Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования«Атемарская детская школа искусств»Лямбирского муниципального района Республики МордовияМетодическое сообщениена Зональном методическом семинарепо теме: «Инновационные подходы в преподаваниимузыкально-теоретических дисциплин»Подготовилапреподаватель теоретических дисциплинКозлова Татьяна Ивановна2024СОДЕРЖАНИЕ Преподаватель в музыкально-воспитательном процессеСольфеджио на современном этапе развитияИз личного опыта о некоторых методических находках и приемахЗаключение1. Преподаватель в музыкально-воспитательном процессеКак заинтересовать современного информированного ребёнка? На какие методики опереться? Как важно для детей, только начинающих учиться музыке, чтобы первые уроки поразили воображение своей эмоциональностью и увлекательной формой. На занятия, наполненные движением, музыкой, игрой, ребята идут с большим удовольствием, как на концерт или своеобразный праздник. В любой учебно-воспитательной  деятельности  решающим фактором является личность педагога, его индивидуальность. Огромную  роль  в  успешной  преподавательской   работе  играет его умение наладить с детьми контакт. Все  дети талантливы по-своему! И важно понимать и учитывать в работе, что у детей бывает разная скорость восприятия информации. Сложный  комплекс знаний и навыков, определенный  программой по сольфеджио, требует от преподавателя высокого педагогического мастерства,  любви  к  своей  работе, терпения, педагогического такта, глубоких знаний детской психологии, умелого использования  в  процессе  обучения  технических  средств. Большую роль играет также правильное планирование учебного материала в целом, а также тщательная подготовка педагога к каждому уроку. Творчески вдумчивый педагог постоянно ищет новые пути, экспериментирует, совершенствует методику своей работы.Предмет сольфеджио играет огромную роль в становлении музыканта любой специальности. Является практической дисциплиной и направлен на развитие музыкальных способностей. Он вырабатывает у учащихся определённую систему знаний и навыков, необходимых для их последующей музыкальной деятельности. Обучение на современном уровне предусматривает работу над развитием всех компонентов музыкальности: музыкального слуха (мелодического, гармонического, полифонического), чувства ритма, музыкальной памяти, воображения, эмоциональной отзывчивости на музыку, эстетического вкуса. 2.Сольфеджио на современном этапе развития.Новые подходы к организации занятий по предмету сольфеджио позволяют сделать одну из самых трудных музыкальных дисциплин интересной, доступной, вопреки распространённому мнению о сольфеджио, как о скучном, трудном и малоинтересном занятии. Достижение этих целей позволит вызвать заинтересованность учащихся, что во многом облегчит решение всех последующих задач. Создание творческой атмосферы – важное условие любого урока. Именно в процессе творчества легче постигаются понятия, правила и законы музыкальной науки. 3. Из личного опыта о некоторых методических находках и приёмах.В своей работе я остановлюсь на особенностях обучения и воспитания детей младшего школьного возраста и отчасти в средних классах школы искусств. Младшим школьникам трудно понять приказы, запреты, призывы к долгу ученика, они не могут долго задерживаться на учебных задачах, им быстро надоедает однообразие, которое быстро утомляет детей. Они стремятся к игровой деятельности, которая требует от них сообразительности, внимания, учит выдержке, вырабатывает умение быстро ориентироваться и находить правильное решение. Детей привлекает игровая форма подачи материала. Но игра на уроках сольфеджио не является самоцелью. Это не развлечение, а серьёзная, увлекательная, требующая полного духовного соучастия учащихся деятельность. При этом необходимо постоянно помнить о том, что она подчинена единой учебной задаче – теме. Все дети любят сказки. Через сказочные образы легче освоить азы музыкальной грамоты. Большую помощь в этом оказывает учебное пособие «Волшебный мир музыкальных звуков» (сост. М.Е.Покровская; Н.С.