Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования ЗАТО пос. Видяево«Детская музыкальная школа»Методическая разработка сценария родительского собрания с концертом «Музыкальная школа – это важно!»Преподаватель: Томилова И.С.Пояснительная запискаВзаимодействие с родителями - один из важнейших элементов в воспитательном процессе. Успех обучения ребёнка зависит не только от его природных способностей и работы преподавателя на уроке, но и от организации занятий дома, от помощи и поддержки юного музыканта членами его семьи. Достигнуть взаимопонимания между педагогом и родителями в наше время не всегда удаётся легко. Мешающими факторами часто являются:- пассивное отношение родителей к обучению;- отсутствие у родителей времени для общения с детьми, ввиду большой занятости на рабочем месте или в социальных сетях;- низкий культурный или образовательный уровень родителей, который сказывается не только на их отношении к музыкальной школе, как к секции или кружку, но и на восприятии самим ребёнком знаний, получаемых на уроках музыкальной школе, на его работоспособности.Педагогу важно уметь находить индивидуальный подход не только к каждому ученику, но и к членам его семьи, так как не последней целью в процессе организации совместной работы с родителями является повышение уровня их психолого-педагогических знаний, просвещение в культурном плане.Предлагаемый сценарий мероприятия по взаимодействию с родителями разработан мной в соответствии с Законом РФ «Об образовании», ФГТ, СанПиН и Уставом МБУДО ЗАТО Видяево ДМШ. Его можно использовать в ДМШ и ДШИ при проведении внеклассных мероприятий, таких как родительские собрания с участием детей, концерты класса и творческие встречи с участием родителей.Цель: Научить родителей приобщать своих детей к музыкальному искусству.       Задачи:1. Разобраться, зачем ребенок учится в ДМШ.        2. Привить родителям ответственность за обучение 3.Помочь родителям создать благоприятные условия для обучения ребенка в Детской музыкальной школе. 4. Транслирование учащимися своего исполнительского опыта.Форма проведения: родительское собрание с концертом классаОсновная часть.1.Беседа с родителямиДобрый вечер, уважаемые родители!Сегодня у нас есть замечательная возможность поговорить о том, как музыка может сделать жизнь ваших детей и вашей семьи ярче и насыщеннее.Нередко мы слышим: "Музыкальная школа – это для тех, кто рожден с талантом". И вот, некоторые родители, видя, что их ребенок не проявляет явных музыкальных способностей, решают не отдавать его в музыкальную школу. Но это, к сожалению, очень распространенное заблуждение! Музыка – не только для избранных, она открыта для всех детей!«Музыкальность» - это целый комплекс способностей, которые развиваются в процессе занятий музыкой. У каждого ребенка какие-то из них обязательно присутствуют. Совсем немузыкальных детей практически нет. И сроки проявления музыкальных способностей индивидуальны. А цель не только в обучении игре на инструменте, и не в подготовке музыкантов – профессионалов. Наша первостепенная цель – поддержать ребенка в поиске своего пути и увлечений. Не исключено, что музыка откроет перед ним возможности для реализации себя на протяжении всей жизни.Семья является первой и наиболее важной ступенькой для вхождения маленького человека в мир музыки. Иногда родители считают, что музыкальные задатки ребенка развиваются сами с собой. Надо только не вмешиваться и предоставить детям свободу. Психологи указали, что это не так. Задатки требуют развития. Они переходят в способности только в совместной деятельности со взрослыми, в общении с ними.У ребенка мало знаний и опыта, но он обостренно чувствует добро и зло, фальшь и искренность. И музыка, понятая и прочувствованная ребенком, становится важным средством нравственного воспитания.При обучении игре на каком – либо инструменте или обучении пению - главная задача состоит не в воспитании отдельных талантов, а в приобщении к музыке. Ребенок не только учится на инструменте играть или правильно петь, он учится музицировать для других, учится приносить радость людям. Принося добро, мы сами становимся добрее.ЧТО ДАЕТ РЕБЕНКУ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ? Об этом можно говорить очень много. Сегодня поговорим о том, чем же мы с вами можем помочь детям глубже понять и полюбить музыкальные занятия. Школа ни в коем случае не снимает с себя никакой ответственности, но… - все начинается с родителей! «Хорошие родители важнее хороших педагогов».