МАОУ ДО БР ЦДО г.Билибино Методический доклад на тему: «Устранение недостатков пения на начальном этапе работы с детьми.»Педагог дополнительного образования Свиридова Ж.Н..2025г. Самый плодотворный возраст для интенсивного творческого развития ребенка является возраст 2-5 лет. Чаще всего музыкальные занятия, проводимые в детских садах, носят развлекательный характер, в результате чего не у всех выпускников дет.сада развит музыкальный слух, среди них много «гудошников». В результате недостаточной и неправильной работы над привитием навыков пения, многие дети, обладающие природной интонацией, склонны форсировать звучание. Пение таких детей имеет кричащий характер, дыхание прерывистое, его не хватает на исполнение всей музыкальной фразы. Такая манера исполнения провоцирует множество недостатков работе голосового аппарата. Разного рода мышечные зажатости: скованные мышцы шеи, поднятые при вдохе плечи, задранный подбородок, прижатая нижняя челюсть. Эти недостатки влекут за собой неправильное положение гортани при пении, негативно влияет на полетность звука, не дает в должной мере развиваться певческому диапазону.Есть и другая категория – дети, которые из-за своей природной застенчивости, вялости или других природных особенностей, при изначальной точности интонации, практически не владеют певческим дыханием. Пение таких учеников имеет тусклый, малоинтересный характер, это пение как бы внутри себя, артикуляция вялая, практически отсутствует посыл звука. Пение- это самый демократический вид музыкального искусства. Дети очень любят заниматься вокалом и хором и абсолютно не склонны задумываться, есть ли у них для этого данные. Это ставит перед педагогом следующую задачу: ему нужно привести к единой манере пения и детей «гудошкиков» и детей склонных форсировать звучание, и тех, кто привык бормотать под нос. Музыкально-певческие навыки учащихся формируются довольно медленно. Спецификой вокально-хорового обучения считается постановка всех основных учебных задач с самого начала обучения. затем они постепенно усложняются и расширяются, что проявляется во все более трудном репертуаре и повышении требований по каждой из задач, которые предъявляются и к каждому индивидуально, и к ансамблю в целом. Наиболее интересен в методическом плане начальный этап обучения, т.к. именно в нем закладывается основные певческие навыки. Целью обучения на этом этапе является привитие навыков пения в высокой певческой позиции, создание единой манеры пения у всего ансамбля, преодоление проблем неверного интонирования, форсирования звука. Пение- это самый доступный способ самовыражения для детей. Именно в песне ребенок, может раскрыться, проявить свою индивидуальность. Все дети любят петь, хотя многие из них не осознают, что поют не верно. И тут очень важно не сбиться на употребление непонятных слов для ребенка: Выше. Ниже. Неправильно. Слово «неправильно» можно говорить только тогда, когда ученик уже знает, как сделать правильно, а для этого необходимо накопление хоть каких-то слуховых впечатлений. Начать «произносить» музыку ничуть не легче, чем произносить первые слова. Музыка должна обогатить душу каждого ребенка- и того, кто поет чисто, и того, кто бубнит на одном звуке, тем более это не вина его, а беда. Поэтому необходимо объяснить всем, что бы над «гудошниками» не смеялись. Самое главное на этом этапе создать доброжелательную атмосферу сотрудничества в коллективе.Проблема неверной интонации- одна из самых распространенных. Если ребенок поет фальшиво, это вовсе не значит, что у него отсутствует слух, просто над его развитием следует упорно работать. Чтобы развить у детей чистую интонацию, надо точно знать диапазон и примарный звук и постепенно выходить за их предел. С расширением диапазона примарные звуки будут смещаться. Существует два типа «гудошников». Это дети, которые поют ниже заданной мелодии или пищат сверху. У многих детей диапазон состоит из двух-трех звуков. Иногда дети специально занижают голос, подражая взрослому пению, через несколько уроков они легко перейдут в первую октаву. С детьми, которые «гудят» снизу, нужно работать, сознательно заставляя их осветлить звук. Для этого целесообразно включать в работу образно-эмоциональную сферу ребенка. Например, можно использовать сравнения типа: «ты сейчас спел как мишка, а теперь спой как мышка». В работе над правильным, четким интонированием полезно подражать светло звучащим инструментам, наиболее близким человеческому голосу, таким как скрипка и флейта.