МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ПЕРМСКОГО КРАЯГБПОУ «ПЕРМСКИЙ КРАЕВОЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»«Польский академический танец «Мазурка»: особенности его исполнения»по разделу 2 «Народный танец»МДК 01.02 «Хореографическая подготовка»ПМ 01 «Организация художественно-творческой деятельности»51.02.01 «Народное художественное творчество»(вид «Хореографическое творчество»)(на базе среднего общего образования) Пермь, 2025ПОЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ «МАЗУРКА»: ОСОБЕННОСТИ ЕГО ИСПОЛНЕНИЯ – методическая разработка для студентов и преподавателей специальности 51.02.01 «Народное художественное творчество» по виду «Хореографическое творчество» / ГБПОУ Пермский краевой колледж искусств и культуры, 19 с.Разработчик: Михалева И.А. преподаватель хореографических дисциплин высшей квалификационной категории, председатель ПЦК «Хореографическое творчество» ГБПОУ «Пермский краевой колледж искусств и культуры»Рецензент: Шишкова Н.В., преподаватель хореографических дисциплин высшей квалификационной категории ГБПОУ «Пермский краевой колледж искусств и культуры». СОДЕРЖАНИЕПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ………………………...............................4ТЕМА 1.Историко - культурная основа польского танца «Мазурка»...6ТЕМА 2. Особенности исполнения польского академического танца «Мазурка»………...………………………………………….….11ТЕМА 3.Изучение основных движений польского академического танца «Мазурка»..........................................................................13СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ…………………...…...22ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКАДанная методическая разработка представляет собой цикл лекций и самостоятельных заданий по программе раздела 2 «Народный танец», МДК 01.02 «Хореографическая подготовка», ПМ 01. «Организация художественно – творческой деятельности», для студентов специальности 51.02.01 «Народное художественное творчество», по виду «Хореографическое творчество». Представленный материал также может быть полезен при изучении предметов «Композиция и постановка танца», «История искусства (хореографического)», «Основы музыкальных знаний».Актуальность: Изучение польского танца является важной частью образовательного процесса в культурных и художественных учебных заведениях, способствуя формированию хореографических навыков и эстетического вкуса. Понимание специфики польских танцев, их пластики, ритмов и стилей, обогащает профессиональный инструментарий хореографа. Исследование позволяет понять эволюцию танца, его связь с историческими событиями, способствовать передаче культурных традиций, а также как инструмента для развития хореографических знаний. Основная цель работы - определить и изучить особенности исполнения академического характерного танца. Задачи исследования:Изучить и проанализировать методическую литературу, касающуюся темы исследования.Изучить историю и выявить особенности исполнения академического характерного танца.Познакомить с оперными и балетными спектаклями, в которых встречается исполнение польского академического танца «Мазурка».Изучить и освоить движения польского академического танца, его определённый характер и своеобразную манеру исполнения.Аннотация. Методическая разработка «Польский академический танец «Мазурка»: особенности его исполнения» основывается на изучении учебно-методической и исследовательской литературы по вопросам истории происхождения польского танца, характерным его особенностям, анализе видео записей оперных и балетных спектаклей, в которых представлено исполнение польского академического танца. Курс обучения по разделу 2 «Народный танец» осуществляется в течение восьми семестров. Именно на этих занятиях систематизируются и творчески переосмысляются теоретические и практические знания, умения студентов, которые они получают на занятиях циклов «Художественно-творческая деятельность», «Хореографическая подготовка», а также дисциплин «История искусства (хореографического)», «Основы музыкальных знаний», «Музыкальный инструмент» и др.