Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования«Детская школа искусств» г. Мирный. МЕТОДИЧЕСКАЯ ДОКЛАД Тема: «Особенности работы концертмейстера в классе вокала в ДШИ и ДМШ »Автор: Кондакова Ирина Владимировна,Преподаватель по классу фортепианоМАО ДО ДШИ г. Мирныйг. Мирный2025г. ПланОсобенности работы концертмейстера в классе вокала в ДШИ и ДМШ.Обязанности концертмейстера в работе с уч.-ся.Работа над произведением, разучивание текста с уч.-ся.Задачи и умения концертмейстера. (прочтение музыкального текста или читка с листа)Заключение. Методическая работа «Особенности работы концертмейстера в классе вокала в ДШИ и ДМШ»Концертмейстер – довольно сложная музыкальная профессия. Концертмейстерское искусство доступно далеко не каждому пианисту. Оно требует высокого уровня исполнительского мастерства, художественной культуры, наличия целого комплекса личностных качеств.Существует 2 вида деятельности: сольная и ансамблиевая. В ансамбле с вокалистами, работа концертмейстера имеет свою специфику. Концертмейстер должен знать хорошо природу певческого голоса, основы вокального пения и секреты взаимодействия инструмента и голоса. Природа вокального звука прямо противоположна фортепианному. Звук, рожденный голосом способен к динамическому развитию, а фортепианный идет на угасание. Это тоже можно назвать проблемным моментом в ансамблиевом звучании. Особое значение приобретает звуковой баланс. Певец и пианист – это ансамбль, в котором фортепиано отведена далеко не второстепенная роль, это не просто гармоническая и ритмическая поддержка солиста. Концертмейстер должен сам угадывать намерения солиста, и интуитивно чувствовать, когда должен возникнуть звук и когда солист возьмет дыхание. Уметь слышать, играть в ансамбле с певцом, творчески сопереживать - все это необходимо при совместном исполнении и является важной деталью профессионального мастерства пианиста. И Гофман говорил: «Угадывание в каждый данный момент намерений солиста составляет душу акомпанемента.»В обязанности концертмейстера вокального класса входит не только аккомпанирование солисту на концертах, экзаменах, но и подбор нового репертуара. Для этого он должен быть знаком с основами вокала, особенностями певческого голоса и его диапазоном, тесситурой. Концертмейстер, как и педагог должен внимательно изучить индивидуальные особенности вокального аппарата ученика, его недостатки и достоинства, учитывать их возрастные возможности. Уроки вокала становятся благодатной почвой для воспитания певчески правильного здорового голоса. За период обучения голос учащегося проходит несколько стадий - четыре основных стадии. Это связано с физическим и нервно-психическим ростом ребенка. У младших школьников голос имеет чисто детское звучание. Голос в младшем возрасте нежный и еще не окрепший. Форсирование звучания может привести к нежелательным результатам. По мере роста ребенка меняется механизм голосового аппарата, развивается голосовая мышца, постепенно приобретая упругость. Концертмейстеру надо хорошо знать голос ученика, так как необходимое звуковое равновесие зависит во многом от силы и тембра голоса. Это надо учитывать при осуществлении необходимого соотношения звука, когда концертмейстер находится за спиной вокалиста. Каждый ученик обладает своим характером, темпераментом, привычками. В силу своего возраста, не всегда может контролировать свои действия и речь. В эти моменты концертмейстер, как и педагог должен проявлять педагогический такт, терпение, выдержку, доброту, умение разбираться в настроении учащегося. На уроках вокала происходит взаимосвязь всех участников образовательного процесса: концертмейстер – педагог – ученик. В помощь преподавателю, концертмейстер может играть распевки, придумать различный аккомпанемент к музыкальному произведению или упражнениям. Это вносит разнообразие в скучное повторение упражнений, воспитывает гармонический слух, развивает чувство стиля и жанра. Концертмейстер для ученика становится педагогом - наставником и другом, а для преподавателем становится единомышленником и помощником. На первых этапах обучения вокалу учащегося, значительная ответственность ложится на концертмейстера. Его ясная, точная и выразительная игра помогает ребенку воспринимать форму, размер, лад, тональность т.е. теоретические понятия. В дальнейшем вместе с преподавателем, концертмейстер осуществляет музыкально – теоретическое образование, помогает учащемуся проанализировать содержание , форму, определить характер произведения. Концертмейстер помогает преодолевать неуверенность и стеснительность учащегося на сцене, где ребенок подвержен наибольшему волнению. Дети могут забыть слова, сфальшивить интонацию, неточно произвести ритмический рисунок. Концертмейстер должен «подхватить» ученика, если он перескочил на другой эпизод, заполнить паузу в момент забывания слов, помочь продолжить и закончить произведение, вернуть уверенность себе. Очень важное качество концертмейстера -это обладать быстрой реакцией, педагогическим мастерством, виртуозным владением инструмента, организационными навыками, общей эрудицией, чувством юмора и уравновешенным характером, иметь самообладание.