Константинова), которое я применяю в своей практике. В сказочной форме даны объяснения теоретического материала. Во время путешествия в сказку, дети быстро осваивают теорию музыки. Иллюстрации дополняют рассказ, а интересные задания способствуют закреплению пройденного материала. Почти с первых занятий начинается серьёзная работа над развитием у учащихся чувства ритма. На уроках используются различные ритмические упражнения (рис.3), которые включают в себя движения под музыку, игры на шумовых инструментах (палочки, ложки, барабаны, треугольник, бубен) (Рис.11). Большую помощь в освоении ритмических групп оказывают ритмические слоги и, конечно, образы, связанные с каждой ритмической группой. Детям нравится работать с ритмическими карточками. Ритмические карточки используются в написании ритмических диктантов, в исполнении ритмического остинато, ритмической партитуры. Например: задание «определить по ритмическому и мелодическому рисунку знакомую песню» можно преподнести так: «отгадайте загадку – что за песенка записана на доске?». При объяснении темы «Тональность» в младших классах, я определяю понятие лада – это когда звуки ладят между собой, дружат. И обязательно предлагаю детям послушать  и определить «дружат звуки или не дружат?»  Исполняю До мажор, например, а потом неправильную  тональность с включением «чужих» звуков.  И далее уже можно рассказывать про настроение мажора, минора. После того, как все определились с мажорным и минорным ладом – говорим о звуках. В чем их отличие? Конечно в высоте! А теперь все очень просто: вся информация о тональности находится на поверхности. И в итоге дети сами ее находят. Что такое До мажор?  Это мажорный лад от звука «До». Вот и определение тональности.Например, опрос правил по сольфеджио, я осуществляю с помощью игры «Копилка музыкальных терминов»(рис.4). Каждому ребёнку я раздаю листы с ответами. Далее, любой из учеников достаёт из копилки карточки – нотки с вопросами. Кто быстрее всех ответит на вопрос и найдёт у себя на листочке ответ, тот получает карточку – нотку. При подведении итогов мы с ребятами просматриваем количество правильных ответов, записываем результат и меняемся листами с ответами для дальнейшей игры. Проведение подобного опроса снимает нервное напряжение, которое возникает у детей при индивидуальном опросе и пробуждает интерес к занятиям. Ещё одна очень полезная и любимая детьми игра на сочинение мелодий по карточкам – «Музыкальное лото»(рис.5). Сочинение мелодий за фортепиано очень полезно, но сложно. А вот составление мелодий из специальных нотных карточек очень любят все дети. Как только приходят на урок, сразу спрашивают: «А мы будем сегодня складывать мелодии?». Из всех карточек нам потребуется только девять – первая со скрипичным ключом и ключевыми знаками, восемь других на выбор ученика. Ученик сначала находит карточку, на которой изображён скрипичный ключ, ключевые знаки и размер, определяет тональность. Кладёт эту карточку первой. Теперь, зная тонику, ищет карточку, которая будет последней: на ней будет заключительная тоника, довольно продолжительная по длительности. При этом ученик должен усвоить несложные правила строения простых песенных мелодий, приближённых к классическим. Полезно с уч-ся разучивать песенки, которые посвящены различным понятиям и правилам из курса сольфеджио. Несомненно, что в таком виде ребята усваивают их намного быстрее, чем в традиционной форме, когда педагог просит учеников долго и утомительно записывать теорию в тетрадь и затем заучивать дома. Тем более, что школьники младших классов пишут очень медленно, и запись правил занимает на уроке много времени. Песни послужат хорошим дополнительным материалом, благодаря которому занятия станут более живыми, интересными для детей. Например: «Песенка о главных ступенях», «Мажор и минор», «Диез и бемоль», «Песенка об интервалах», «Консонанс и диссонанс» «Песенка про параллельные тональности» (Рис.6,7) и другие. Также широко в своей практике на уроках сольфеджио я применяю такие наглядные пособия, как карточки, по основным темам элементарной теории музыки. Например: тема «Интервалы», «Тритоны и характерные интервалы», «Трезвучие и его обращения», «Виды трезвучий», «Септаккорды», «Латинское обозначение тон-ей», «Квинтовый круг тон-ей» (рис.8) и тд. Этот разрезной материал использую как для теоретического ответа, слухового анализа, а также и для тренинговых форм работы. Ученики любят играть на уроках сольфеджио в «Музыкальные карты», на инструменте. Игра называется – «Справочная