Методическая разработка состоит из трёх лекций, в которых рассматриваются историко - культурная основа польского танца, особенности исполнения академического характерного танца, основные движения польского танца, его определённый характер и особая манера исполнения. После каждой лекции предложены вопросы для проверки знаний по пройденной теме и задания для самостоятельной работы студента для закрепления знаний и приобретения навыков анализа. Далее следует список литературы, состоящих из 9 литературных изданий, а также 7 интернет источников. В данный список включены энциклопедическая, учебно-методическая литература, научно-исследовательская литература, искусствоведов и ведущих хореографов по вопросам истории и теории изучения польского танца в целом и академического характерного танца «Мазурка» в частности. Тема 1. Историко - культурная основа польского танца «Мазурка»Польские танцы — яркие и самобытные. Все они создавались, как молодёжные игры того времени, но вскоре стали настоящим искусством. Сегодня они являются красивейшими массовыми танцами, используются повсеместно.Мазурка – легкая и жизнерадостная, лиричная и грациозная – отобразила в себе душу польского народа. Название танца «мазурка» произошло от названия польской провинции Мазовия. Жители этого региона называют себя мазурами, так же, по-польски, звучит и название танца, известного у нас как мазурка. В основу мазурки легли сразу три польских танца: мазур, куявяк и оберек, которые можно считать и отдельными танцами, и разновидностями мазурки. В более быстром темпе мазурка тяготеет к обереку, в более медленном – к куявяку. Мелодия танца часто носит синкопированный характер. Музыкальный размер — 3/4, 3/8, темп быстрый, живой. Частые резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда и на третью долю такта. Ритмическая группа может состоять из двух восьмых и двух четвертных в такте при размере 3/4, которые чередуются с тремя четвертными.Обычно мазурки имеют двухчастную форму, сохраняя ритмический рисунок, характерный для народных танцев. Мазурке свойственна пунктирность, акцентировка, прихотливая ритмическая и мелодическая структура. Части танца часто имеют контрастный характер, напряженную драматургию.В XVII веке мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев, была популярна среди простого народа. В XIX веке получила распространение как бальный танец в странах Европы. Благодаря плавным и сдержанным движениям, грациозным и аристократическим позировкам мазурка завоевала особую популярность на балах польской знати. Этот танец мог быть импровизационным — исполнители мазурки варьировали движения по собственному желанию при этом, не меняя фигуры. На основе мазурки появилось множество танцев и вариаций, таких как вальс-мазурка, полька-мазурка и полонез-мазурка. Такое признание мазурка получила благодаря непревзойденному польскому композитору Фредерику Шопену, который написал почти 60 мазурок для фортепиано. Народная музыка и танец вдохновили и других композиторов на создание своих мазурок. Прекрасные мелодии написаны М. Огинским, К. Шимановским, К. Дебюсси, М. Глинкой, П. Чайковским, А. Глазуновым, А. Лядовым, А. Скрябиным и другими. Даже в основу гимна Польши «Еще Польша не погибла» легла мазурка, написанная Юзефом Выбицким.Развитию польских танцев в значительной степени способствовали оперно-балетный театр и бальная хореография. Мазурка получила широкое распространение в оперных и балетных спектаклях. Музыкальная основа танца так мелодически и ритмически своеобразна, что композиторы-классики использовали в своих произведениях этот танец для музыкальной характеристики польских персонажей. Так поступил М.И. Глинка в опере «Иван Сусанин» (изначальное название «Жизнь за царя») «польским актом» называют 2-ой акт, в котором показан бал во дворце польского короля, где польские войска планируют поход на Москву. Именно в этом акте звучат польские танцы, такие как полонез, краковяк и мазурка. В балетных спектаклях мазурка встречается как народный танец, входящий в дивертисмент. Мазурка исполняется в таких балетах, как «Конёк-Горбунок» Ц.Пуни (в 4-м акте балета в заключительной части), «Коппелия» Л.Делиба (во 2-м акте во время сцены, происходящей в мастерской профессора Коппелиуса, где главная героиня Сванильда переодевается в платье Коппелии и устраивает шум), «Пахита» Л.Минкуса (в последнем 3-м акте), «Лебединое озеро» П.И. Чайковского (характерные танцы представлены в виде неаполитанского (итальянского), испанского, польского (мазурка) и венгерского (чардаш) танцев в 3-м акте, а также русского танца). Эти народные танцы используются как дивертисмент, то есть как зрелищные номера, дополняющие основной сюжет.