Методическое сообщение по теме: «Способы самостоятельного изучения музыкального материала учащимися ДШИ и ДМШ».Подготовила: преподаватель фортепиано, концертмейстер МАУ ДО «ДШИ имени А.А. Алябьева» в городе Тобольске Неруш О.Г. Занимаясь в фортепианном классе школы искусств, или музыкальной школы каждый учащийся, естественно, получает домашнее задание от ведущего педагога. Но иногда писать в дневник подробно, что и как делать педагогу практически некогда, и во время урока приходится много раз повторять одно и то же, и так каждый урок. Целесообразнее всего можно было бы один раз напечатать на листке «Способы изучения произведения» и раздать их детям, а лучше их родителям. Но тут, кто как считает нужным. Изучение музыкального произведения у любого возраста музыкантов можно сказать делится на 3 этапа. Это 1 этап – разбор нотного текста, эскизное прочтение – чтение нот с листа, 2 – детальное изучение и закрепление музыкального материала, 3 – выученное наизусть произведение проигрывается неоднократно, плюс чередование с детальным и фрагментарным его изучением – обязательно по нотам, для закрепления игры наизусть. Хотелось бы отметить основные положения для учащихся, которые самостоятельно занимаются на фортепиано.На I этапе работы можно пользоваться такими советами о посадке за инструментом для младших школьников:А) перед тем, как начать заниматься на инструменте – проверьте, как вы сидите. Следите за посадкой во время игры. Сидеть нужно не близко к инструменту, а наоборот – подальше, так, чтобы рукам было удобно играть. Нужно проследить, чтобы локти находились чуть впереди от тела, а не «выглядывали» из-за спины. Спина и плечи как бы опираются на пальцы в клавиатуру, тогда не будет страдать ваше звукоизвлечение, следить, чтобы при этом звук был качественным – опетым, наполненным и музыкальным.Б) следите при игре за руками. Смотреть в пальцы и на руки не нужно, их старайтесь чувствовать изнутри. Руки должны быть «певучими» - гибкими, как крылья у птиц, ну или резиновые – если так лучше для сравнения. Следите только, чтобы они не прогибались во все подряд стороны. Все косточки – суставы в пальцах должны смотреть наружу, пальцы ставим ближе к чёрным клавишам, слегка касаясь их. Кисти обязательно держим куполообразно, тогда опора от плеча хорошо идет в «купол» кисти, который создают пальцы и так легче играть, а звук становится более плотным и певучим. Следим за 1 и 5 пальцами – они не лежат на клавиатуре, а так же стоят куполообразно, как и 2,3,4 пальцы.В) при игре так же следите за ногами. Они должны стоять на всей стопе, устойчиво, ни в коем случае не скрещивайте ноги и не сидите в позе «нога на ногу». Хотя это может казаться удобным, но это вредно для позвоночника.На этом же I этапе для старшеклассников можно посоветовать для домашних занятий следующие пункты:Вначале прочитайте название произведения. Подумайте, если оно программное, какой образ изначально уже выявляется в самом названии. Какие звуковые «краски» к нему подойдут. Просмотрите, не играя произведение, какие в произведении стоят обозначения динамики, штрихов. Прочитайте итальянское, или немецкое обозначение характера, или темпа произведения, переведите его на русский язык. Далее внимательно посмотрите на ключи в произведении в каждой строчке, если ключи поменялись – отметьте это место в тексте для себя карандашом. Посмотрите на знаки в ключе, так же в каждой строчке и тоже отметьте места, где они меняются. Проиграйте по всей клавиатуре эти знаки, т.е. во всех октавах, чтобы не путаться при игре музыкального произведения. Внимательно изучите интервальный состав мелодии – темы (в полифонии). Для разбора полифонии – многоголосного произведения найдите все повторения темы, проиграйте их, определите в каких они тональностях записаны, отметьте это карандашом. Так же, посмотрите – не изменился ли лад у темы – мажор на минор и наоборот, так же не изменилась ли тональность, или даже ритмический рисунок. То же касается и Вариаций и Сонатного Аллегро.