Самые лучшие педагоги бессильны, если родители абсолютно равнодушны к музыке. Это строгий закон и почти не знающий исключений. Именно родители должны «заразить» ребенка любовью к музыке.Если ребенок занимается музыкой, то рано или поздно родители услышат от него что – ни будь вроде: «Надоела мне эта музыка!» Старая песня! Она знакома всем родителям, у которых дети занимаются в музыкальной школе. Взглянуть на эту проблему – задача не из простых. В ДМШ учиться трудно. Все вы, родители, должны представлять, что серьезная учеба игре на сложных музыкальных инструментах или вокалу требует от ребенка значительной затраты нервной и физической энергии. Нужно отдавать себе отчет в том, что это обучение рассчитано на долгие годы, оно не терпит перерывов, отнимает много времени. Пожелав приобщать своих детей к музыке, вы должны прежде всего внимательно рассмотреть именно с этой точки зрения свой образ жизни, свой быт, свои привычки и вкусы и поразмышлять, в какой мере они могут способствовать музыкальному развитию ребенка.В этом случае родители мало задумываются об ответственности перед ребенком, а тем более об ответственности за воспитание его эстетических потребностей. Если мы считаем необходимым тратить время и силы на обучение ребенка, значит, надо согласиться и с необходимостью дополнять это обучение личным участием в создании музыкальной обстановки в доме.Считать и писать умеем мы все, и проверить тетради младшего школьника, помочь справиться с трудным примером, объяснить правило обычно больших трудов не представляет. С музыкой дело обстоит иначе. Мы часто испытываем гордость за своих детей, замечая, что в чём-то они пошли дальше нас. Нам бывает трудно угнаться за всем тем, что стало доступным нашим детям. Но музыка доступна всем в любом возрасте. Приобщаясь к ней вместе с ребенком, вы окажите неоценимую услугу и ему, и себе. Зато у нас в жизни получается: когда преподаватель музыкальной школы беседует с вами об успеваемости вашего ребенка, вы вздыхаете и говорите: «Я ей ничем не помогу. Я в музыке не разбираюсь…». Кстати, эту фразу произносят многие, не отдавая себе отчета в том, каков конкретный смысл сказанного. Что значит - «не разбираюсь»? Нередко оказывается, однако, что тот, кто «не разбирается», на самом деле с удовольствием слушает музыкальные программы, на концертах искренне, с жаром аплодируют участникам самодеятельности. Разбираются, кто хорошо исполнил песню, а кто плохо. А взгляните, с каким вдохновением поете вы у себя дома в окружении сидящих за столом родственников, в кругу друзей.  Ведь тому, что несет с собой музыка, такие люди далеко не чужды; но они же и употребляют это не столько скромное, сколько боязливое выражение – «Я в музыке не разбираюсь»- употребляют сплошь и рядом. А ведь вовсе не трудно на час, а то и меньше оставить все заботы по семье и вместе с ребенком послушать его игру, полюбоваться мелодией, сказать, что она вам очень понравилась, запомнилась, записать на видео аппаратуру, послушать и сказать,  что, если бы здесь не было остановки, было бы как у настоящего артиста и что вы бы тоже хотели так научиться играть. Ведь сидим же мы часами у телевизора или компьютера. Получается такая странная ситуация: люди, которые явно чувствуют музыку, вдруг останавливаются и заявляют: "Я в этом ничего не понимаю". То есть, как бы говорят: "Я могу слушать, петь, даже на аккордеоне сыграть, но вот рассуждать о музыке как-то "умно" – это уж извините, не моя стезя". И вообще, зачем эти "умные" беседы о стихах, картинах, музыке? Чтобы покрасоваться? Нет, это не для меня. "Не разбираюсь" – и точка!Между тем все мы с «аппетитом» часами разговариваем после крупного телевизионного шоу «Голос» или «Ледниковый период» о манере пения того или иного вокалиста, о том, как он двигается на сцене, слышим как явно «фальшивит»и четко разбираемся в этом не хуже других… Парадокс!Еще немного о нагрузкеУ ребенка, начавшего посещать музыкальную школу, проблема нагрузки стоит значительно острее, чем у остальных его сверстников. И я хочу Вам напомнить, что ваши дети учатся в ШКОЛЕ! Заниматься надо постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и в праздники. Почти с тем же упорством с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но в отличие от героев спорта, играя на скрипке, рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку.