«Основные этапы работы над художественным произведением в классе баяна».
Воробьева Татьяна Николаевна.
Муниципальное Бюджетное Учреждение Дополнительного Образования Детей Балтийского Городского Округа
«Детская школа искусств имени И.С.Баха».
Преподаватель по классу баяна.

« Работа над художественным образом начинается с первых же шагов изучения музыки и музыкального инструмента» Г.Г.Нейгауз
Особо важную роль в процессе музыкального образования, в процессе формирования будущего музыканта-исполнителя призвана играть работа над художественным музыкальным произведением.
Методик работы над музыкальным произведением много, изучаю их и применяю в повседневной практике.
В учебном процессе особое внимание отведено составлению индивидуального плана обучающегося, в котором наряду с инструктивно-тренировочным репертуаром подбирается художественный материал. Для учащихся начальной школы следует учитывать ограниченность объёма внимания и выдержки. В связи с этим особое значение приобретают пьесы малой формы. Лишь постепенно воспитывая выдержку, можно переходить к изучению и исполнению произведений более крупной формы ( вариации, рондо, сюиты, сонаты).
Каждый преподаватель имеет целый «арсенал» произведений, способствующий успешному продвижению учащихся школ искусств от подготовки до выпуска.
Учебный процесс предусматривает ознакомление учащегося с музыкальными произведениями различных художественных стилей и национальных школ. Особо важную роль в формировании юного музыканта – баяниста играет народное творчество.
Невозможно пройти мимо таких известных произведений как вариации на темы русских, украинских, белорусских народных песен.
Пониманию содержания музыкальных произведений учащимися (особенно в первые годы его обучения) способствует конкретность, яркость и определённость художественных образов – качества в большей мере присущие программной музыке. Вот почему программные художественные пьесы в большей степени способны привлечь юного музыканта к задаче раскрытия музыкального содержания, возбудить интерес учащегося к решению этой важнейшей для исполнителя задачи. Перечисление названия программных произведений для баяна займет много времени, начиная с Детских альбомов Н. Чайкина, П.И.Чайковского, музыкальных зарисовок и сюит современных композиторов.

Работу над художественным произведением можно условно разбить на три этапа. Условность эта зависит от индивидуальных особенностей обучающихся.
Первый этап– ознакомление с музыкальным произведением. Исполнение необходимо сопровождать объяснением, определяя степень заинтересованности учащегося (нравится или нет данное произведение).
Второй этап – углубление в сущность произведения, подбор средств выразительности.
Третий этап – художественное произведение получает законченное (для данного исполнителя на данном этапе) исполнительское воплощение.

При выборе музыкального произведения полезным является сочетание словесного пояснения с живым показом на инструменте как произведения в целом, так и отдельных его частей, деталей, а также приёмов исполнения.
Весьма существенным разделом работы над художественным произведением является изучение нотного текста. В самый длительный и трудоёмкий период разучивания, приходится дробить произведение, расчленять его мысленно на более мелкие «куски».
Баянная исполнительская культура, основанная на творческом истолковании исполняемого произведения, в то же время предъявляет самые строгие требования в отношении точного воспроизведения авторского текста.
Выбор тех или иных средств выражения никак не может быть произвольным или случайным: он определяется именно содержанием и характером музыки.

Переходя от теории к практике, хочу представить Вам, коллеги, этапы работы над двумя пьесами. Считаю их классическими в баянном репертуаре.
1. Л. Книппер «Полюшко-поле». Произведение времён Гражданской войны, событие весьма далёкое от современности и слова о воинах-героях, едущих по степи, вряд ли разбудят воображение 10-12 летних ребят. Интересуюсь, видел ли ученик парад по телевизору, был ли на площади Победы в Калининграде.
Наибольшую роль в развитии воображения играет память. Память – резервуар воображения; богатство или скудность воображения зависит от богатства или скудности образов! Для того чтобы хорошо, отчётливо помнить, надо прежде всего хорошо, отчётливо видеть. Для музыканта «видеть» означает «слышать».
Профессиональная основа мастерства – нужно уметь видеть, чтобы уметь запоминать, уметь запоминать – чтобы уметь воображать, уметь воображать – чтобы уметь воплощать! – Г Коган.
По - этому я сместила событие к настоящему времени, празднованию Дня Победы на Красной площади. Парад открывают ритмичные звуки духового оркестра: барабанная дробь (два такта вступления). Издалека приближаются колонны марширующих солдат, матросов. Стройные колонны приближаются всё ближе к трибунам ( постепенное усиление звука от фразы к фразе от «пиано» до «форте»). В конце четвёртой фразы призывно звучит труба, возвещая о стремительном движении конницы (всадники в бурках и с саблями наголо). Ритмично цокают копыта красавцев-скакунов. Налетела конница, стремительно пролетела мимо трибун и скрылась из вида.
Разбор нотного текста проходит устно с опорой на имеющийся «багаж» ученика. Прочитывается всё что написано в нотном тексте – название, композитор, форма, размер, тональность (аналитическая работа). В данной пьесе название – песня говорит о штрихе – «легато», размер 4/4 – о «маршевости», минор «подскажет» откуда появляются встречные знаки – гармонический вид ля-минора. Рассуждая о форме выясняем есть ли похожие фразы и чем они отличаются, сколько раз звучит мелодия (два раза), что изменилось во второй раз? - изменился аккомпанамент (2-х частная форма, два восьмитактовых периода).
Членение текста на фразы посредством фразировочных лиг, работа над ритмом, прочтение длительности нот, прохлопывание, простукивание, проговаривание ритма посредством ритмослогов. И, конечно-же игра каждой фразы с проговариванием нот.
Подбор удобной аппликатуры происходит на уроке с помощью учащегося. Набираем на инструменте первые звуки. В данном случае устойчивые ступени ля и ми-минора. Конечно, мои варианты аппликатуры у меня есть, но мне важно подключить ученика в процесс работы над рациональной аппликатурой. Бывает и так, что дома всё делается по-своему, но бывают и удачные варианты. Тут же на уроке вношу изменения и убеждаю ученика, что больше изменений не будет.
Объединение фраз в единое целое, выстраивание динамического плана пьесы, заучивание текста на память завершается публичным выступлением.
Подготовка концертного варианта исполнения, самое сложное мероприятие, требующее концентрации внимания и слуховой контроль.
Научить слышать, воспитать ухо, выработать у ученика интонационно и тембрально тонкий слух – вот первая задача преподавателя!
Конечно, грамотно выстроить динамический план пьесы способен не каждый ученик, не всем дано умение правильного звуковедения, да и имеющиеся инструменты не очень помогают в этом. Но распределение меха в процессе исполнения фразы (начало, развитие и окончание) необходимый навык над которым работаю из урока в урок.
Сосредоточенность в работе – второе условие успешности в работе над текстом. «Творчество,- говорит Станиславский, - есть полная сосредоточенность всей духовной и физической природы».
Сосредоточение на исполняемом произведении – важнейшее средство справиться со сценическим волнением.

2. Украинская народная песня «Сусидка».
Строение - двухчастная, репризная, куплетная форма; кантилена в припеве контрастирует с острой пульсацией синкоп; припев отличается от запева изменением характера аккомпанемента. Это произведение просто необходимо для отработки аккордовой техники, изучение на практике обращения трезвучий, закрепление понятий секстаккорд, квартсекстаккорд.


Используемая литература:
Г. Коган «У врат мастерства»
2. В. Ражников «Диалоги о музыкальной педагогике»
3. Л. Гинзбург «О работе над музыкальным произведением»
4. В Семёнов «Современная школа игры на баяне»