, где детям дается больше свободы, чем на уроках тематического рисования. Подобные задания дают ребёнку максимальную свободу самовыражения и позволяют ярче проявить индивидуальные особенности мышления и восприятия мира.
В образовательном процессе активно применяются современные информационно-коммуникационные технологии. Презентации, видеоматериалы и интерактивная доска делают занятия более наглядными и динамичными. Дополнительный эмоциональный фон создаёт музыкальное сопровождение во время выполнения творческих работ.
Практика показывает эффективность использования раздаточного материала, который помогает экономить время и повышает мотивацию учащихся при освоении новых тем. Существенный вклад в развитие творческих способностей вносит участие детей в конкурсах и выставках различного уровня, где они получают возможность представить свои работы широкой аудитории.
Завершить хочется словами В. А. Сухомлинского:
«…Детский рисунок, процесс рисования - это частица духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что-то из окружающего мира, а живут в этом мире. Входят в него, как творцы красоты, наслаждаются этой красотой».
Cписок использованной литературы:
Сухомлинский В. А. Сердце отдаю детям. 1969. — 383 с.
Трофимова М. В., Тарабарина Т. И. И учеба, и игра: изобразительное искусство. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, 1997.- 192 с.
Чернобай Е. В. Методика конструирования урока с использованием электронных образовательных ресурсов // Стандарты и мониторинг в образовании. – 2010. – № 1. – С . 11-14.