телефонная служба 01» (Рис.9). На карточках из картона рисуем нотный стан, скрипичный ключ, знаки диезных и бемольных тональностей. Всего получиться 15 карточек (семь диезных, семь бемольных и одна без знака) . По очереди каждый вытаскивает из колоды «карт» одну «карту». Подходят к фортепьяно, называют знаки (диезы или бемоли), их количество и играют «телефон». Например, ребёнок вытянул карточку с 5-ю диезами и начинает на инструменте играть диезные квинтовые цепочки вверх, проговаривает их вслух, дойдя до цифры 5 (до – 0 знаков, соль – один знак, ре – два знака, ля – три знака, ми – четыре знака, си – пять знаков). Последняя цифра (5) приходится на клавишу, название которой и является тоникой тональности, которую нам нужно определить. Затем ребёнок называет тонику и добавляет слово «мажор». Получилась тональность Си мажор, в которой 5 диезов. Также играем с бемольными мажорными тон-ми, только бемольные квинтовые цепочки играем вниз на инструменте, либо вверх по квартам. Чем чаще играем в эту игру на уроках, тем быстрее запоминаются знаки в гаммах.Учитывая психологические и возрастные особенности учащихся, я применяю на уроках сольфеджио игры для развития воображения. Чтобы понять ту музыку, которую поём, исполняем, слушаем – должны уметь рассказать о ней. А также знать музыкальные слова, термины, определения, понятия, характеризующие эту музыку. И, чтобы запомнить, закрепить эти музыкальные понятия, термины, мы с детьми на уроках сольфеджио играем в такую игру, как «Индивидуальное исполнительство». Очень важно научить детей осознанно ориентироваться в нотных примерах. В интонационных упражнениях полезно использовать вертикальную линейку ступеней. Обычно я приглашаю «помощника» к инструменту, чтобы ученик играл тонику или необходимую ступень тональности. Ученикам предлагается петь ступени лада, которые я показываю на доске. Для этого упражнения я использую изготовленную табличку ступеней. После такой подготовки можно переходить к чтению с листа, но с обязательным предварительным анализом текста, что обеспечит более высокий результат. В отношении к детскому голосу соблюдаю щадящий режим – негромко и невысоко, т.е. избегаю высокой тесситуры и широкого диапазона в мелодиях, требующих большой гибкости голоса и настоящих вокальных данных, навыков  и умений. Также полезно пение интервалов и  аккордов вверх и вниз от заданного звука, проверяя их на инструменте и убеждаясь в их правильности. В работе над слуховым анализом у многих учеников вызывает чувство неприятия. Почему? Потому что не получается. Не нравится то, что не получается. Я разработала свою систему, основанную на мотивации успеха. После определения интервалов в письменном виде – я называю правильные ответы, ученики сами отмечают ошибки и ставят себе оценки. На следующем уроке мы сравниваем результат. И когда результат улучшается – у детей появляется уже мотивированный интерес к слуховому анализу, результат заметно улучшается. И они с нетерпением ждут на уроке именно это задание. В итоге эта форма работы становится самой любимой. Активизируется развитие слуховых навыков. Повышается мотивация к слуховой деятельности.ЗАКЛЮЧЕНИЕ В  заключение  хочу подчеркнуть то, что сольфеджио в музыкальном образовании и воспитании занимает главенствующее положение среди всех прочих дисциплин музыкального цикла. Способности  слуха,  развитые  вследствие  сложных  многолетних  его тренировок,  позволяют  не  только  слышать,  воспроизводить  голосом понравившуюся  музыку,  но  и  понимать  ее,  проникая  в  заповедные   ее  тайны.  И для того, чтобы каждому ребенку было интересно на уроках сольфеджио – необходимо очень важное условие: независимо от его способностей, верить в его успех и любить свою профессию. Потому что, только успех ребенка мотивирует его деятельность. И важно давать возможность почувствовать успех на каждом уроке. И тогда каждый ребенок с огромным удовольствием и надеждой будет ждать нового урока и новой встречи с любимым преподавателем.  В своём методическом сообщении я постаралась показать новые формы и методы, которые применяю на уроках теоретического цикла в своём классе."Если ребенка лишить веры в себя, трудно надеяться на его “светлое будущее” (А.С. Белкин).20.02.2024ПриложениеРис.3Рис.4Рис.5Рис.6Рис.7 Рис.8Рис.9Спасибо за внимание!