«Народная песня в курсе музыкально-теоретических дисциплин ДШИ, как средство воспитания и формирования личности подрастающего поколения и развития музыкальных способностей учащихся». Дмитрий Сергеевич Лихачёв, советский и российский филолог, искусствовед, сценарист, академик РАН в уникальном жанре «письма» писал:«Память – одно из важнейших свойств бытия, любого бытия: материального, духовного, человеческого… Это важнейший творческий процесс: именно процесс и именно творческий. Запоминается то, что нужно;… накапливается добрый опыт, образуется традиция, создаются бытовые навыки, семейные навыки, трудовые навыки… Память противостоит уничтожающей силе времени……Память – преодоление времени, преодоление смерти. В этом величайшее нравственное значение памяти.«Беспамятный» – это прежде всего человек неблагодарный, безответственный, а следовательно, и неспособный на добрые, бескорыстные поступки… Человек, совершающий недобрый поступок, думает, что поступок этот не сохранится в памяти его личной и в памяти окружающих. Он сам, очевидно, не привык беречь память о прошлом, испытывать чувство благодарности к предкам, к их труду, их заботам и поэтому думает, что и о нем все будет позабыто.Совесть – это в основном память, к которой присоединяется моральная оценка совершенного. Вот почему так важно воспитываться в моральном климате памяти: памяти семейной, памяти народной, памяти культурной».Именно поэтому теперь назрела необходимость возвращения к истокам культуры русского народа, которая уходит корнями в глубокую древность. Не зная истории прошлого, нельзя познать настоящее и постигнуть будущее.Русская песня не только сокровищница русской музыки. Это и хранилище нашей памяти. Памяти народа, опыта поколений. Не случайно самые важные, значительнейшие исторические моменты, духовно пережитые, творчески осмысленные, сохранены через века и донесены до нас, наследников величайшей культуры и богатейшей истории, в виде былин. А былины, как известно, не просто текст. В былинах текст не отделим от напева. Не будет напева: развития мелодии, логики ритмики, организации формы и пропадут из памяти распевщика фрагменты текста. И передавались эти напевы от поколения в поколение носителями культуры общей и культуры жанровой. Династии распевщиков эти традиции не только бережно хранили, но и развивали, обогащая новыми чертами, творческими нюансами. К сказителям относились с почетом и уважением. Образ легендарного Баяна дошел до нас из глубины веков через тексты «Слова о Полку Игореве», увековечен в творчестве А. С. Пушкина, М. И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакого через обобщение и появление черт героя и вВ 19 веке при повышенном интересе к национальной культуре собиратели фольклора находят распевщиков и вывозят на гастроли, пропагандируя их уникальную традицию, устраивают концерты в столице. На публичном выступлении Трофима Григорьевича Рябинина, основателя знаменитой династии былинных распевщиков, в битком набитом зале Русского географического общества присутствовал и его председатель — великий князь Константин Николаевич. После выступления князь преподнес сказителю серебряный кубок в древнерусском стиле и сто рублей. Трофим Рябинин был представлен к медали «За полезное», став, таким образом, одним из первых крестьян, удостоенных правительственной награды. Трофим Григорьевич не дожил до начала активного использования фонографа, зато несколько былин из его репертуара с голоса записал М. П. Мусоргский и использовал в последней сцене «Бориса Годунова», а тексты вошли в школьные хрестоматии.Опыт распева передавался с самого детства. Дети воспитывались в этой среде. Так Петр Рябинин (внук) былину «Вольга и Микула» исполнил в шесть лет.Виктор Михайлович Васнецов в 1899 году увековечил образ хранителей народной памяти на картине «Гусляры». На уроках слушания и музыкальной литературы мы ни раз обращаемся к этой картине. При осуждении тем «Былины» на слушание музыки, оперы «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, «Богатырской симфонии» Бородина. Я обращаю внимание детей как раз на момент памяти, ее хранение в веках, бережной передачи от отца к сыну. Метафора династийности, взаимосвязи поколений, объединенных одним делом, одной идеей, выросших из одного корня — содержание картины. Так на занятиях мы учимся вниманию и любви к своим истокам, осознаем важность хранения и сбережения народной памяти, опыта, что важно до необходимости в наше время борьбы за свои традиции при постоянных нивелированиях ценностей и переписывании истории со стороны агрессоров культуры. Тема «Былины» любима учащимися. На уроках слушания музыки вызывает искренний интерес и восторг. В процессе занятия и домашних заданий мы через аудиоматериал и произведения живописи знакомимся с былинными героями-богатырями, избавляемся от комичного образа, навязанного массовой культурой через современную мультипликацию. Обязательным является просмотр фильма «Илья Муромец» реж. Александра Птушко, полного прекрасных образцов симфонической и хоровой музыки на основе русских песенных жанрах, композитора И. В. Морозова. При дистанционном обучении к нам присоединились и родители. Я получила положительные отзывы и слова благодарности за подготовленный материал. Многие забыли о фильме, некоторые не знали. Дети с восторгом смотрят на страницы великой истории, искренно сопереживают героям, восхищаются силе духа, их переполняет гордость за великое наследие своих предков. Отзывы искренние и непосредственные. С новогородской традицией мы знакомимся через оперу «Садко» Н. А. Римского-Корсакова. Главная идея нашего занятия — великая сила искусства, способная оживить природу: река становится прекрасной царевной Волховой, и, одухотворяясь, игрой и пением