Есть так же и свои специфические приемы работы с детьми, которые «пищат». В работе с учениками, которые поют намного выше, чем надо, приходится выстраивать не верхний, а нижний регистр. Так как в этом возрасте пение носит фальцетный характер, приходится добиваться «серьёзного» звука, большей тяжеловесности. Часто им достаточно одного слова «приземлись». Можно добавить и физические ощущения, иногда достаточно легко надавить на плечо ребенка, чтобы он понял, что интонацию необходимо осадить. С семи лет в голосовых связках начинается формирование специальных вокальных мышц, которое полностью заканчивается к 12 годам. У ребенка появляется возможность пользоваться не только фальцетным, но и грудным типом формирования звука. Именно в этот период вопрос с неверным интонированием детей, пищащих сверху обычно снимается, само собой. Часто неверная интонация возникает у детей, имеющих тенденцию петь широким, несобранным звуком, и очень часто, как только определяется правильная позиция, появляется и большая точность интонирования. Часто мы поем в воображаемую дудочку что позволяет существенно собрать звук, и выровнять интонацию. В работе над мелодией не следует ограничиваться одним, неверным разом. Нужно просить ребенка исполнять еще и еще, при этом подсказывая ему верные ощущения. В какой-то момент даже неверно интонирующий ребенок поет звук и ли группу звуков совершенно правильно. Важно, чтобы ребенок убедился, что он может петь правильно. Со временем он научиться сознательно вызывать в себе ощущение способствующие правильному звуко-воспроизведению, то есть навык закрепился. Так как у детей этого возраста часто не сформированы интонационные представления, и они не осознают ладовых тяготений, то начинать работу следует с простейших попевок, которые повторяясь позволяют максимально четко закрепить в сознании ребенка именно это сочетание ступеней лада. Эти попевки строясь на интонировании одно-двух нот, постепенно усложняются. Тексты строятся на близком детям материале, это тексты – приветствия, народные песни и т.д. постепенно тексты усложняются в них присутствуют несколько интонационных моделей одновременно. С самого первого занятия можно использовать различные формы ручного показа звуков. Детей следует учить анализировать характер и направление движения мелодии. Таким образом, дети первого года обучения к концу начального этапа начинают ориентироваться в типах мелодического движения, осваивают начальную нотную грамоту, что делает возможным введение на втором году обучения пения по партиям. С первого урока необходимо следить за правильностью певческого дыхания и постановкой тела при пении, т.к. от этого напрямую зависит качество звука, его наполненность, создание высокой певческой позиции. Правильно поставленное певческое дыхание помогает сохранить здоровье голосового аппарата на всю жизнь, позволяет активизировать дыхательную активность воспитанников, что очень полезно детям, проживающих в условиях крайнего севера. Самые основные, первые требования:- поза ребенка, поющего на сцене, должна быть удобной и естественной. Он должен уметь хорошо и удобно стоять на двух ногах, что обеспечивает устойчивость тела, равномерное распределение нагрузки на все мышцы и мускулы, мобилизует нервную систему.- плечи должны быть хорошо развернуты на прямом позвоночнике. Это помогает полноценно брать дыхание в легкие и использовать грудной резонатор.- голову не опускать и не запрокидывать, она должна смотреть прямо перед собой, находясь на свободной, не зажатой шее – это обеспечивает свободу гортани и глотки, их естественное состояние. Все должно способствовать полноценному звучанию голоса. - лицо поющего должно быть свободно от гримас. В процессе занятий улыбка важна как фактор, передающий чувство радости, удовольствие от дела. Не случайно старые итальянские педагоги требовали во время пения и перед ним, делать «ласковые глаза».