Начинать с учащимся работу лучше с прослушивания произведения в целом. Для этого педагог вокала исполняет партию солиста. Если учащийся не обладает навыками сольфеджирования по нотам, пианист должен продемонстрировать мелодию на инструменте и воспроизвести вместе с певцом. Разучивать новый текст нужно последовательно, разделив вокальную партию на фразы, предложения и периоды. Разучивание с учеником произведения, пианист четко следит за выполнением педагога по вокалу, за точностью воспроизведения звуковысотного и ритмического рисунка, продуманной фразировкой, расстановкой дыхания, четкостью произношения. В процессе работы с певцом пианист- концертмейстер должен четко контролировать звучность фортепианной партии, чтобы не было форсированного или без опорного звука. При разучивании текста у учащихся, одной из серьезных проблем является ритмическая сторона произведения, фальшь, не правильное дыхание. Очень важен этап работы над текстом. Нужно, чтобы осмысленный текст и музыка друг друга дополняли. Чтобы песня не переходила в декламацию, или наоборот, чтобы мелодия не была с набором бессмысленных слов и выражений. Весь эмоциональный настрой и характер произведения раскрываются не только через музыку, но и слово. Педагог и концертмейстер должны разбудить у ученика фантазию, проникнуться образным содержанием. Концертмейстерство предполагает владение как всем арсеналом пианистического мастерства, так и множеством дополнительных умений:- навык «организовать» партитуру- выстроить «вертикаль»- выявить индивидуальную красоту солирующего голоса- обеспечить живую пульсацию музыкальной ткани- дать дирижерскую сетку и т.п.Концертмейстер должен уметь мысленно представлять будущее действие, владеть системой нотной записи, техникой ускоренного чтения. Быстрота и точность моторной реакции, структурно-осмысленное восприятие текста в принципе играют значительную роль в различных формах чтения музыкального текста. Владение стилем при чтении с листа имеет решающее значение. Нужно систематизировать нотный материал, опираться на тип изложения фортепианной фактуры. Фактура становится своего рода ключом к освоению различных стилей в плоть до стилевых элементов музыки 20 века. Чтение с листа основано на органическом синтезе зрения, слуха и моторики. Наряду с восприятием текста, господствующей фактурой становится метроритмический рисунок, в котором отражаются жанры, темп, тип движения. Усвоение ритмических оборотов – формулы, характерные для того или иного жанра. Навык чтения должен быть заложен в структуре обучения до того, как успевает укорениться вредная привычка разбирать текст «по складам». В прочтении музыкального произведения – это прочтение его содержания. В процессе чтения нужно уметь облегчать текст без искажения его смысла. Очень полезна читка нот глазами без инструмента.Концертмейстер должен быть артистичным, играть несколько ролей, роль дирижера, показать певцу вступление, подать ему дыхание. Так же концертмейстер должен уметь мыслить оркестрово. Овладению оркестровыми красками может помочь образное представление об оркестровой звучности: «Теплое», вибрирующее звучание струнных, «холодноватое» звучание деревянных, «плотное» звучание валторны, жесткое и «полетное» звучание трубы и т.д. Специфика игры концертмейстера, кроме пианистической оснащенности, предполагает повышенную артикуляционную четкость, иначе аккомпанемент, «не пробьется» сквозь своеобразный тембр голоса, не сможет служить гармонической и ритмической поддержкой солисту, не донесет всей полноты содержания музыкального произведения. Круг задач концертмейстера широк. Заключение Деятельность концертмейстера в школе искусств заключает в себе и чисто творческую, и педагогическую деятельность. Мастерство концертмейстера требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально – исполнительских дарований, владения ансамблевой техникой, знания основ вокального искусства, отличного музыкального слуха, специальных музыкальных умений по исполнению вокальной и хоровой партитуры. Но главной целью является решение художественной задачи раскрыть содержание произведения. Список литературыКрючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М.: Музыка, 1961.Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента: методологические основы. – Л.: Музыка, 1972.Шендерович Е. В концертмейстерском классе. Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996.Кубанцева Е. И. Концертмейстерский класс. Учебное пособие. - М., 2002. 5. Чачава В.Н. Искусство концертмейстера. - Санкт-Петербург: Композитор, 2006