Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Краснотурьинская детская музыкальная школа № 3»










Методическое сообщение по книге Е.Н. Федорович, Е.В.Тихоновой
«Основы музыкальной психологии» на тему:
«Причины эстрадного волнения и способы его преодоления»


преподаватель Лактионова О.Н.









2023г.
Великий певец Ф.И. Шаляпин на вопрос о том, волнуется ли он на сцене, ответил: «На сцене не волнуются только покойники и болваны». Волнение бывает настолько сильным, что может совершенно исказить и почти нивелировать результаты огромной работы. Самочувствие многих людей, испытавших эстрадное волнение, таково, что его сравнивают с ощущениями в самых жизненно опасных ситуациях. Что же вызывает волнение человека на сцене, когда жизни и здоровью его самого и его близких ничто не угрожает?
В большинстве видов деятельности ее результат прямо пропорционален количеству и качеству затраченных усилий. Это распространяется на физический труд, научные исследования, литературу, изобразительное искусство. В музыкальном исполнительстве результаты труда предъявляются в виде процесса, протекающего во времени, основным свойством которого является необратимость.
В идеале этот момент предъявления результатов длительного труда должен включать все достигнутое человеком ранее. Но психофизическая организация человека в любой момент может дать сбой, а сознание необратимости совершающегося во временном процессе вызывает у человека опасение того, что результаты труда будут потеряны. Это и есть эстрадное волнение, приводящее к потере подчас значительной части затраченного труда и создающее у человека чрезвычайно тяжелое впечатление того, что его труд, как уже затраченный, так и предстоящий, в большей мере напрасен.
Существует и положительная разновидность эстрадного волнения: иногда в тот самый временной отрезок, на протяжении которого демонстрируются результаты труда, у человека происходит подъем всех его физических и духовных возможностей. Такие моменты характеризуются словами: «я сегодня выступил лучше, чем мог». Следует сказать, что «приобретения» на сцене случаются чрезвычайно редко, а «потери»-очень часто.
Музыкально-исполнительское искусство во всех его видах – от концерта выдающегося мастера до академического выступления первоклассника – имеет наиболее «чистую» временную природу, а значит, в наибольшей мере подвержено необратимости. Изменения текста влекут непоправимый ущерб содержанию, любая остановка разрушает течение музыки и ее образный строй. Волнение может нарушить любой элемент исполнения – от двигательных до сложнейших эмоционально-интеллектуальных. Одни выступающие от волнения «теряют» текст. Другие играют слишком медленно или, напротив, быстро; слишком громко или слишком тихо; без педали или на сплошной педали; грубо или беззвучно. Многие утрачивают способность справляться с технически сложными эпизодами, которые до того у них успешно получались. Некоторые, напротив, играют технически благополучно, но в эмоциональном отношении сухо. Проявления эстрадного волнения в музыкальном исполнительстве бесконечно разнообразны в зависимости от индивидуальности играющего и ситуации.
Эстрадное волнение имеет различную интенсивность у одного и того же человека на разных возрастных стадиях. Таких возрастных периодов выделяются три.
Первый возрастной период – детство. Волнение на эстраде у детей выражено слабо, некоторые дети не испытывают его вообще. У ребенка, как правило, еще недостаточно развито самосознание, в результате чего он не склонен оценивать себя «со стороны» и не задумывается о том, как именно он будет играть. Если у детей и случаются «эстрадные потери», то они чаще бывают следствием неумения концентрировать внимание. В то же время некоторые дети волнуются перед выходом на сцену уже в возрасте 7 -10 лет. Это, как правило, интроверты, высокореактивные, склонные к заниженной самооценке дети.
Второй возрастной период наступает с началом переходного возраста. Подросток начинает ясно выделять себя из окружающего мира и противопоставлять ему. Для этого возраста характерна заниженная самооценка даже у ранее уверенных в себе детей. В этот период приходит сильное волнение перед выходом на сцену и на самой сцене, подчас этот процесс достаточно внезапен. Два – три месяца назад ребенок играл, как обычно, достаточно спокойно – и вдруг он на сцене забывает текст, не может справиться с дрожанием рук, допускает многочисленные грубые ошибки.
В такой момент подросток нуждается в особом внимании и поддержке педагога. Для исправления ситуации иногда бывает достаточно просто сказать подростку, что все происходящее – закономерный процесс, через который так или иначе проходят за редким исключением все; что в результате целенаправленных занятий сформируется привычка к сцене, а физическое и психическое взросление постепенно ликвидирует неуверенность в себе.
Третий возрастной период связан с окончанием переходного возраста и приобретением профессионализма. Те учащиеся, которые благополучно миновали предыдущий период, постепенно привыкают к особенностям своего эстрадного самочувствия и обучаются управлять им. У некоторых «успокоение» наступает к окончанию среднего профессионального образования, у некоторых – к завершению высшего, у иных оно не наступает вовсе.