Перенесенная на сцену театра, «мазурка», естественно, несколько изменилась в характере исполнения ряда элементов, приобрела более скользящие движения ног, менее резкие приседания и удары стоп, корпус стал более подтянут, строже в сохранении принятого положения. При всем этом сценическая мазурка сохранила красоту, благородство, силу – черты, свойственные исполнению народного «мазура». В таком исполнении она стала называться академическим характерным танцем.Что такое характерный танец? В чём же его сходство и отличие от народно-сценического танца? Важно понимать, что понятия «характерный» и «народно-сценический» танец следует разделять. Академический характерный танец – это синтез классической и народной хореографии для балетного спектакля, где народные элементы используются для выражения характера или эпохи. Академический характерный танец:•Цель: Включается в классический балет как одно из средств выразительности для характеристики персонажа, эпохи или национального колорита. •Техника: Основан на классическом танце, но включает стилизованные элементы народной хореографии. •Источники: Народные танцевальные движения и мотивы, которые обрабатываются и вписываются в балетную структуру. •Функция: Характеристика персонажа (например, итальянский, венгерский или испанский характер в балете), а также обогащение спектакля национальным колоритом.Народно-сценический танец — это, по сути, народный танец, адаптированный для сцены и исполняемый для зрителей. •Цель: Исполнение для зрительской аудитории, преобразование народного танца для его представления на сцене. •Техника: Основан на аутентичной народной хореографии, но с использованием сценических приемов для улучшения эффектности и зрелищности. •Источники: Традиционные танцы, которые существуют в народной культуре. • Функция: Зрелищное представление народного творчества, где сохраняется самобытность и национальная принадлежность. Сходство будет заключаться в том, что народно-сценический танец, так же, как и характерный, ориентирован на сцену, подчинен ее законам и исполняется только профессиональными танцовщиками. Оба вида танцев созданы балетмейстерами на основе движений народного танца (танца конкретного этноса), подвергшихся хореографической обработке, «осценичиванию». Танцевальная лексика народно-сценического и характерного танца усложняется за счет техники: движения исполняются с вытянутым подъемом и коленом, если танцовщики прыгают, то прыгают высоко, показывая максимальную растяжку, чего не встретишь в подлинно народном танце. Исполнительской манере придается большая экспрессия, расширяется арсенал выразительных средств. В народе танцуют, прежде всего, для себя, в свое удовольствие, а на сцене танцуют для зрителя. В жизни танцующие получают удовольствие от танца, а на сцене исполнители должны донести до зрителя свои эмоции, смысл и содержание танца.Отличительным будет то, что «характерный танец» — термин, относящийся к сфере спектакля классического балета, тогда как «народно-сценический» — общий термин в области искусства танца. Важно отметить, что в балете характерный танец — это танец, стилизующий народные танцы и движения, и он широко использовался в романтических балетах для создания настроения и колорита.Ключевые отличия:Балетная основа: Академический характерный танец является частью классического балета, в то время как народно-сценический — это сценическая форма народного танца. Синтез v.s. Обработка: Характерный танец синтезирует классику и народные элементы для создания художественного образа, а народно-сценический — адаптирует народный танец для сцены. Стилизация: В характерном танце народные элементы подвергаются сильной стилизации в рамках классической системы. Ключевое отличие в цели: характерный танец служит для создания образа в рамках классического балета, тогда как народно-сценический — это сценическая обработка аутентичного народного танца.В заключение хочется привести определение характерного танца, данное В. Красовской. «Характерный танец не представляет собой точного подобия народной пляски, а, творчески изменяя, театрализует ее, то есть делает частью сценического действия. Отбирая те или иные особенности народной пляски, характерный танец их укрупняет, углубляет, видоизменяет,а ненужное опускает».Мазурка прошла долгий путь развития. Этот путь охватывает трансформацию из бытового танца в профессиональный академический вариант его исполнения, при этом сохраняя её определённый характер и своеобразную манеры исполнения.