И родители должны сделать объективные выводы о том, КАК? с двойной нагрузкой справляться. Мой вам совет правильно составить распорядок дня. И стараться на начальном этапе следовать его вместе с ребенком, а далее в более старшем возрасте просто контролировать его. Часто можно видеть с каким интересом занимаются ребята в первые годы, как горят у них глазки от каждой выученной наизусть пьески. А к четвертому классу их интерес постепенно угасает. Не торопитесь в этом винить школу. Все дело в переходном возрасте. На музыкальном восприятии этот период сказывается очень заметно.Постигайте всякую музыку вместе с ребенком, удивляйтесь, огорчайтесь, анализируйте, радуйтесь вместе с ним, когда музыка звучит. Ваше собственное равнодушие к музыке – лучший способ свести на нет все попытки приобщить к ней ребенка.Несколько советов.Когда ребенок обращен к музыке, ему вовсе не нужны отрицательные эмоции. Поэтому, если он, например, поет или играет «фальшиво» или невыразительно, полезно иногда делать вид, что вы не замечаете этого, а при удачном исполнении очень важно похвалить ребенка. В любом случае ваши замечания должны быть тактичны и осторожны.Нежелательно напоминать ребенку как дорого стоит инструмент и сколько папа работал, чтобы его купить. Такие разговоры порождают только чувство вины и горечи, интереса к музыке они не пробуждают.Не заставляйте ребенка «выступать» с демонстрацией игры на инструменте или петь перед людьми, которые ему не нравятся, в неподходящей обстановке или когда его не слушают. И напротив, старайтесь не отказывать ребенку, когда он хочет выступить по собственной инициативе.Все выступления в музыкальной школе, концерты, зачеты, экзамены развивают у детей умение держать себя в руках, с одной стороны, а с другой – развивают артистизм, способность выступать в больших аудиториях, умение себя «подать». И это, конечно же, тоже пригодится в жизни наших детей!Сегодня мы представим на Ваш суд результат нашего изучения одних из лучших примеров вокальной классической музыки.2.Концерт класса «Живая классика для всех»Программа концертаБалабина Алина «Кукушка» муз. А.Аренского, сл. А.ПлещееваЛуговая Софья «Фиалка» муз.Палестрины, русский текст Я. СерпинаСидиченко Марина «Тамбурин» муз. Ж.Ф.Рамо, сл. А.ШефераПивкина Полина «Колыбельная» муз. В.Моцарта, сл. С.СвириденкоКуприна Алена «Динь-динь-динь» муз. Е.Юрьева, переложение для гитарыА.СухановаФатеева Елизавета «Я помню вальса звук прелестный» муз. и сл. Н.ЛистоваМейриева Айшет «Не растравляй моей души» муз. А. Петрова, сл. Е. БаратынскогоМазаева Полина «Встань звезда моя, под вечер» муз. Я.Степового, сл. Т. Шевченкорусский перевод Г. ЛитвакаМазаева Арина «Клен ты мой опавший» муз. В. Липатова, сл. С.ЕсенинаТомилова И.С. «Романс» («Паромщик») муз. и сл. Н. НовосадовичНа экране презентация с названием концерта1 слайдИстория музыкального искусства неразрывна связана с историей общества. Человек всегда стремился улучшать свою жизнь очень часто это было связано с музыкой. Песня, танец, обряд, игра на созданных музыкальных инструментах. По сохранившимся песням можно и историю вспомнить и узнать как развивался жанр песни. Как правильно заметил Николай Васильевич Гоголь – под песни русские рубятся из сосновых бревен избы, мечутся из рук в руки кирпичи и вырастают города, под песни пеленается, женится и хоронится русский человек….2 слайдВ нашем современном мире, где звучит массовая поп-культура, романс может показаться устаревшим и неактуальным явлением. Но поверьте, без народной песни, старинного романса наша жизнь станет обыкновенной. Именно эта, особая классическая музыка, сохраняет нашу историю, наши традиции. 3 слайдКак оказалось, каждая песня, романс имеют свою неповторимую судьбу, будь она курьезная или наоборот трагическая.Простые, незатейливые сюжеты звучат в детских песнях- романсах. Пышные гнутся макушки,Млея в весеннем соку;Где-то вдали от опушкиБудто бы слышно: ку-ку.4,5 слайдАнтон Аренский, слова Александра Пелещеева «Кукушка», исполняет Алина Балабина6 слайдСлово Романс пришло к нам из Испании, где первоначально обозначало исполнение на испанском ("романском") языке с инструментальным сопровождением. Романсом называли песню лирического содержания.