Определив основные возрастные этапы эстрадного волнения, обратимся к анализу сценических ощущений музыкантов.
Первому этапу обычно предшествует длительное волнение, продолжающееся много часов, в смутном виде беспокоящее человека несколько дней, а в острой форме наступающее обычно с утра в день выступления или накануне. В ходе этого волнения проявляются признаки стресса: плохой сон, отсутствие аппетита, неясные жалобы на физическое самочувствие, тремор рук. Одни хотят, чтобы все скорее закончилось, другим не терпится вынести на суд слушателей результаты своей работы, достигнуть художественно-эмоциональной разрядки.
Второй этап приносит постепенное успокоение. Оно связано с адаптацией выступающего к своему состоянию и формированием своеобразной привычки к нему. Человек убеждается в том, что многое в его игре автоматизировано и получается независимо от участия сознания. Восстанавливается пульс и дыхание, приходит в относительную норму тонус мышц, внимание постепенно находит нужное поле. Исполнитель начинает «работать» и решать обычные задачи.
На третьем этапе почти всегда происходит улучшение физического и психического самочувствия. На нем словно компенсируются потери первого и второго этапов: обостряется слух, улучшаются двигательные реакции, все движения становятся ловкими и точными. Именно к этой, последней стадии, как правило, относится термин «вдохновение». На этой стадии человек играет «лучше, чем он может».
Долгое время считалось бесспорным то, что в день, предшествующий концерту (экзамену, конкурсу), тем более в день самого выступления, музыкант должен соблюдать режим, хорошо питаться, никуда не торопиться, и вообще, по возможности, сосредоточиться на предстоящем выступлении и не заниматься никакими посторонними делами.
Хорошо выспаться – это безусловно замечательно и необходимо, вот только непонятно, как это сделать, когда нервная система перевозбуждена, а принимать какие-либо, даже самые легкие успокаивающие препараты абсолютно противопоказано. Рекомендации хорошо есть не стыкуются с отсутствием аппетита в ситуации стресса.
При всем индивидуальном разнообразии оттенков психологического состояния выступающих на сцене, можно предложить ряд мер, проверенных практикой, которые должны способствовать преодолению негативных последствий эстрадного волнения.
1.Обучающийся должен знать о самом явлении эстрадного волнения и его закономерностях. До тех пор пока он сам не испытывает проблем, связанных с волнением, не следует заострять его внимание на их существовании. Может быть он окажется в числе «счастливчиков», которых эти проблемы минуют. Но как только проявятся первые признаки волнения, необходимо объяснить ученику, что с ним происходит, заостряя внимание на том, что со временем само придет умение управлять своим состоянием на сцене.
2. Важнейший фактор, уменьшающий волнение, - «чистая совесть» исполнителя. Количество и качество эстрадного волнения обратно пропорционально количеству и качеству занятий в период подготовки.
3. Большое значение имеет частота выступлений: чем чаще человек выступает, тем меньше он волнуется. В работе с учащимися, подверженными волнению, необходимо учитывать этот фактор и чаще выпускать их на сцену. Необязательно выступать с сольными номерами, исполняемыми наизусть: человек зачастую легче чувствует себя на сцене, играя в различных ансамблях и по нотам, а привычка к сцене в целом все равно формируется.
4. Для успешного и лишенного нервозности исполнения любого произведения необходимо, чтобы это произведение «отлежалось» после разучивания, а затем исполнялось на сцене несколько раз. Это очень важный фактор: уже второе исполнение произведения в концертных условиях всегда бывает значительно более успешным, чем первое.
5. В отношении учащихся, вступивших в возрастной период обострения волнения (переходный возраст), необходимо исключить ситуацию выступлений с одним-двумя произведениями. С точки зрения сценического самочувствия масштабную программу играть легче, чем небольшую, как это ни парадоксально.
6. Уровень сложности произведений, исполняющихся первыми в программе, должен быть на порядок ниже уровня сложности остального репертуара, изучающегося в это же время. В последней части программы может стоять произведение «на грани» возможностей, есть шансы его исполнить удачно.
7. В предотвращении и преодолении эстрадного волнения значительна роль способа выучивания наизусть. Неоднократное «подкрепление» текста посредством зрительной памяти может дать гарантию его забывания на сцене.
Для тех, кто хочет найти наибольшее число способов борьбы с негативными последствиями эстрадного волнения, можно посоветовать обратиться к опыту музыкантов-исполнителей, постоянно действующих на сцене или выходящих на нее изредка, причем не только очень талантливых, крупных, но и рядовых. Понять изнутри то, что происходит с музыкантом перед выходом на сцену и на ней самой, может только человек, испытавший это состояние.