МУ ДО «Детская музыкальная школа №1» КГОМетодическое сообщениеРабота над гаммами в классе клавишного синтезатора Подготовила: преподаватель по синтезатору Ермакова Е. Н. ВведениеСинтезатор является довольно молодым, по-своему, уникальным музыкальным инструментом. Возможности обучения на нём ещё только изучаются, разрабатываются новые программы, методики. При игре на синтезаторе исполнитель должен обладать техникой игры как одной, так и двумя руками, уметь играть в режиме автоаккомпанемента, когда левая рука ведёт гармоническую линию (играет аккорды), а правая исполняет мелодию. Также, владеть навыком импровизации, аранжировки, свободно ориентироваться в стилях.Особую роль в формировании технических навыков и умений при обучении на синтезаторе играет работа над гаммами, аккордами и арпеджио.Безусловно, техника исполнения гаммового комплекса на синтезаторе опирается на технику исполнения гамм на фортепиано. Но следует учитывать тот факт, что клавиши синтезатора намного «мягче», «чувствительнее» к прикосновению, требующие развития хорошей пальцевой техники, аккуратного, точного звукоизвлечения. Отличаются клавиши фортепиано и синтезатора по длине: чёрная клавиша у синтезатора – 7,5см, а у фортепиано – 9см; белая – 13см, а у фортепиано – 15см, что требует более собранной руки, «круглых», активных, цепких пальцев. Приступать к основной работе над гаммами, предлагается только после того, как ученик освоил, элементы музыкальной грамоты, научился владеть техническими возможностями синтезатора, свободно ориентируется на клавиатуре. При пятилетнем сроке обучения, рекомендуется основательно заняться гаммовым комплексом с третьего года обучения. Но ознакомление с гаммами можно начинать уже в первом классе, когда ученик хорошо усвоил строение мажорной и минорной гаммы.Работа над гаммамиЛучше пойти от «простого к сложному», и начинать знакомство с гаммами, в которых небольшое количество знаков.Для того чтобы ученик лучше запомнил знаки в гаммах, их количество, я предлагаю способ, который назвала «Восприятие гаммы через образ», где каждая гамма имеет свой рисунок в виде графической кривой. Гамма До мажор – это сплошная, ровная линия, ведь она играется только по белым клавишам:584835149225584835148590Можно, также, придумать (желательно с учеником) для каждой гаммы свой цвет. Гамма Ля минор исполняется белыми клавишами, но она звучит по-другому и имеет особый цветовой оттенок (например, коричневый).В гамме соль мажор появляется чёрная клавиша - Фа диез, поэтому, её линия в конце образует одну «горку»:Ре мажор имеет две «горки»:680085-1270280035124460Ля мажор:127635010795051816087630Такие ломаные линии можно рисовать к каждой гамме. Они помогут ученику зрительно её запомнить, научат свободно ориентироваться на клавиатуре, знать количество знаков изучаемых тональностей.Одной из самых распространённых трудностей при освоении учениками гамм является точная аппликатура. В этом случае рекомендую ученику запоминать последовательность пальцев, которая включает в себя чередование в правой руке: 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4 пальцев. 266065209551 2 3 1 2 3 4 1 2 3 1 2 3 4 5 В левой руке чередование 4, 3, 2, 1, 3, 2, 1 пальцев.19494510160 5 4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 3 2 1Особое внимание ученика нужно обратить на четвёртый палец, так как в одной октаве он играет только один раз и попадает каждый раз на одну и ту же клавишу. Правая рука:379730-635 1 2 3 1 2 3 4 1 2 3 1 2 3 4 1 2 си си Левая рука:3175008255 5 4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 3 2 1 4реререТакие своеобразные ориентиры способствуют лучшему запоминанию аппликатуры и помогают ученику больше времени уделить развитию своих технических способностей.Технические возможности синтезатора – разнообразие тонов и стилей, позволяют превратить изучение учеником гамм в увлекательное, интересное занятие. Начинать работу над гаммами можно предложить тоном Piano (пианино) с добавлением метронома, а в дальнейшем, использовать различные стили синтезатора, добиваясь ровного, синхронного звучания обеих рук. Stile 3/4 или 6/8 я рекомендую использовать для смещения акцента, для устранения ненужного толчка или «падения» на первый палец.3835401905> > > > > > 1 2 3 1 2 3 4 1 2 3 1 2 3 4 1 2 1и 2и 3и 1и 2и 3и 1и 2и 3и 1и 2и 3и 1и 2и 3и 1иКлавиатура синтезатора является динамичной, то есть чувствительной к силе нажатия, поэтому, при исполнении гамм, необходимо использовать динамические оттенки piano-forte. Традиционно, начало гаммы звучит на piano, постепенно усиливая звучание, приходит к forte. Но, также, можно начать играть гамму на forte, постепенно уходя на piano. Такой способ помогает ученику рационально распределять силу звука: на forte – пальцы более активные, замах выше, звук глубже, громче; на piano – кончики пальцев, при той же активности, становятся более чувствительными. Этот приём даёт полное ощущение динамических возможностей клавиатуры, помогает ученику привыкнуть, приспособиться к ней. 1042035173355 1042035198755Полезно поучить гамму последовательно каждой рукой: начинает левая рука, продолжает правая. При этом, особое внимание нужно обращать на плавный переход гаммообразной мелодии из одной руки в другую, следует подготавливать руки заранее. В точке разделения - гамма должна звучать гладко, первоначальный темп обязательно сохраняется. Я рекомендую проучивать гамму таким способом, используя подходящий стиль (ритм синтезатора).