Вопросы для проверки темы: «Историко - культурная основа польского танца «Мазурка».1. Расскажите об истоках сценической мазурки, стиле и характере исполнения на балетной сцене.2. В чём сходство и отличие характерного танца от народно-сценического? Самостоятельная работа для студентов по теме: «Историко - культурная основа польского танца «Мазурка».1. Посмотреть фрагменты оперных и балетных спектаклей, в которых представлено исполнение польского академического танца «Мазурка».2. Сделать сообщение с презентацией по полученной информации из просмотренных видеофрагментов оперных и балетных спектаклей.Тема 2. Особенности исполнения танца «Мазурка»В программу раздела 2 «Народный танец» включено изучение мазурки. Ввиду технической сложности ее элементов изучение начинается с 3-го курса (5 – 6 семестр) и продолжается на протяжении 4-го курса (7 – 8 семестр).Мазурка – это парный танец, предназначенный для круга пар и характеризующийся топаньем ног и щелканьем каблуков, традиционно исполняемый под музыку деревенского оркестра. Танец в высшей степени импровизационный, существует более 50 различных шагов. Здесь много различных сложных движений, вращений, поз. В пластике танца сочетаются грациозность и мужественность, тонкая лиричность и бурный темперамент. Но весь этот сложный танцевально-психологический сплав подается сдержанно и строго. Особенно сложна архитектоника дуэта. В нем много различных поворотов и поз, мелких движений; исполнители должны строго следить за красотой рисунка рук, четко и образно заканчивать танцевальные фразы. В дуэте мужчина рыцарски внимателен к своей даме, он старается добиться ее благосклонности, он элегантен, подтянут и мужествен. Это особенно характерно для мазурки.Партнеру в мазурке принадлежит роль лидера: он определяет движения, меняет фигуры, устанавливает темп. Кавалер в процессе выказывает всяческое уважение даме, ведя ее, немного впереди себя. Гордо демонстрирует свою даму всему залу. Дама же, полностью подчиняясь кавалеру, двигается в танце плавно и грациозно, своим спокойствием как бы подстрекая его к исполнению причудливых фигур. Особый шарм кавалеру придает умение ловко пристукнуть каблуками в известные моменты танца. Польскому народу свойственны чувство собственного достоинства и гордость. Несмотря на быстрый темп мазурки, движения танцоров, тем не менее, проникнуты именно этими чувствами.Особенность женского исполнения мазурки заключается в её грации, лёгкости и изяществе, которые достигаются благодаря сочетанию танцевальных фигур и выразительности. Женский танец демонстрирует красоту и плавность движения, акцентируя внимание на лёгких шагах, стремительных движениях и подскоках, что придает танцу летящий и воздушный характер и элегантной работе с партнёром. Исполнение подчеркивает изящество поз и элегантность движений, что создает впечатление утончённости и красоты. Как и у мужчин, женская партия включает в себя определённые шаги, такие как лёгкий подскок с выдвижением ноги вперед и скользящие шаги, но исполняется с большей деликатностью и изяществом. Кузнецов А. в монографии «Польский народный танец» писал: «Горделивая осанка, изгиб шеи, поворот головы - все, вплоть до надменного взгляда из-под полуопущенных ресниц, должно было учитываться молодыми панами и паненками, желающими блеснуть на придворном балу и восхитить своих почитателей».Задача педагога при изучении мазурки – добиться от учащихся максимально длинного скольжения на основном ходе мазурки, четкой и точной передачи манеры и характера исполнения, предельной легкости, стремительности в движениях, законченности положений и позиций рук. Гордая осанка, отклоненный от партнера корпус, легкость и грациозность – черты, присущие женскому исполнению мазурки. Мужественность, элегантность, динамичность в сочетании со строгой манерой и темпераментом характерны для мужского исполнения. Также в задачу педагога входит – научить студента работе над танцевальным образом, правильно передать характер, стиль, манеру и технику исполнения.