МБУ ДО ДШИ №10 г. УльяновскМетодическая разработка на тему: «Реализация самостоятельной работы учащегося в домашней среде »Составитель: преподаватель Гуськова Клавдия Борисовна. Обучение фортепианной игре это сложный и обширный вопрос. Он включает в себя не только пианистическое, но и общеэстетическое музыкальное развитие ученика. Необходимым элементом является и воспитательная работа. Это воспитание мировоззрения и моральных качеств, воли и характер, эстетический вкус и любовь к музыке, интерес к труду и умение работать. Основная часть воспитательной работы происходит на уроке. С самых первых шагов в обучении музыке приобщаем, учим, воспитываем, организуем ребенка к самостоятельному мышлению и деятельности. Это очень долгий и непростой процесс. Итак, как только начинаются самые первые занятия, появляются новые, незнакомые задачи: посадка, постановка рук, изучение клавиатуры, изучение нот на нотоносце, счет, паузы, ключи, и способы звукоизвлечения звуков на инструменте. И среди множество приходящих и решаемых задач, важно не упустить то самое основное - это желание научиться играть (пусть пока самые простые песенки), любовь к музыке, и интерес к музыкальным занятием. Все это зависит от многих условий, где значимую роль играет личность педагога и его контакт с учеником. Пройдет какое – то время, и учитель станет для ученика самым большим авторитетом, олицетворением идеального музыканта и человека. Когда создан тот «мост» доверия, ученик, через учителя, начинает больше любить музыку. Ученик заряжается тем вдохновением, воодушевлением, настроением, какое преподносит ему его учитель. Протянув эту невидимую нить, и пробудив в ученике ответные порывы, педагог создает условия для развития ярких музыкальных впечатлений, то есть для работы над художественным образом. Этот музыкальный контакт учителя и ученика обычно способствует появлению инициативы у последнего, то есть желание самому сыграть, исполнить, попытаться, пусть и неумело, но по – своему донести настроение и смысл музыки. Это пробуждение инициативы, активного стремления к исполнению безусловно является первым успехом у педагога в работе и правильным подходе к ученику, но и является первым шагом к самостоятельности и организации. Занятие с учеником – это творческий процесс. Все, чему мы хотим научить, следует не диктовать, а совместно как бы заново открывать, включая ученика в активную работу. Умело пользуясь этим методом, можно самые элементарные задачи превратить в интересные и волнующие. Очень важно дать понять ученику, что на музыкальных занятиях, он как бы равен с учителем, он может также рассуждать и мыслить как взрослый. Вот тогда ученик испытывает доверие к учителю, и у него развивается и появляется чувство ответственности, появляется заинтересованность к музыкальным занятиям. Но между музыкальными занятиями и занятиями дома, где как раз нет педагога, и где ребенок остается наедине с собой, возникает промежуток того времени, в котором у ребенка может начаться угасание того интереса. Ученику хочется моментально получить от музыки ту радость и удовольствие, но не ценой нудной, долгой и однообразной работы. Избавить его от ощущения однообразия, сделать так, чтобы труд доставлял радость, а время занятий проходило незаметно, - важнейшая задача педагога в этот период. И путь здесь один – научить ребенка работать за инструментом, то есть наполнить процесс разучивания осмысленными, интересными и доступными ученику заданиями. Только так можно развить концентрацию внимания и привить интерес не только к результату, но и к самому процессу работы. Исключительно важна роль домашних занятий и требует от педагога постоянного внимания к ним. Если это требуется, то необходимо помочь ученику в составлении дневного расписания, где будет соблюдена последовательность в занятиях музыкой и приготовлении уроков для общеобразовательной школы. Пианисту требуется строгий режим труда. Ученики младшего возраста могут сосредоточиться не более чем на 20—30 минут; школьники —45—50 минут; взрослые обычно работают с полной сосредоточенностью не более 2—3 часов подряд. Рассеянность, наступающая после напряженного умственного труда, свидетельствует о возникновении «охранительного» торможения (Павлов), которое появляется как предупреждение перед утомлением. В этом состоянии ученик уже не может быстро реагировать на указания педагога. При появлении таких признаков надо обязательно дать ученику отдых.В знаниях и навыках необходимо вырабатывать прочность. Известно, что материал, который более доступен ученику, усваивается прочнее. Неосмысленные, механически заученные, не систематизированные знания и навыки требуют больше труда и времени и быстрее забываются.В прочности усвоения большое значение имеет наглядность. В фортепианной педагогике наглядность связана с музыкальным показом. Показ требует учета возраста, способностей и подвинутости ученика.Показывая фразировку, звук или технические приемы, педагог должен удостовериться в том, что ученик правильно понял его. Для этого музыкальный показ должен быть конкретным и убедительным. Небрежность, неточность звучания или приема, неясность объяснения могут вызвать у ученика неправильное представление как о содержании музыки, так и о приемах.В выработке навыков, обеспечивающих оптимальную работоспособность и эффективные результаты, можно рекомендовать несколько условий, которые в свое время выдвигал физиолог Н. Введенский.