Разучивайте незнакомое произведение, проигрывая по 2 такта, держа знаки в голове. Пропойте по нотам вместе с проигрыванием на инструменте, просчитайте вслух и далее так же учите следующие 2 такта. Проучив и повторив их несколько раз подряд – соедините с предыдущими тактами.Научитесь находить глазами в тексте знакомые мотивы или созвучия – трихорды, тетрахорды, пентахорды, кадансовые обороты – на Т или на S, или на D, аккорды – трезвучия и их обращения – секстаккорды, квартсекстаккорды, доминантсептаккорд и его обращения с разрешением D7 – Т неполное D65 – Т35, D43 – Т35 развернутое, D2 – Т6. Найдите в тексте если есть секвенции восходящие и нисходящие, арпеджио, гаммы, хроматические гаммы или небольшие ходы из нескольких нот. Так текст быстрее сложится в определённую форму и быстрее запомнится наизусть.Иногда можно пользоваться простым карандашом, но писать не жирной линией, а более мягкой, иначе из-за отметок не станет виден сам текст. Подписывать ноты нельзя, их нужно выучить, пусть не сразу, но если стараться учить ежедневно, то они сами запомнятся. Рассматривая поэтапное изучение музыкальных произведений нельзя провести чёткую грань между первым и вторым этапом. Эти 2 этапа очень сильно переплетаются между собой. Но нужно помнить, что II этап – это подготовка III этапа работы – к концертному, конкурсному, или экзаменационному прослушиванию. Поэтому работа на II этапе – это работа не просто разбора произведения, это работа и над его качеством. Поэтому для II этапа подойдут такие советы:Для того, чтобы произведение быстрее запомнилось наизусть – целесообразно будет придумать к некоторым мотивам или фразам слова, которые подходили бы по ритму. Это может показаться трудным. Но не забывайте, что потом это вам окажет незаменимую поддержку, особенно на концерте. Вообще, больше читайте стихов, учите нетрудные стихи наизусть, в них есть ритм, который вам поможет выучить трудные произведения.Следите за руками в начале игры. Руки вначале как бы «берут дыхание», как бы падают сверху на клавиши. И падают плавно, не резко, особенно если это пьеса кантеленного плана и в ней есть штрихи легато, тогда мелодию ведём плавно, объединяя звуки в мотивы, фразы, предложения. Если мелодия написана штрихом стаккато, то тоже намечаем начало и конец мотива, фразы или предложения и исполняем её не отдельно по одной ноте, а стараясь все объединять, делая акцент на сильной доле. Пальцы при этом точные, лёгкие, не грубят. Следим за игрой «весовой», «добираем до дна» каждый звук, не забывая объединять их в мотивы. Уделите большое внимание динамическим оттенкам. В них и скрыта красота музыки, её выразительность. Отдельно проучите места на крещендо и диминуэндо, добиваясь постепенного прибавления звука или постепенного его затихания.III этап – работа над целостным воспроизведением музыкального произведения, работа над концертным исполнением.Во-первых – всегда следите за посадкой перед инструментом, особенно, когда изучение произведения успешно подходит к концу, в таком случае тем более нужно сидеть в «концертной позе», чтобы все тело быстрее привыкало к концертному исполнению.Как сказал один педагог, пианист Натан Перельман: «Выучили произведение – а теперь играйте, играйте, играйте!». Играть много полезно, т.к. важно выграться в текст, довести его до автоматизма, в хорошем смысле этого слова.Даже если хорошо выучили произведение – не поленитесь поставить ноты и следить по ним во время игры на инструменте, вы можете быть очень удивлены, не заметив при разучивании какого-либо обозначения. Не забывайте, необязательных обозначений в нотном тексте не бывает, просто мы можем их не сразу заметить. Помните, что самые результативные занятия – ежедневные. Тогда в памяти отложится все до мелочей. Знайте, что занимаясь ежедневно по 2 и более часов, вы достигните отличных результатов!Желаю успехов!