Для развития плавного, певучего legato, я советую играть гаммы тоном Strings (скрипки), что даёт возможность ученику воспитывать своё слуховое представление о связном, непрерывном голосоведении. Неровность звучания очень хорошо выявляется при использовании тона Harpsi (клавесин). Исполнение этим тоном помогает добиваться одинакового звучания каждой ноты гаммы. Возможности синтезатора позволяют работать над гаммами и шумовыми тонами. Например, тон Castanets (кастаньеты) выравнивает звучание, помогает тренировать чёткость исполнения и пальцевую активность.При работе над гаммами тоном Castanets я рекомендую использовать разные ритмические рисунки: четыре коротких звука, четыре длинных (и наоборот), пунктирный ритм. В помощь ученику, можно привести образное сравнение – девушка на каблучках бежит по асфальту, кончики пальцев как молоточки.1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 -438151689101 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 19906038100 1и-на2и-на1и-на2и-на и т.д.Для того чтобы ученик почувствовал силу движения каждой руки, полезно учить гаммы, разделив клавиатуру на два разных тона или инструмента в режиме Split. На левую часть клавиатуры назначить тон Strings, а на правую –Castanets, затем наоборот. В первом случае правая рука выступает ведущей, она диктует темп, контролирует ровность движения. Во втором случае левая рука берёт на себя эти функции. Технические возможности синтезатора позволяют изменять громкость звучания для каждой руки, тем самым, помогая вывести на первый план ту или иную руку, или инструмент. Такой приём позволяет воспитывать слуховой контроль ученика над своим исполнением, выравнивает слуховой баланс.При работе над гаммами можно использовать и различные штрихи. Например, при движении гаммы вверх - правая рука играет штрих staccato, левая - legato, вниз – правая исполняет legato, левая - staccato. Staccato, также, полезно использовать и в обеих руках.-43815-1905-15811562230Для изучения гамм я использую упражнение «Гамма» - где дети знакомятся с гаммой До мажор. Цель – не только исполнить гамму, но представить её, как самостоятельное произведение, со своим образом и характером.В этом упражнении у ребят есть возможность фантазировать и придумывать самые разные образы.Над этим упражнением работают учащиеся всего класса.Коноплева Ульяна представила гамму в виде «Марша», где изобразила марширующих ребят на параде. При игре она использовала стиль «Марш», духовые инструменты. Так же она нарисовала рисунок к своей получившейся пьесе.А Рунова Ульяна изобразила гамму в виде «Деревни», где много животных, лают собаки, много солнца и свежего воздуха. Она использовала звук «Гармошки», и стиль из банка «Кантри». И так же нарисовала рисунок к этой пьесе.В своей работе я часто использую метод изображения музыки в образах на бумаге. Учащиеся моего класса много рисуют, особенно на начальном этапе обучения. Когда дети рисуют, они учатся представлять музыку в образах, которые им привычны и знакомы с раннего детства. А это, в свою очередь, помогает им воплотить на инструменте то, что они представили на бумаге. Такая связь зрительного и слухового восприятия музыки развивает воображение, фантазию, учит размышлять, анализировать и творчески мыслить. Даже те учащиеся, которые на первых уроках не могут ничего представить, когда слышат музыку, замкнуты и необщительны, через рисунки постепенно раскрепощаются, начинают проявлять интерес к творчеству, и уже сами рассказывают, что они услышали в той или иной пьесе, и пытаются воплотить на инструменте услышанное.ЗаключениеГаммы – это то, что в детских музыкальных заведениях вызывает скуку и общую нелюбовь. Но, когда мы подходим к изучению гамм творчески, у детей проявляется интерес, развивается эмоциональное воображение и образное мышление, и они уже не относятся к гаммам, как к скучному и нудному занятию.В заключение хочется отметить, что использование данных приёмов и методов помогает учащимся лучше ориентироваться на клавиатуре и в тональности, справляться с техническими сложностями, возникающими при изучении гаммовых последовательностей.Образное восприятие гамм, в виде кривых, способствует хорошему усвоению ключевых знаков. Использование различных функций синтезатора даёт возможность неординарного подхода к изучению гаммового комплекса, что в свою очередь способствует формированию творческого восприятия и мышления, развитию тембрового слухаИменно такой креативный подход сделает работу над гаммами увлекательным и интересным занятием. Список использованной литературы1.Корыхалова Н. Играем гаммы. - М.: Музыка, 1995.2.Мартинсен К. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. - М.: Музыка, 1977.3.Милич Б. Воспитание ученика - пианиста. - Киев: Музыкальная Украина, 1977.