Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Краснотурьинская детская музыкальная школа № 3»Методические рекомендации«Полифония И.С.Баха: специфика, особенности, способы работы в музыкальной школе»Категория: Дополнительное образование (педагогические работники ДМШ и ДШИ)Номинация: Методика обучения Преподаватель: Лактионова Ольга НиколаевнаПодлинное приобщение к миру полифонической музыки – непременное условие гармоничного развития музыканта любой специальности, в том числе и пианиста. Общепризнано, что изучение полифонии одна из труднейших граней обучения. Искусство полифонии выросло на основе устойчивых традиций и подчинено строгой системе законов и правил. Главным условием успешного исполнения полифонического произведения является активное участие интеллекта – без него выразительное исполнение невозможно. Осмысленность и певучесть – вот что является ключом к артистическому исполнению полифонической музыки. Сложной и необходимой ступенью на пути к постижению полифонической музыки и ее исполнения является изучение педагогического наследия великого полифониста И. С. Баха. Общепризнано, что преподавание И. С. Баха - один из труднейших разделов музыкальной педагогики. К сожалению, мы часто сталкиваемся с тем, что ученики относятся к полифоническим произведениям И. С. Баха как к музыке сухой и скучной. Научить ребенка любить музыку И. С. Баха, раскрыв перед ним богатый внутренний мир баховских мыслей и их эмоциональное содержание - одна из важнейших задач педагога.Исполнение полифонической музыки, в частности музыки И.С.Баха представляет определенные специфические трудности. Одно из основных требований Баха-педагога-«добиться певучей манеры в игре». Здесь ясно видно, что для И.С. Баха основой музыки является мелодия - вокальное начало, и из этого начала проистекает все его творчество. Действительно, многие препятствия стоят на пути к художественно выразительному, полноценному и стилистически верному исполнению музыки великого композитора. Немалые затруднения вызывает прежде всего сам процесс постижения специфических особенностей баховской музыки как музыки полифонической. Но, пожалуй, еще больше сложностей возникает в сфере исполнительства. Как известно, клавирные сочинения композитора дошли до нас в виде рукописей, не содержащих, за редким исключением, указания для исполнителя, поскольку в то время они почти не фиксировались. И.С. Бах создал множество сочинений с педагогической целью. Его  преподавание было преимущественно практическим, в его глазах не только «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах», не только «Маленькие прелюдии и фуги», «Инвенции» и «Французские сюиты», но и оба тома «ХТК» и «Искусство фуги» имели педагогическое образовательное значение. Ученик начинает знакомство с полифонией с первых лет занятий, благодаря чему к старшим классам школы обычно приобретает определенные навыки работы. Легкие полифонические пьесы Баха из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» - ценнейший материал, который активно развивает полифоническое мышление ученика, его звуковую палитру, воспитывает чувство стиля, формы. Маленькие шедевры, вошедшие в «Нотную тетрадь А. М. Бах», представляют собой, в основном, небольшие танцевальные пьесы: полонезы, менуэты и марши. Они отличаются необыкновенным богатством мелодий и ритмов, не говоря уже о многообразии выраженных в них настроений.Изучение полифонических произведений Баха начинается с самого главного - раскрытия содержания пьесы до того, как ученик начнет разбирать ее дома. На уроке следует несколько раз прослушать выбранное произведение, обращая внимание ученика на художественное своеобразие пьесы. Возникшие художественные представления должны направить и определить собой всю работу над изучением пьесы: подсказать требуемый звук, фразировку.Проверив и установив аппликатуру, педагог дает задание учить пьесу (менуэт, марш или полонез) так, как она разбиралась в классе, - каждой рукой отдельно, по фразам, добиваясь максимально певучего звука и разной «инструментовки» двух голосов. Наиболее сложные сочетания голосов - имитационные – можно представить как движения двух танцоров. Несколько позднее добавляются новые задачи: передать различие интонаций (вопрос-ответ), выразительно исполнить штрихи.На материале двух-трех пьес из «Нотной тетради А.М. Бах» ученик усваивает различные черты баховской музыки, знакомится с очень важной особенностью мелодического языка Баха - с тем, что мотивы у Баха зачастую начинаются на слабой доле такта, а заканчиваются на сильной доле. Поэтому границы мотива у Баха не совпадают с границами такта, поэтому и акценты в баховских произведениях определяются внутренним смыслом темы или мотива.Сборник И.С.Баха “Инвенции и симфонии” благодаря художественной содержательности образов и полифоническому мастерству представляет большую ценность и является одним из важных и обязательных разделов педагогического репертуара в области полифонии в средних и старших классах ДМШ. Несмотря на свое изначально педагогическое назначение, инвенции Баха являются подлинными шедеврами музыкального искусства. Их отличает сочетание высокого полифонического мастерства, стройности формы с глубиной содержания, богатством фантазии и разнообразием жанровых оттенков.