Фиалочка душистаяС весною расцвелаАроматом нежнымВесь лес заполнила она.7 слайдМуз. Палестрины, русский текст Якова Серпина «Фиалка»,исполняет Софья Луговая8 слайдНепосредственными предшественниками романса в современном значении этого термина наряду с песенными жанрами явились вокальные подтекстовки танцевальных форм – менуэт, сицилиана, тамбурин.Тамбурин, это не только музыкальный инструмент, но и оживлённый французский танец. Его название связано с использованием тамбурина в качестве сопровождающего инструмента. Большую известность получил тамбурин благодаря французскому композитору Жану-Филиппу Рамо.9, 10 слайдМузыка Рамо, слова Александра Шефера «Тамбурин» исполняет Марина Сидиченко11 слайдСамым лирическим жанром народной песни принято считать колыбельную. Они исполнялись не только для того, чтобы усыпить ребенка, но и как обереги-заклинания, целью которых было отвернуть от него действие определенных сил, уберечь от зла и призвать в помощь матери положительных духов-хранителей, то все это отобразилось и на сюжете песен, а именно главных персонажах – Дрема, Кот-баюн.12 слайд Музыка В.А. Моцарта, слова Софьи Свириденко «Колыбельная» исполняет Полина Пивкина13 слайд В Россию название романс пришло в середине XVIII века. Тогда романсом называли стихотворение на французском языке, положенное на музыку. Однако романс как жанр русской вокально-поэтической культуры назывался иначе - российской песней. Романс исполняли сольно, одноголосного, под аккомпанемент клавесина, фортепьяно, гитары. Надо сказать, что музыкальные инструменты выписывали из-за границы.14,15 слайд Музыка Евгения Юрьева, переложение для гитары Суханова «В лунном сиянии», исполняет Алена Куприна (гитара), концертмейстер Томилова Ирина Сергеевна 16 слайд Вальс был самым любимым танцем XIX века, звучал и на скромных домашних праздниках, и в роскошных бальных залах. Да и умение танцевать, красиво двигаться считалось необходимым для любого воспитанного человека.О вальсе сказано немалоОн в песнях и стихах воспетИ сколько танцев не бывалоА лучше вальс, право нет!17 слайд Музыка и слова Николая Листова «Я помню вальса звук прелестный», исполняет Елизавета Фатеева18 слайд Русская школа романса зародилась под влиянием романтических настроений в искусстве. В жанре русского романса формируются отдельные течения – салонный романс, жестокий романс…Моя душа на кончике смычкаЖивет, поёт, смеётся и рыдает….19,20 слайд Музыка Андрея Петрова, слова Евгения Баратынского, романс из телесериала «Петербургские тайны» «Не растравляй моей души» исполняет Айшет Мейриева21 слайд В романсе много тайн, загадок. Его надо слушать, петь и душой постигать его сокровенные глубины и тайны.Когда звучит напев старинный,Он будто призывает насУйти за ним дорогой длиннойТуда,где встретит нас романс.Он истомит и очарует,Заставит верить и любить,Где сердце заново тоскует,И вечер дивный не забыть.22,23 слайд Романс «Встань звезда моя под вечер» исполняет Полина Мазаева24 слайд Любовь к романсу непреходяща. Он и сейчас, как много лет назад, волнует души. В 50-х годах XX века вспыхнул интерес к творчеству Сергея Александровича Есенина. Это оживило и музыкальный интерес к его поэзии, именно романс позволяет передать лирическую интонацию есенинской поэзии, ее исповедальность. 25 слайд Музыка Василия Липатова, романс на слова Сергея Есенина «Клен ты мой опавший» исполняет Арина Мазаева26 слайд.И в 21 веке интерес к романсу не гаснет.Он то усложняется, становясь развёрнутым монологом или исповедью, то возвращается к старой своей форме. Но всегда – и в наши дни, как и в прежние – романс не может и дня без любви. 27 слайдМузыка и слова Надежды Новосадович, современный романс «Паромщик» исполняетТомилова Ирина Сергеевна28 слайд Лирические признания в романсах никогда не исчезнут, пока есть на земле любовь к матери, другу или подруге, к детям, к близким людям. Будут рождаться новые романсы вместе с новыми влюблёнными. Но никогда не отзвучат и старые лирические романсы – бесценный дар на все времена!Наша встреча подошла к концу. Спасибо всем за внимание, до новых встреч.Список литературыКритерии эстетической воспитанности: [загл. с экрана] http://www.ege-center.ru/kriterii_vosp.htmlМухина В. С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество /. - 7-е издание, стереотипное. - Москва: Академия, 2003. - 456 с.Сергеева Г.П. Освоение музыкального искусства, http://www.prosv.ru/Сорова Т. Базовая культура личности. [Электронный ресурс] - Режим доступа: https://spravochnick.ru/pedagogika/bazovaya_kultura_lichnosti/