Во всяком труде необходимо вхождение в него, врабатываемость. Такая «разминка» нужна но всех видах двигательной деятельности; нужна она и музыканту-исполнителю. Мышцы требуют определенною «разогрева», без которого быстрое движение осуществляется труднее и могут возникнуть зажимы, приводящие к общей скованности.Поэтому в работе при переходе от медленного темпа к быстрому обязательно нужна постепенная «разминка». Без подготовки пианистического аппарата к быстроте появляются неточности, скованность и срывы в движении и в исполнении.Учащиеся музыкальных школ не могут уделять много времени фортепианным занятиям, к сожалению. Ведь кроме посещений музыкальных занятий и приготовления уроков, ребенку необходимо и личное время, где он может и почитать книжку, сходить в кинотеатр, заниматься спортом, гулять. Иначе ребенок вырастит не гармонично развитым и просвещенным, с расшатанной нервной системой. Поэтому педагог должен обратить внимание на повышение качества домашней работы, приучить с первых лет обучения заниматься так, чтобы время не было потрачено впустую. Можно конечно расписать до минут занятия – сколько тратить времени на гаммы, на этюды, пьесы, полифонии и т.д., но лучше не придерживаться этого метода работы, так как все это сковывает развитие самостоятельности ученика. Ведь каждый урок несет в себе разные задачи и вносит в домашние занятия изменения, и следовательно продолжительность работы над ними. Одно из самых важных для ученика задач – это научиться правильно распределить свое время между различными частями работы. Приобрести это умение можно лишь в процессе собственной практики. Педагог же должен использовать более тонкий метод, нежели установки времени работы над тем или другим произведением. В первую очередь соответствующим проведением урока, и умелым выделением первоочередных задач, которые возникают в процессе изучения подготавливаемой программы. Важнейшее условие плодотворных домашних занятий – всевозможное развитие инициативы, навыков самостоятельной работы. Ну например, при начальной работе над произведением, какие самостоятельные движения делает ученик? 1. Старается самостоятельно прочесть нотный текст и воспроизвести его. Какой нотный текст он увидит, вернее что сможет увидеть и прочесть (правильность исполнения ритмического характера, штрихи, аппликатуру, знаки и т.д.), зависит от уровня мышления и способности ученика.Далее по мере выучивания произведения, возникает иная задача:2. Отработка звуковых и технических задач. 3. Осознания стиля и характера исполняемого произведения.4. Подготовка к концертному исполнению.Развитие навыков самостоятельной работы проходит успешно, если ученик понимает, какую художественную цель преследуют указания педагога – указанная им аппликатура, педаль, динамический план, качество звука и т.д. Важно постоянно использовать широкие обобщения, позволяющие раскрыть закономерности художественных явлений. Это касается работы над теми или иными трудностями, и основных принципов искусства музыканта – интерпретатора, и стилистических особенностей сочинения. Обобщения педагога лучше усваиваются, если ученику предлагается самостоятельно решать различные исполнительские задачи. Они могут быть разнообразными. Например, способ звукоизвлечение и ведение скрытого голоса или подголоска в полифонии (предложить найти похожие варианты в других сочинениях), расшифровка сложного украшения(уметь воспроизвести в других пьесах), работа над сложным техническим местом (применить этот прием в следующем похожем произведении). Такие задания не только способствуют лучшему усвоению обобщения, но и приучают использовать их на практике. Далее, для воспитания в учениках самостоятельности полезно задавать любые понравившиеся им произведения, и чтобы они самостоятельно, без помощи педагога, используя приобретенные за годы обучения навыки, выучивали эти сочинения. И в конечном итоге, исполнили его на публику в своем классе, и желательно конечно с вынесением положительной оценки, с обсуждением всех достоинств и недостатков исполнения. Все это также способствует улучшению самостоятельной работы ученика. Как научить, воспитать и организовать ребенка к самостоятельным занятиям? Ученику нужно привить умение ВИДЕТЬ (нотный текст), умение ДУМАТЬ, умение СЛЫШАТЬ, умение ПОНИМАТЬ. Воспитать отношение к игре на фортепиано, как к серьезному делу. Это не только удовольствие , но и обязанности. Приучить к сознанию, что надо быть внимательным к звуку, к слышанию конкретного звучания, к хорошему отношению нотного текста. Используя наработанные навыки, полюбить и захотеть исполнить произведение, стремиться познать более новое.Хочу закончить словами А. Дистервега, который написал в наставлении учителям: «Побуждай ученика перерабатывать материал, вкорени ему это настолько в привычку, чтобы он не умел поступать иначе, чувствовал себя неспокойным, когда этого не делается; чтобы он чувствовал в этом внутреннюю потребность! Подобно тому, как никто не может за него, т.е. с пользой для него, есть, пить и переваривать пищу, так никто другой не может ни в каком отношении быть его заместителем. Он должен всего достигнуть сам».Используемая литература:1. Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры»2. А. Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано»3. Е. М. Тимакин «Воспитание пианиста»4. Г. Коган «Работа пианиста»5. С. Фейнберг «Пианизм как искусство»Ноябрь, 2024