Садка, сама на прощанье исполняет колыбельную в народной манере. Тема «Колыбельные» — обязательная в разделе слушания музыки. Это занятие мы проводим в практическом варианте, с обязательным разучиванием нескольких напевов. Особую роль отводим образности. Прослушав ряд напевов, определяем образ Кота-баюна, как положительный, образ Волчка (не лютого волка, способного напугать ребенка, а смягченный в традиции до уменьшительно-ласкательного), как назидательный, воспитывающий. Отдельно говорим о важности имени в колыбельной, что поется она адресно. С момента рождения идет внимание к индивидуальности ребенка, к его личности, которая вписывается в традицию, в семейственность. Особо разбираем колыбельные, в которых определяется положение и род занятий все семьи. Ребенок обретает чувство покой, психологического комфорта, слыша информацию о каждом члене семьи, а его важном деле в социуме, и сам вписывается в этот круг. Мелодии колыбельных удобны для развития интонации. Повторность, как основной принцип развития, позволяет закрепить навыки чистоты интонирования интервалов в ладу: терции, кварты, квинты, сексты. На материале колыбельных можно решать ряд задач по воспитанию ладового слуха, развитию интонационных навыков и музыкальной памяти.Образцы детского фольклора многообразны. Потешки дают первую информацию об окружающем мире: знакомство с хозяйством, животными птицами, домашними и дикими, основами труда — развивают кругозор, воспитывают любовь к труду и презрение к праздности: Знаменитая потешка: «Сорока-ворона» это и пальчиковая гимнастика, и позиция по отношению вознагражденных тружеников и порицаемого бездельника. Немаловажна роль дразнилок. Первой песней, объединяющая педагога и детей на самом первом занятии, рекомендуется «Андрей-воробей». Это снимает барьер первого страха перед учителем, незнакомым взрослым. Совместное исполнение создает психологическую обстановку, в которой педагог с детьми на одном интонационном уровне. Первая попытка унисона, интонационного единения еще и в игровой, шутливой манере. Взрослый человек показывает, что знает этот детский код, что исполняет его сам и разрешает пошалить вместе с ним, пошутить. Через игровой элемент происходит важный воспитательный момент. Ребенок видит в дразнилке позитив, игру, шутку, учится не обижаться, быть не уязвимым. В современной ситуации это очень важно, уметь выстроить психологическую защиту, воспитать в себе силу духа, стойкость, умение игнорировать и противостоять обидам со стороны сверстников. И дразнилка в этом плане сравнима с лекарственным средством или закаливанием. Календарные песни устанавливают связь с ритмами природы, своего рода посредники между развитием личности и ходом времени в смене времен года. Их проживание учит находить гармонию с природой. Заклички, попевки правленные на призыв времени года, урожайные — благодарность природе за ее дары. Это воспитывает в ребенке бережное отношение к родной природе, порицает хищническое, браконьерское, потребительское начало. Учит ценить природное богатство, получать позитив от смены времен, радоваться каждому моменту.В ласковых напевных интонациях по светлому мажорному трихорду в диапазоне большой терции воспевается красота осени, ожидание ее прихода, благодарности за дары.В развитой напевной мелодии воздается хвала урожаю, воспеваются достоинства яблочка, игровой диалог заводится в капусткой.Все песни сопровождаются хороводами.Движение по кругу в данном случае объясняется детям, как связь с солнцем. Традиция солнечного культа, характерная для нашей культуры важна. Это приобщение к свету, к гармонии и порядку в народном искусстве, противовесу темному и хаотическому. Кроме того, хоровод — это возможность единения, ощущения дружеской руки, торжественного движения в едином ритме, что безусловно объединяет, сближает, сдруживает детей, развивает чувство товарищества, единения с группой единомышленников. Игровые моменты: «ручеек», «ниточка в иголочку», «воротца» воспитывают внимание к находящемуся рядом. Свои движения и положение в пространстве нужно корректировать в зависимости от движения товарищей. Народные напевы кладезь ритмического многообразия. Осваивая материал, мы отрабатываем ритмические навыки исполнения изучаемых ритмических групп: четверть с точкой — восьмая, ритмы польки, синкопы, пунктир. Любимы игры на ритмические конрапункты. Песни исполняем в игровой форме, испровизируя на шумовых инструментах. По словам философа Ильина: «Песни, воплощали мечты о прекрасном, о лучшей жизни, о добре и зле, о гармонии мира». Через песенное творчество обогащается словарный запас, улучшается детская речь, совершенствуется артикуляционный аппарат, развиваются музыкальный слух, чувство ритма, память, развивается кругозор, совершенствуется культура поведения. Развиваются коммуникативные, личные качества, формируется эстетический вкус, эстетическое восприятие мира. В песнях, как и в других видах народного творчества, воспевались трудовые и героические подвиги народа, красота природы, восхвалялись человеческие добродетели, высмеивались пороки. Песня концентрировала человеческую мудрость и приспосабливалась к возрасту ребёнка, условиям  жизни семьи и общины. Поэтому она имела ярко выраженный воспитательный характер, использовалась в формировании тех или иных качеств ребёнка. Но как невозможно воспитать ребенка за один день, через одно замечание или разовую похвалу, так и процесс воспитания личности через народную песню не может быть единичным случаем. На протяжении всего обучения ребенок по программе осваивает народные напевы, но лишь подача педагога, передача его собственной любви к традиции, прибывания в ней, позволят всецело воспринять благотворное воздействие песни на личность ребенка.