Анализ музыкального произведения для классической гитары (методическое дополнение к урокам специальности).Гребенникова Елена ГеннадьевнаМуниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств городского округа - город Камышин, Волгоградская область (МБУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин)Преподаватель по классу гитары.Введение. Раскрыть смысловое содержание музыкального произведения, которое заложил в него композитор, главная цель музыканта-исполнителя любого уровня обучения. Характер музыки должен быть передан максимально точно и убедительно. Создать яркий музыкальный образ произведения поможет грамотный и всесторонний его анализ. «Лишь тогда, когда станет ясной форма, будет ясным и содержание» - писал Р.Шуман. Анализ музыкального произведения это необходимый процесс в работе преподавателя на уроках специальности.Общие сведения. Обработка русской народной песни «Ах ты, душечка» написана в 1946 году Александром Михайловичем Ивановым-Крамским (1912-1973). Это инструментальное произведение для шестиструнной гитары. Пьеса «Ах ты, душечка» - обработка одноимённой русской народной песни. Эту народную песню исполняли такие певцы как Сергей Лемешев, Иван Козловский, Дмитрий Хворостовский, Николай Басков и многие другие. Эта песня была очень популярна в своё время. Обработки на неё делались неоднократно многими композиторами. Автором, анализируемого произведения является Александр Михайлович Иванов-Крамской выдающийся русский, советский гитарист, композитор, дирижер, педагог, автор "Школы игры на шестиструнной гитаре", один из немногих советских музыкантов-гитаристов, удостоенных звания заслуженного артиста РСФСР (1959). Александр Михайлович Иванов-Крамской посвятил гитаре всю свою жизнь. Благодаря его концертной и преподавательской деятельности классическая гитара приобрела огромную популярность в Советском Союзе, существенно потеснив семиструнную гитару. А. М. Иванов-Крамской был одним из первых гитаристов создавших великолепные обработки русских народных песен и романсов для шестиструнной гитары,  расширив тем самым горизонты возможностей инструмента. Именно создание обработок народных песен стало основным аргументом в том, что шестиструнная гитара является инструментом, которому подвластны исполнения не только зарубежных классических произведений, но и огромный пласт русской народной музыки. Александр Михайлович Иванов-Крамской был учеником П. С. Агафошина, который  преподавал в музыкальном техникуме имени Октябрьской революции. Огромное влияние на Александра Иванова-Крамского оказало знакомство в середине тридцатых годов с величайшим гитаристом XX столетия Андресом Сеговией, гастроли которого с триумфом прошли в Советском Союзе. Гастроли Сеговии  помогли по- новому взглянуть на шестиструнную гитару, которая до этого считалась инструментом недостойным большой сцены. И полностью изменить мнение о шестиструнной гитаре в Советском Союзе помогло творчество А.М.Иванова-Крамского. Важная часть жизни Иванова-Крамского - его композиторское творчество, насчитывающее более 500 произведений. Он автор концертов для гитары и оркестра, им написано огромное количество пьес и обработок народных песен, гитарных ансамблей, различных переложений классических произведений для гитары. Его музыкальный язык достаточно традиционен, композитор никогда не стремился к новизне и необычности. Музыка Иванова-Крамского звучит в фильме «Несрочная весна». В качестве дирижера и исполнителя он записал более 40 грампластинок. В собрании фонда Гостелерадио хранится около 160 записей А.М. Иванова-Крамского. В его исполнении звучат произведения И. Гуммеля, К.М. Вебера, А. Диабелли, И. Альбениса, Э. Гранадоса, Э. Вилла-Лобоса, Ф. Сора, переложения сочинений А. Скарлатти, И. Баха, И. Брамса, Ф. Мендельсона, П. Чайковского, обработки народных песен и собственные сочинения. В репертуаре многих гитаристов - исполнителей есть обработки русских народных песен, переложения произведений зарубежных и русских классиков, созданные А.М. Ивановым-Крамским. Это такие произведения как И.С. Бах «Ария» и «Прелюдии», Н. Паганини «Соната ля минор для скрипки и фортепиано», П. И. Чайковский «Времена года», М.П. Мусоргский «Картинки с выставки», романсы А. Гурилёва, А. Варламова и многое другое. В 1948 году вышла в свет его знаменитая «Школа игры на шестиструнной гитаре». Это пособие выдержало более 10 изданий. И в данное время является одним из популярных учебников для начинающих. В этом пособии множество обработок народных песен для детей. Обработка р.н.п. «Ах ты, душечка» из этой «Школы игры на шестиструнной гитаре».