Трансформация музыкального образования и воспитания в России: от элитарного- конца VII- начала XIXвека, до массового в современной жизни Музыкальная школа и музыкальное воспитание всегда имело очень мощную нравственную составляющую всего воспитательного процесса подрастающего поколения. Исследуя элитарное семейное образование в дореволюционной России XVII-начала XIX веков И.В.Анненкова,например подчёркивает, что в этот период в нём произошло столкновение и закрепление музыкальной компоненты. Автор считает, что музыка является константой в духовно-нравственном пространстве семьи. Музыкальная составляющая в элитарном семейном образовании не столько преследовала общие воспитательные цели,сколько определяла образовательный статус семьи и человека. В XIX веке к формам элитарного светского образования, как мужского, так и женского, относят вообще закрытые сословные образовательные учреждения интернатного типа,имеющие цель воссоздавать государственную и общественную элиту. Элитарное образование формировало человека русской дворянской культуры, неотъемлемой частью которой, являлась музыка. Так,образованный человек того времени обязательно должен был музицировать,петь, свободно ориентироваться в произведениях музыкальной культуры и т.д. Сложилась целостная концепция в области теории и методики музыкального образовательно-воспитательного процесса, которая основана на :-признании музыкального компонента как обязательного в элитном образовании;-природообразном подходе к музыкальному обучению и воспиианию;-создании воспитывающей музыкальной образовательной среды;- постоянном обогащении взаимодействия воспитанников с музыкальной культурой -внедрение вариативных форм любительского музицирования и активации творческого потенциала его участников. Уже в XIX веке русское научное общество осознавало, что только элитарного музыкального образования далеко не достаточно для решения задач общества и государства. Философские работы В.Ф.Одоевского,В.В.Розанова и др.подчёркивали необходимость эстетического и нравственного развития каждого человека, необходимого новому прогрессивному обществу. Многие авторы философских работ утверждали необходимость приобщения к музыкальному искусству всех людей, особенно детей и молодёжи. Например, в концепции К.Д.Ушинского,музыка и пение являлись обязательными элементами учебного плана,а содержание музыкального воспитания включало, прежде всего, овладение национальной и православной музыкальной культурой. Н.А.Римский-Корсаков занимался профессиональным музыкальным образованием,однако ни в коем случае не считал музыку областью воспитания избранных. Педагогические идеи Римского-Корсакова заключаются в утверждении обязательного всеобщего музыкального воспитания людей, с помощью которого он предполагал организовывать и исправлять духовно-нравственный строй человека.Обобщая дореволюционные взгляды на музыкальное воспитание, можно сделать несколько выводов: во-первых, в общей и музыкальной педагогике музыкальное воспитание рассматривается как целенаправленно массовое явление,элемент системы массового образования народа. Как процесс оно предусматривает не выделение человека из социума в элитную группу, а наоборот, введение его в социум. За счёт овладения мировой и национальной музыкальной культурой. Во-вторых,музыка понимается как мощное восптательное средство. При этом, непосредственно к предмету музыкального воспитания относится эстетическая и духовно-нравственная сферы личности, опосредованно же, музыкальное воспитание может быть направлено на интеллектуальные, волевые, творческие и др.качества личности, а также на формирование таких личностных образований как религиозность, патриотизм личная и социальная активность и т.д.В-третьих, музыка обеспечивает процесс познания человеком окружающей действительности за счёт эмоциональной окраски познаваемых предметов, явлений и процессов. С помощью музыки учитель, воспитатель способен передавать воспитаннику собственное отношение к окружающей действительности,поступкам и суждениям другим людям. Практически все эти основы, эту практику подхода к музыкалоному образованию переняли и педагоги музыкальных школ и школ искусств уже в Советском государстве. Поэтому, многие родители уже советского времени, старались дать своему ребёнку хотя бы начальное музыкальное образование, т.е.обучали в музыкальных школах. Попасть в музыкальные школы было не так просто Количество желающих обычно превышало количество свободных мест. Особенно востребованным был класс фортепиано. Родительское стремление обеспечить ребёнку музыкальное образование было настолько сильным, что родителей не пугали никакие препятствия: ни то,что обучение было платным, ни то,что очередь на прокатное пианино расписана на годы вперёд, а собственный инструмент обходился в несколько сотен рублей. В Москве были даже открыты в связи с этим, несколько вечерних музыкальных школ для тех не смог попасть в классические дневные, т.н.-« вечёрки». Для такого инструмента как пианино, находили место даже в комнате коммунальной квартиры. Сейчас, в современной России уже, время внесло некоторые коррективы в процессе обучения музыки. Дома появились электронные пианино с выверенным звуком, а также, синтезаторы. В музыкальную школу нет конкурса и отбора, поэтому, практически каждый ребёнок имеет возможность обучаться на том инструменте, на каком он хочет, и задача педагога в современной России-помогать и содействовать в учёбе каждому пришедшему ребёнку, заложить в него те же духовно-нравственные и личностные качества, что закладывались педагогами ещё дореволюционной России,отдавая дань традициям музыкального воспитания и культуры, тем самым, связывая в процессе обучения между собой разные эпохи, сохраняя главную и основную суть обучения музыки и игре на фортепиано в частности: развитие гармоничной, духовно-богатой личности.