Народные версии мазурки, особенно из центральной Польши, могут включать костюмы различных региональных разновидностей, например, яркие полосатые юбки и накидки женщин из района Лович в центральной Мазовии или любой другой тип мазовецкого костюма (которых существует несколько). У женщин это - шерстяные длинные пышные юбки из полосатой ткани, а также отделанные кружевом и оборками многослойные нижние юбки. Поверх белых блуз с пышными рукавами с белой вышивкой они надевают плотный жилет или широкий пояс, расшитый цветами, на ногах туфли или сапоги. Вокруг головы повязан яркий платок, косы схвачены лентами. У мужчин - брюки из той же ткани в полоску, высокие черные ботинки, длинные темные жилеты, либо длинное толстое пальто, которое было либо белого, либо темно-синего цвета с темно-красной отделкой и белые рубашки. Существует также описание народных костюмов района Варшавы конца XIX века, которые не были такими яркими. По словам этнографов, «костюмы, изготовленные из богатой толстой ткани, показывали достаток их владельцев крестьян». Оба костюма, однако, могут варьироваться в зависимости от региона и стилизации танца. Дворянскую мазурку танцевали в костюмах польской знати XVII века. Бальный танец XIX века мужчины стали исполнять в военном костюме польских легионеров - наполеоновское обмундирование и конфедератки с национальным гербом. Женщины в очаровательных имперских платьях с длинными перчатками, иногда их почти голые плечи покрывают легкие, струящиеся шарфы. Нарядные одежды дам, национальный польский или военный костюм кавалера придают мазурке особую пышность и красоту. Кавалер во время танца очень ловко то надевает, то снимает конфедератку и прищелкивает шпорами в конце наиболее эффектных движений.Хореографы прошлого и настоящего используют мазурку и её элементы для воспитания чувства позы, умения общаться с партнером в танце. Здесь есть энергичные ходы по площадке, вращения в парах, прыжки и выпады на колено, т.е. все то, что прививает учащимся необходимые навыки поведения на сцене, воспитывает музыкальность, выразительность, свободу и осмысленность движения, исполнительскую культуру. Этому способствует четкая, ритмичная и темпераментная музыка мазурки.Вопросы для проверки темы: «Особенности исполнения танца «Мазурка»Каковы основные характеристики польского танца «Мазурка»?Назовите отличительные особенности исполнения женского и мужского польского народного танца.Охарактеризуйте сценическое исполнение польского танца «Мазурка».Дайте характеристику польскому мужскому и женскому костюму, как он изменялся и трансформировался от народного к бальному варианту.Самостоятельная работа для студентов по теме: «Особенности исполнения танца «Мазурка»1. Сделать сообщение с презентацией эскизов польского костюма.Тема 3. Изучение основных движений польского академического танца «Мазурка»1. Основные позиции и положения ногПоложения ног, встречающиеся в польском академическом танце, различны. Основными являются следующие: I и II прямые, I, III, IV и V свободные, I закрытая и V открытая позиции ног народно-сценического танца.2. Основные позиции и положения рукВ польском академическом танце используются все позиции рук народно-сценического танца, кроме 6-й, подготовительное и два основных положения, а также различные сочетания из этих позиции и положений.Характерное положение кисти в польском сценическом танце: кисть открыта, пальцы свободно собраны и открыты.Наиболее характерные положения рук:а) Одна рука, согнутая в локте, поднята перед собой на уровне диафрагмы, свободная кисть слегка согнута в запястье и повернута ладонью вниз. Другая рука – в 4-й позиции.б) Одна рука, округлая в локте, открыта перед собой чуть ниже уровня плеча; ладонь слегка повернута вверх. Другая рука – в 4-й позиции.в) Одна рука, округлая в локте, опущена вдоль корпуса; большой, указательный и средний пальцы поддерживают юбку. Другая рука – в 4-й позиции.3. В мазурке встречается специфичное движение, которое называется «волнообразное» движение руки. Из подготовительного положения одна рука с небольшого замаха от локтя в сторону поднимается в 1-ю позицию. Ладонь слегка повернута вниз, кисть свободна, пальцы собраны. Продолжая движение, рука от предплечья слегка поднимается кистью вверх и волнообразным движением, как бы описывая по горизонтали половину восьмерки, открывается в сторону. Затем кисть слегка поворачивается в запястье ладонью вниз и одновременно с поднятием руки во 2-ое положение выполняет короткий взмах. Кисть руки после взмаха открыта, пальцы свободно собраны, ладонь слегка повернута вверх. Локоть находится на уровне уха. При выполнении этого движения необходимо следить за тем, чтобы кисть руки проходила не выше уровня плеча, а локоть не опускался. Другая рука – в 4-й позиции.Голова в начале движения слегка наклоняется в сторону руки, находящейся в 4-й позиции. Взгляд, направленный на кисть работающей руки, сопровождает открывание руки в сторону. Одновременно с взмахом кисти голова через легкий наклон поворачивается в противоположную от руки сторону и поднимается.4. «Ключ» - удар каблуками. Движение занимает 1 такт.