Для понимания полифонического произведения и осмысленности работы учащемуся необходимо с самого начала представлять себе его форму, тему и ее характер, слышать все ее проведения. Вместе с учеником педагогу следует определить границы темы, ее характер. Тема в инвенциях Баха - ядро всего произведения, именно она и ее дальнейшие видоизменения и развитие определяют характер и образный строй всего произведения. В любой инвенции, симфонии или фуге необходима специальная работа над первым проведением темы - этим основным художественным образом сочинения. Обязательно представлять мелодический рисунок и характер противосложений; учить их сначала отдельно, затем в сочетаниях с темой. Такого же внимания потребуют и интермедии. Ученик должен понимать, на использовании какого материала они основаны, какова их функция.Из многих задач, встающих на пути изучения полифонической пьесы, основной продолжает оставаться работа над певучестью, интонационной выразительностью и самостоятельностью каждого голоса. Важно показать ученику на примере изучаемой пьесы, в чем именно проявляется самостоятельность:В различном характере звучания голосов («инструментовка»)В разной, не совпадающей фразировкеВ несовпадении штриховВ несовпадении кульминаций в обоих голосахВ разной ритмической характеристике голосовВ несовпадении динамического развитияЧтобы пьеса получилась действительно полифонической, ученику в первую очередь необходимо понять развитие и внутреннюю жизнь отдельных голосов. Одновременное звучание двух мелодических линий в соответствующей им «инструментовке» ученик должен слышать во время ансамблевой игры с педагогом, которая дает возможность активно работать над индивидуальным различием голосов. Также этому способствует и такой прием: играть мелодию верхнего голоса на октаву или две выше, что усиливает контраст в звучании голосов и помогает осознать иную окраску верхнего голоса. Максимально можно развести голоса на две октавы. Если два голоса проходят одновременно в партии какой-нибудь руки, можно рекомендовать ученику поиграть вначале эти построения двумя руками: таким путем ему будет легче добиться нужной звучности и станет более ясной цель работы. После тщательного изучения отдельных голосов их полезно поучить попарно. Для обеспечения необходимого слухового контроля целесообразно при исполнении голосов играть их первое время не от начала до конца, а отдельными небольшими построениями, возвращаясь повторно к наиболее трудным местам и играя их по нескольку раз.Один из наиболее часто встречающихся недостатков заключается в том, что учащийся «бросает» какой-либо звук данного голоса, не слышит его связи со всей мелодической линией, а потому не переводит в следующий, вытекающий из него по смыслу, и таким образом нарушает главнейшее требование к исполнению полифонической ткани. Иногда ученик, выдерживая тот или иной протяженный звук, не соразмеряет с его затухающим звучанием силу следующего, не ощущает этот переход (так называемый «выход из длинной ноты»). В результате звуковая линия нарушается, теряется выразительный смысл.Как бы уверенно не играл ученик полифоническую пьесу двумя руками, тщательная работа над каждым голосом не должна прекращаться ни на один день. В противном случае голосоведение быстро засоряется (так считает автор книги «Клавирная музыка И.С. Баха в фортепианном классе» - Нина Калинина).В обсуждаемой «инструментовке» голосов очень важно активное участие ребенка. Это развивает его творческую фантазию, умение внутренне представить себе звучание тех конкретных инструментов, которые по своему тембру, регистру, диапазону наиболее соответствуют характеру данных мелодий. Дальнейший анализ пьесы должен помочь ощутить форму произведения и ее тонально-гармонический план. В каждой части нужно найти кульминацию, у Баха кульминация находится в конце каждой части, вливаясь непосредственно в каданс.При исполнении многоголосного произведения трудность слышания всей ткани (по сравнению с двухголосной), естественно возрастает. Необходимо слышать и понимать, в какой звук идет в любой момент игры каждый голос. Забота о точности голосоведения заставляет с особым вниманием относиться к аппликатуре. Ее специфичность в полифоническом произведении – частые подмены пальцев для выдерживания голосов, перекладывания. Это поначалу иногда представляется ученику трудным и даже неприемлемым. Поэтому, по мере возможности, надо привлекать ученика к совместному обсуждению аппликатуры, выяснению всех спорных вопросов, а далее добиваться обязательного ее соблюдения.В многоголосных полифонических произведениях свою фразировку, штрихи, свою смысловую выразительность сохраняют уже три или четыре голоса. Над таким произведением приемлем следующий путь работы: учащийся, ознакомившись с сочинением, тщательно разбирает каждую его часть, вычленяя сложные построения, анализируя их структуру. Длительное время, пока ученик не овладеет должными навыками, каждое такое построение следует обязательно разобрать по голосам, поиграть их отдельно- конечно той аппликатурой, какой придется играть впоследствии, и с соблюдением всех указаний, касающихся фразировки, штрихов; далее можно перейти к сочетаниям разных голосов и затем уже к полному многоголосию. Такую же работу надо провести над следующим разделом и т.