Музыкально-выразительные средства. Обработка русской народной песни «Ах ты, душечка» написана в вариационной форме. Вариации зародились в народном творчестве и являются одной из старейших музыкальных форм. Вариационная форма возникает только при применении принципа преобразования музыкальной темы при помощи мелодических, гармонических, полифонических, инструментально-тембровых средств. Для создания такой формы необходимо не менее 2 вариаций. Тема может быть оригинальной, т.е. написанной самим композитором или заимствованной. Вариационная форма способствует более глубокому раскрытию и развитию основной темы музыкального произведения. Исторически сложились три основных типа вариационной формы: старинные, классические и свободные. Обработка русской народной песни «Ах ты, душечка» написана композитором в форме свободных вариаций. Пьеса состоит из темы и 3 вариаций (А, А1, А2, А3). Характер произведения лирический. Тема (1-4 такт) начинается из-за такта. Размер произведения сложный  - 5/4, что характерно для лирической народной песни, минорный лад. Пьеса начинается в темпе Sostenuto (сдержанно). Первая вариация (5-8 такт) имеет обозначение характера исполнения dolce (мягко, нежно). Вторая вариация (9-12 такт) исполняется Piu mosso (более подвижно). В третьей вариации (13- 16 такт) темп Piu mosso сохраняется, в конце 13 такта есть ritenuto (замедляя).         Тональность пьесы «Ах ты, душечка» - e-moll (ми-минор) гармонический, однако мелодия отклоняется в a-moll (ля-минор) и снова возвращается в e-moll (ми-минор).   Гармонический анализ темы: в ми миноре встречается t (Em), Д7(H7), t (Em). Затем через тонический секстаккорд (Е7) идёт отклонение в ля минор, где встречаются S (Am), T7 (E7), S(Am) ми минора. Затем идут S (Am7), VII (D7) - III (G) – VI (C). Затем через Д7 (Н7) возвращаемся в ми минор. Если анализировать гармонию вариаций, то гармонические функции будут аналогичны. Имеются отличия в фактурном изложении. Тема изложена аккордами (гармоническая фактура), в 1 вариации (5-8 такты) мелодия поддерживается басами и аккомпанементом - фактура гомофонно-гармоническая, во 2 вариации (9-12 такты) аккомпанемент представлен в виде шестнадцатых длительностей, в 3 вариации (13-14 и 16 такты) в мелодии присутствует пунктирный ритм: восьмая с точкой и шестнадцатая. В этой пьесе есть ритмическая сложность, которая состоит в том, чтобы до конца додерживать длинные ноты. Познакомимся со словами этой русской народной песни. «Ах ты, душечка»Ах ты, душечка, красна девица,Мы пойдем с тобой, разгуляемся.Мы пойдем с тобой, разгуляемсяВдоль по бережку Волги-матушки.Эх, пускай на нас люди зарятся:“Ну и что ж это, что за парочка!То не брат с сестрой, то не муж с женой,Добрый молодец с красной девицей!”Мы пойдем с тобой в зеленой лужок,Мы нарвем цветов да совьём венок.Там скажу тебе про любовь свою,Что томит мое ретиво сердце.Что томит мое ретиво сердце,Что пылает в нем жарче пламени. Русская народная песня "Ах, ты, душечка" относится к свадебным песням позднейшего происхождения с широким звуковым объёмом. Прочитав слова русской народной песни «Ах ты, душечка» можно сказать о том, что эта песня лирического  характера, наполненная любовью и теплом. Повествование ведётся от лица жениха - «доброго молодца», который обращается к своей возлюбленной, приглашая её на свидание. Возвышенный, поэтический образ девушки заключён уже в начальных словах: «Ах, ты, душечка, красна девица». Любовь к природе родного края также присутствует в этой песни: «… вдоль по бережку Волги-матушки». В данной обработке композитор точно отразил настроение песни. Вариации отличаются друг от друга не только фактурой, но и изменением темпа, показывая меняющееся настроение молодого человека, его волнение и любовь: «Там скажу тебе про любовь свою, что томит мое ретиво сердце». Такие произведения развивают у юных музыкантов более глубокое понимание музыкального языка, средств музыкальной выразительности. Заключение. Русская народная песня «Ах ты, душечка» за всю свою историю существования звучала в исполнении многих музыкантов. Вариации на тему этой песни делались неоднократно многими композиторами. Знакомство с вариационной формой и ее освоение обязательно в классе классической гитары. Обработку русской народной песни «Ах ты, душечка» А. М. Иванова-Крамского с удовольствием играют на уроках по специальности в средних и старших классах учащиеся моего класса. Пьеса знакомит учащихся с вариационной формой, развивает музыкальное мышление. Работа над этим произведением совершенствует технические навыки, даёт возможность раскрыть музыкальность ребёнка. Пьеса обладает яркой выразительностью, завершенной формой. Она интересна детям.Список литературы.1.Булучевский Ю. С., Фомин В. С. Краткий музыкальный словарь для учащихся. – 8-е изд. – Л.: Музыка, 1986.2.Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений. – М., 1986.3.Музыкальная форма / Под ред. Ю.Н.Тюлина. – М., 1974.4.Способин И.В. Музыкальная форма. – М., 1985.