Исходная позиция ног – I прямая. Руки – в 5-й позиции. Ноги, корпус и голова направлены к 1-й точке.а) ОдинарныйПервая четверть.Первая восьмая – стопы обеих ног с опорой на подушечки скользящим движением по полу разводятся каблуками в стороны в 1-ю закрытую позицию.Вторая восьмая – пауза.Вторая четверть – пауза.Третья четверть – пауза.Первая восьмая – скользя каблуками по полу, стопы с ударом внутренними сторонами соединяются в 1-ю позицию.Вторая восьмая – пауза.б) ДвойнойПервая четверть.Первая восьмая – каблуки разводятся в 1-ю закрытую позицию.Вторая восьмая – пауза.Вторая четверть.Первая восьмая – пауза.Вторая восьмая – скользя каблуками по полу, стопы с коротким ударом внутренними сторонами соединяются в 1-ю прямую позицию, и сразу же скользящим движением по полу каблуки слегка разводятся в стороны.Третья четверть.Первая восьмая – скользя каблуками по полу, стопы с коротким ударом внутренними сторонами соединяются в 1-ю прямую позицию.Вторая восьмая – пауза.Необходимо следить за тем, чтобы при выполнении «ключа» ноги в коленях были свободны.5. «Заключение» - усложненный ключ. Движение занимает 1 такт. Исходная позиция ног – 1 свободная. Руки – в 4-й позиции. Ноги, корпус и голова направлены к 1-й точке зала.а) ОдинарноеЗатакт (четвертая четверть последнего такта музыкального вступления) – вытянутая правая нога резко открывается в сторону в открытом положении на 35⁰ по направлению ко 2-й точке.Первая четверть – правая нога сгибается в колене в открытом положении и резко проводится носком вытянутой стопы к носку левой, не соприкасаясь с ним. Корпус от талии слегка наклоняется влево. Голова поворачивается влево и слегка наклоняется; взгляд направлен на каблук правой ноги.Вторая четверть – правая нога слегка отводится на носке назад и поворачиваясь в закрытое положение, опускается на всю стопу; нога в колене смягченное. Одновременно стопа левой ноги скользящим движением по полу поворачивается каблуком наружу. Обе ноги образуют 1-ю закрытую позицию. Корпус выпрямляется. Голова, сохраняя наклон, переводится по направлению к 1-й точке.Третья четверть – скользя по полу, стопы с ударом внутренними сторонами соединяются в 1-ю прямую позицию. Колени вытянуты. Голова поднимается.«Заключение» изучают в начальном этапе без руки. По освоению движения можно добавить руки: волнообразные, с окончанием во второе положение. Корпус и голова могут быть повернуты к работающей руке. Также можно голову отвернуть от работающей руки. Другая рука в 4-й позиции. «Ключ» - можно использовать 5-ю позицию в руках.6. «Pas balance». Движение занимает 1 такт.Исходная позиция ног – 3-я свободная. Руки – в 4-й позиции. Ноги, корпус и голова направлены к 1-й точке.Pas balance может выполняется на месте (из стороны в сторону – поочередно то с одной, то с другой ноги) и с продвижением назад.Pas balance на месте.Первая четверть – шаг на правую ногу в сторону с носка на всю стопу в свободном положении в полуприседание. Левая нога сгибается в колене и с вытянутой стопой подводится в открытом положении сзади к щиколотке правой. Ноги и корпус поворачиваются ко 2-точке. Одновременно корпус от талии слегка наклоняется вправо. Голова через небольшой наклон поворачивается к 8-й точке зала; подбородок слегка приподнят.Вторая и третья четверти – два поочередных переступания: левой ногой на низкие полупальцы – колени обеих ног при этом слегка выпрямляются, а правая нога отделяется от пола со свободной стопой – и правой на всю стопу в полуприседание; левая нога при этом сгибается и подводится к щиколотке правой сзади. Все движение носит легкий «рессорный» характер.При выполнении движения с продвижением назад делается шаг в сторону – назад.По освоении движения оно выполняется в координации с движением рук; одноименная рука открывается в 1-ю позицию, а при выполнении движения с другой ноги закрывается через первую в 4-й позицию; и так меняем руки касательно работающей ноги; с этим движением руки могут взять 5-ю позицию.7. «Голубец». Движение занимает 1 такт.Исходная позиция ног – 1-я прямая, руки – в 4-й позиции. Ноги, корпус и голова направлены к 1-й точке. Движение выполняется с продвижением в сторону.