д., то есть разобрать и в черновом варианте пройти все произведение. Далее нужно вернуться к тому, что представляется наиболее сложным. Постепенно в работу будут включаться все новые музыкальные задачи.Иногда приходится сравнительно долго добиваться правильной фразировки, нужного характера звучания, четкого выполнения всех штрихов, тембрового разнообразия. Полезно побудить ученика слушать «разговор» голосов. Это помогает воспринимать и сохранять выразительные особенности каждого голоса при общем ведении, а также способствует тому, чтобы уловить вокально-речевые интонации, которые слышатся во многих произведениях И.С.Баха.Чтобы ученик лучше осознал и прочувствовал четкость и активность ритма, полезно работать над ним специально: прохлопать или простучать ритмический рисунок фразы в каждом голосе отдельно; затем ту же фразу « поиграть» четко и медленно на закрытой крышке рояля, наконец также четко скандировать ее ритм на разные слоги. Через некоторое время простучать оба голоса двумя руками: нижний – левой рукой, верхний - правой; затем двумя руками «поиграть» на крышке рояля. Эти примеры, по мнению Калининой, сосредотачивают внимание только на ритме, заставляя активно работать сознание. Такое ритмическое упражнение полезно будет применять, когда ученик только начинает играть пьесу двумя руками.При работе с учащимися следует руководствоваться присущей сочинениям И.С.Баха особой внутренней организованностью и наиболее явно выраженными чертами их музыкального содержания, заставляющими исполнителя придерживаться строгих временных рамок. В произведении, как правило, должен быть единый темп - за исключением изменений, указанных автором. Допускаемые небольшие (не выписанные в тексте) расширения возможны обычно лишь в заключительных построениях, как бы подчеркивающих большую значимость сказанного.В динамическом плане основная особенность исполнения музыки И.С.Баха заключается в том, что его сочинения (при всем их многообразии) не терпят нюансовой пестроты. Возможны длительные нарастания, значительные кульминации, большие построения, исполняемые в одном плане звучания, или сопоставления контрастных разделов с контрастной же тембровой, динамической окраской, но не постоянная смена красок. Немало усилий в занятиях с начинающими потребуется от педагога для того, чтобы побороть формальное отношение учащихся к динамике. Любое изменение силы звука ученик должен ощущать как естественную необходимость, вытекающую из развития музыкальной фразы, ее внутренней логики: усиление и «устремление» мелодии к кульминационному звуку фразы - и ослабление звучности к концу ее, как в разговорной речи.Часто в сочинениях И.С.Баха учащихся затрудняет исполнение различного вида мелизмов. Если учесть различия в редакторских рекомендациях как по поводу количества украшений, так и в их расшифровках, то станет ясно, что ученику здесь обязательно понадобятся помощь и конкретные указания преподавателя. Педагог должен исходить из чувства стиля исполняемых произведений, собственного исполнительского и педагогического опыта.Педагогу, точно установившему, как следует играть украшение в каждом конкретном случае, нужно столь же точно указать это учащемуся. Если даже ученик и может в чем-то разобраться сам, то и тогда преподавателю нельзя оставить этот раздел работы без пристального внимания. Следить надо не только за точностью выигрывания должного количества нот и правильностью их в звуковысотном и ритмическом плане, но и за тем, чтобы украшение естественно вписывалось в текст. Почти всегда их нужно сначала поиграть медленнее, более напевно (но не тяжеловесно) и только после этого переходить к исполнению в подвижном темпе при относительно легком звучании.Нередко значительную трудность представляет заучивание полифонического произведения на память. Здесь на помощь опять должны прийти абсолютная ясность структуры сочинения как в целом, так и в любых разделах, вычленение трудных для ученика построений. Надо разобрать каждый такой эпизод по голосам, может быть, выучить их по отдельности на память, играть различные сочетания голосов, постараться их запомнить и потом включить данное построение в целое (или в его более крупную часть). Чем труднее эта работа для ученика, тем большее участие должен принять в ней педагог, заставляя в какие-то моменты учить в классе. Следует иметь в виду, что приступать к специальному выучиванию на память (что-то ученик запомнит и раньше) можно только тогда, когда весь текст не только тщательно разобран, но в значительной мере и выучен. Вместе с тем следует так планировать ход занятий, чтобы учащийся мог выучить полифоническое произведение задолго до публичного выступления. При работе над полифонией это особенно важно.Удачное, яркое, эмоционально наполненное и в то же время глубоко продуманное исполнение, завершающее работу над полифоническим произведением, всегда будет иметь важное значение для учащегося, а иногда может оказаться и крупным достижением, своего рода творческой вехой на определенной ступени его обучения.