Все эти действия, по закону рефлекса, вызывают нужное внутреннее состояние, так же, как мышечная собранность- нервную готовность к выполнению задания. Именно эта работа готовит внутреннюю сценическую раскрепощенность. Руки должны быть свободны, не напряжены, не зажаты за спиной или на груди, а опущены по бокам, что в любой момент позволяет сделать свободный вдох. Эти требования необходимо соблюдать с первых занятий пением. Много усилий на первых порах на то, чтобы приучить детей сидеть прямо, с опорой на ноги, не сутулясь. Поначалу требование сидеть прямо воспринимается ими как прихоть. Поэтому приходится показывать, в каком положении находятся легкие, если спину держать прямо, и в каком сжатом положении если мы сутулимся. В идеале лучше обучать пению стоящего ребенка, так как в таком положении лучше ощущается опора. Детям следует напоминать, что дышать следует «в поясок», состояние вдоха удерживать до конца музыкальной фразы. На первых порах, дети пытаются форсировать вдох, набирают побольше воздуха, что приводит к затруднению выдоха и озвучивания музыкальной фразы. Я обычно рассказываю, что вдох должен быть такой как будто вы понюхали цветок. Такая установка дает эффект правильного певческого вдоха. Для активизации мышц, участвующих в процессе певческого дыхания, дети делают упражнения. Они просты для понимания и исполнения, но чрезвычайно действенны. Упражнения по А.Стрельниковой позволяют активизировать те участки легких, которые обычно не задействованы в повседневном процессе дыхания. Правильное пение подразумевает уравновешивание подсвязочного и надсвязочного давления, поэтому одни только дыхательные упражнения не решают проблему создания правильного формирования звука. Необходима кропотливая работа над организацией аппарата, над приведением его в певческое состояние, которое подразумевает поднятое мягкое небо, правильное положение гортани, наличие резонаторных ощущений. Если со взрослыми певцами можно разговаривать, используя специальные вокальные термины, то детям приходится объяснять, что нужно делать, используя такие примеры, которые им понятны, и которые они могут спроецировать на свои ощущения. Например, детям, имеющим от природы вялое звукообразование, можно рассказать о том, что все детки когда-то умели очень громко и активно кричать. Наверно любая мама когда-то недоумевала, каким образом этот недавно родившийся маленький комочек может издавать такие пронзительные звуки. Дети такого возраста как будто занимаются тренировкой дыхания: то они задерживают вдох, то снова начинают дышать часто и интенсивно, при этом диафрагма их работает не хуже, чем у оперных певцов. Из этого описанного можно заключить, что мы все имели навыки, которые вследствие взросления, установок, данных при воспитании, у нас утратились, они просто перестали использоваться, потому что кричать нельзя и неприлично, рот открывать нельзя, так как холодно и можно простудиться и т.д. Перед детьми, начавшими заниматься вокалом, возникает задача- восстановить утраченные умения. И тут все средства хороши. Можно предложить ребенку поиграть в хныкавшего младенца, поскулить как щенок, позвать далеко стоящего человека. При этом нужно следить что делают во время окрика бока и живот. Можно предложить ребенку с закрытым ртом издавать возглас радостного удивления, что позволяет ему моментально почувствовать работу головного резонатора. На первых порах можно петь вместе с детьми, используя то правило, что аппарат неопытного певца непроизвольно начинает работать в том же режиме, что и ведущего певца партию. И здесь главное не сбиться на постоянную работу вместо детей, стараться не заглушать их, максимально приблизив свой тембр к звучанию детского голоса, чередовать пение с детьми и прослушивание их самостоятельной работы.А самое главное нужно получать от музицирования большое удовольствие, тогда уровень обученности начинающих певцов начинает расти на глазах.Список литературыВ.Емельянов «Развитие голоса» - С-п: Лань,1997г.О.Апраксина «Методика развития детского голоса». М: МГПИ 1983г.Г.Стулова «Развитие детского голоса в процессе обучения пению». М: Прометей 1992г.О.Апраксина «Методика развития музыкального восприятия». М: МГПИ 1984г. Л.Венгус «Начальное интенсивное хоровое пение». С-П: Музыка 2000г. 2025 г.