Затакт (третья четверть последнего такта музыкального вступления) – одновременно с небольшим полуприседанием на левой ноге правая, вытянутая в колене, скользит в прямом положении по полу в сторону на носок. Корпус отклоняется налево. Голова через наклон вниз поворачивается по направлению ко 2-й точке зала.Первая четверть.Первая восьмая – левая нога вытягивается в колене, быстро подводится по полу к правой, касающейся носком вытянутой стопы пола, и подбивает ее по 1-й прямой позиции. В момент подбивания стопы обеих ног вытянуты.Вторая восьмая – левая нога опускается на всю стопу в прямом положении в полуприседание; правая скользит в прямом положении в сторону на носок. Корпус и голова сохраняют прежнее положение.Вторая и третья четверти – пауза.После изучения этого движения с паузой можно выполнить два «голубец» подряд с приведением опорной ноги в 1-ю прямую позицию с притопом.Руки могут быть в положении алленже и в 5-й позиции.8. Перебор «pas de bourree». Движение занимает 1 такт. Есть две раскладки исполнения pas de bourree (с паузой и подряд).Исходная позиция ног – 1 прямая. Руки – в 4-й позиции. Ноги, корпус и голова направлены к 1-й точке зала.Затакт – одновременно с полуприседанием на левой ноге вытянутая правая, открывается в прямом положении в сторону на 35⁰. Корпус отклоняется влево. Голова поворачивается по направлению ко 2-й точке.Первая четверть.Первая восьмая – мягкий перескок на правую ногу с одновременным подбиванием стопы левой по 1-й прямой позиции; в момент перескока стопы вытянуты. После подбивания правая нога опускается на пол с носка на всю стопу в полуприседание, а левая сгибается в колене; стопа отделяется от пола.Вторая восьмая – левая нога в прямом положении слегка отводится в сторону. Корпус выпрямляется.Вторая четверть.Первая восьмая – полуприседание на правой ноге увеличивается. Левая, согнутая в колене, опускается на низкие полупальцы по 2-й позиции. Корпус начинает отклоняться вправо. Голова через небольшой наклон начинает поворачиваться влево.Вторая восьмая – одновременно с уменьшением полуприседания на правой ноге колено левой слегка выпрямляется. Правая нога отделяется от пола и с согнутым коленом приближается в прямом положении к левой. Корпус продолжает отклоняться вправо.Третья четверть.Первая восьмая – небольшой мягкий перескок на правую ногу с одновременным подбиванием стопы левой по 1-й прямой позиции. После перескока правая нога опускается на пол на всю стопу в полуприседание, а левая, вытягиваясь в колене и стопе, открывается в прямом положении в сторону на 35⁰. Наклон корпуса вправо заканчивается. Голова заканчивает поворот по направлению к 8-й точке зала.Вторая восьмая – пауза.Все движение носит легкий «рессорный» характер.После того, как освоили движение, можно включать руки; одноименная рука с ногой открывается через 1-ю позицию во 2-ю позицию народно-сценического танца, так руки меняются одна на другую; 5-я позиция в руках.9. Основной ход мазурки – «pas gala». Движение занимает 1 такт.Исходная позиция ног – 3 свободная. Руки – в 4-й позиции. Ноги и корпус направлены ко 2-й точке, голова – к 1-й. Движение выполняется с продвижением вперед.Затакт – небольшой скачок на левой ноге. Правая со свободным коленом и вытянутой стопой отделяется от пола впереди левой по 5 свободной позиции (су-су).Первая четверть.Первая и вторая восьмые – правая нога в свободном положении носком вытянутой стопы делает длинное скольжение вперед по полу, заканчивающееся полуприседанием на всей стопе в свободном положении. Центр тяжести быстро переносится на правую ногу. Корпус от талии слегка подается вперед. Голова, сохраняя поворот к 1-й точке, слегка наклоняется вправо; подбородок приподнят. Одновременно левая нога, слегка сгибаясь в колене (аттитюд), с вытянутой стопой поднимается сзади в открытом положении на 45⁰.Вторая четверть – сохраняя уровень полуприседания, правая нога с упором на подушечку стопы проскальзывает в свободном положении вперед. Левая нога сохраняет прежнее положение.Третья четверть.Первая восьмая – правая нога слегка вытягивается в колене. Левая, сохраняя присогнутое колено, подводится к правой и через 1-ю свободную позицию к 5-й свободной позиции.Вторая восьмая – одновременно с небольшим скачком на правой ноге стопа левой вытягивается и отделяется от пола впереди правой по 3 свободной позиции; колено свободно. Это положение является «затактом» для движения с другой ноги.По освоении движения руки могут находиться в 5-й позиции или одна рука открыта вперед, другая – в 4-й позиции.10. «Pas chasse-coupe» (польский термин этого движения «Отбианэ», от слова отбивать, отстукивать) а) «Отбианэ» (вперед) - скольжение ногой вперед с последующим подбиванием ее другой ногой сзади на demi – plie;б) «Отбианэ» (назад) — скольжение ногой назад с последующим подбиванием ее другой ногой спереди на demi plie. Исходная позиция ног – 3 свободная. Движение выполняется с продвижением вперед.Затакт – после удара правой стопой в пол, во время которого левая нога вытягивается вперед, происходит легкий скачок и последующее опускание правой ногой на место. Левая не изменяет своего положения.На «раз» - левая нога, несколько удлиняя шаг, опускается на пол, сначала полупальцами, а затем всей стопой и слегка сгибается в колене. Тяжесть корпуса переходит на неё. Оставшаяся сзади, слегка согнутая правая нога прикасается к полу полупальцами или чуть заметно отделяется стопой от пола.На «два» - plie на левой ноге несколько увеличивается. Правая же нога, сгибаясь в колене, подтягивается стопой к щиколотке левой, позади неё. Подъём её хоть и не вытянут, но стопа не висит вялой.На «три» - полное повторение движения на «затакт». Удар стопой правой ногой в пол, позади левой, сопровождается моментальным выбиванием левой ноги вперед. Этот момент и есть основа движения «отбианэ».11. «Pas marche» (легкий бег) – если всё движение №10 проделывается плавно и носок левой ноги скользит по полу, а правая нога (в положении «затакт» и на «три») не делает удара, а мягко ставится на пол, то получается па, называемое по польски «ходовэ», от слова ход, прохаживаться - «pas marche».12. «Pas couru» - бег13. «Dos a dos» на различных движениях. 14. Подготовка к парному вращению с акцентированным ударом всей стопой в пол спереди (колено присогнуто). 15. Вращение в паре en dedans. 16. Опускание на колено (муж.) - а) с шага; б) с соскоком. 17. Обвод девушки за руку: а) в положении партнера стоя на выпаде по 4-й позиции; б) в положении партнера стоя на колене. Самостоятельная работа для студентов по теме: «Изучение основных движений польского академического танца «Мазурка».Отработать методику постановки корпуса в сценическом польском танце.Повторить изучение техники исполнения движений рук в сценическом танце «Мазурка».Освоить методику изучения основных движений танца «Мазурка», сложность, своеобразный характер и манеру их исполнения.СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ:1. Генслер, И.Г. Методика преподавания характерного танца: Учебное пособие. 3-издание. – Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2014 – 161 с.2. Гусев, Г.П. Методика преподавания народного танца – Танцевальные движения и комбинации на середине зала. – М: Владос, 2004.3. Гусев, Г.П. Методика преподавания народного танца. Этюды. – М: Владос, 2004.4. Балет. Танец. Хореография: краткий словарь танцевальных терминов и понятий / сост. Н. А. Александрова. - СПб.: Лань; Планета музыки, 2008. - 416 с.5. Красовская, В. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. — Л., - М., 1959.6. Зацепина, К., Климов, А., Рихтер, К., Фарманянц, Е. Народно-сценический танец. Ч.1. - М.: Искусство, 19767. Лопухов, А.В., Ширяев, А.В., Бочаров, А.И. Основы характерного танца. – Учебное пособие. 8-е изд., стер. – Издательство: Планета музыки, 2024, с.3448. Тарасова, Н.Б. Теория и методика преподавания народно-сценического танца: Учебное пособие. – СПб., 1996.9. Блатова, А. Н. Программа по народно-характерному танцу / А. Н. Блатова. – Л. : [б. и.], 1966. – 185 с.Интернет источники:10. Васильева А.Л. Народно-историческая и культурная основа польского танца // Вестник АРБ. – 2009. – № 1 (21) URL: https://cyberleninka.ru/article/n/narodno-istoricheskaya-i-kulturnaya-osnova-polskogo-tantsa 11. Васильева А.Л. К вопросам терминологии в области характерного танца // Вестник АРБ. – 2012. – № 28 (2) URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosam-terminologii-v-oblasti-harakternogo-tantsa12. Видео фрагмент мазурки из оперы М.И. Глинка «Иван Сусанин». URL: https://youtu.be/pwhsURbCvMk?si=IuwB61OZJyJK-_cc13. Видео фрагмент мазурки из балета Ц.Пуни «Конёк-Горбунок». URL: https://youtu.be/v91M-uQ6ODA?si=A38aOFRo5zoV4L9114. Видео фрагмент мазурки из балета Л.Делиба «Коппелия». URL: https://youtu.be/8Sb7gp98wAc?si=7VTX67aFSchEwvm-15. Видео фрагмент мазурки из балета Л.Минкуса «Пахита». URL: https://youtu.be/x_bRAt4I6bU?si=1xAX8EGuewufdWOA16. Видео фрагмент мазурки из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». URL: https://youtu.be/Q2ckL9T_0ps?si=sf_0YaD4EJ9aMAy0