Роль музыкального образования в формировании и реализации творческих способностей детей Зимина Диляра Мясновеевна МБУДО «Детская школа искусств №12» («ДШИ №12») г. Казаньпреподаватель фортепиано  Нет на свете людей, у которых бы не было ни одного таланта. Творчество – универсальный язык, который понимают во всем мире. Вот только иногда таланты погребены под толщами бесплодных пород, как зарытые некогда сокровища. Неважно, виновато ли здесь консервативное воспитание или природная застенчивость. Вытащить на свет Божий  таланты и способности ребенка – непростая, но очень интересная игра, из которой надо обязательно выйти  победителем.  Способность человека понимать, любить и ценить прекрасное – качество не врожденное. Оно закладывается с раннего детства как результат сложного и продолжительного формирования личности. Уникальные возможности каждого ребенка полнее всего проявляются и развиваются в творческой деятельности, одним из которых является занятие музыкой. Необходимо с раннего возраста создать условия для развития музыкальной культуры детей.       Идея использования в музыкальном воспитании творчества отчетливо прослеживается в деятельности многих крупных музыкантов-педагогов и теоретиков 20 века. В области музыки с разработками конкретных тем и методик выступали Б. В. Асафьев и Б. Л. Яворский.        В частности, Асафьев указывал, что злейшая ошибка старой музыкальной педагогики заключается в том, что обучение «композиторству» (в широком смысле этого слова) ограничивалось специализацией и замкнутым кругом особенно одаренных людей. Он развивал мысль о необходимости стимулировать у детей способности к импровизации, обратил внимание на то, как бывает оживлен и увлечен ребенок, когда говорит о чем-либо им самим увиденном и пережитом, рассказывает им сочиненную сказку и как, наоборот, внутренне скован и «официален», когда повторяет нечто заученное и не заинтересовавшее его. «Так происходит и в музыке, - писал Асафьев, - поэтому, как только у детей накопится некоторое достаточное количество слуховых впечатлений, необходимо пробовать с ними импровизировать». игры по слуху, транспонирования, чтения с листа, игры в ансамблях, умения аккомпанировать.        Однако опыт работы показывает, что юные музыканты плохо разбираются в нотном тексте, не умеют читать с листа, транспонировать, у них слабо развито умение играть в ансамблях и аккомпанировать. Короче говоря, юные пианисты, в результате обучения умеют порой лишь одно: сыграть – плохо ли, хорошо ли – несколько пьес, подготовленных под руководством преподавателя; программа эта забывается, тускнеет, и ученик постепенно забывает, что он учился музыке.        В последние годы все больше детей поступают в музыкальную школу, не предполагая сделать музыку своей профессией, а для общего эстетического развития. Вот и встает вопрос, как сделать, чтобы обучение «захватило» ученика, а учеба не стала чем-то сухим и скучным.      Важно научить малышей     восприятию музыки и способности оперировать музыкальным материалом, на основе развития слуха и творческой фантазии. Очень большое значение желательно уделять смене новых музыкальных впечатлений (сколько читаем – столько знаем, говорят филологи, ну, а мы говорим, чем больше играем, тем больше хочется играть).     У каждого ребенка  есть способности и таланты. Дети от природы любознательны и полны желания учиться. Проявления творчества характерны для ребенка с самого раннего возраста, так как творчество – норма детского развития. Реализация творческих способностей учащегося делает более богатой и содержательной его жизнь. Становление творческой индивидуальности в школьном возрасте является важным условием дальнейшего полноценного развития личности. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, умением реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям жизни, легче создает свой индивидуальный стиль деятельности, более способен к самосовершенствованию, самовоспитанию. Творческий процесс тренирует и развивает память, мышление, активность, наблюдательность, целеустремленность, логику, интуицию. В музыкальном творчестве ведущую роль играет синтез эмоциональной отзывчивости и мышления, абстрактного и конкретного, логики и интуиции, творческого воображения активности, способности принимать быстрое решение и мыслить аналитически. Творческие способности – это индивидуальные особенности качествачеловека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.     Творческие способности представляют собой сплав многих качеств. И вопрос о компонентах творческого потенциала человека остается до сих пор открытым. Многие психологи связывают способности к творческой деятельности, прежде всего с особенностями мышления. Существует мнение, что формирование творческого мышления на занятиях фортепиано осуществляется  в несколько этапов. На первом этапе обучающийся знакомится с первыми профессиональными навыками. В процессе обучения на втором этапе – эмоциональная, образная палитра ученика расширяется в результате изучения более сложных музыкальных произведений, и, как следствие, обучающийся приобретает возможность  решать вместе с педагогом простые творческие  задачи в работе над произведением. На третьем этапе ученик, выступающий в качестве исполнителя, способен в большей степени самостоятельно решать поставленные творческие задачи.       Музыкальное мышление исполнителя в широком понимании слова – высокая степень восприимчивости образно-выразительной стороны музыки, соединенная с максимальным претворением внутренне слышимого в реальное звучание на инструменте. Доказано, что более сложная и самостоятельная работа благоприятствует формированию более сложного и гибкого мышления. Поскольку объектом музыкального мышления являются идеи, выражаемые посредством мелодии, ритма, гармонии, контрапункта, тембровой окраски, артикуляции, принципов формообразования, то для понимания смысла музыкального сочинения необходимо раскрытие протекающих в нем интонационно-ритмических и ладово-гармонических процессов. Таким образом, познание объективных закономерностей искусства развивает в учениках творческое мышление. Музыкальные способности у всех детей выявляются по-разному. У кого-то уже на первом году жизни все три основные способности проявляются достаточно ярко, развиваются быстро и легко, что свидетельствует о музыкальности детей, у других же способности обнаруживаются позже, развиваются труднее.      Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.         Однако чтобы превратиться в способности любые задатки должны пройти большой путь развития. Способности, как правило, развиваются постепенно. Развитие конкретных способностей начинается с пробуждения и укрепления устойчивых специальных интересов, т. е. заинтересованности содержанием какой-либо области знаний или деятельности. В дальнейшем интересы переходят в склонность к определенным занятиям, наконец, в насущную потребность в соответствующей деятельности. Пробудить потребность—это значит «завести» механизм формирования способностей.    Помочь ребёнку пробудиться, дать толчок и развить творческие способности у детей – это и есть цель при обучении каждого ребёнка. Лучший способ для учителя развить творческие задатки у детей – это самому быть творческой личностью.    Под термином «творчество» подразумеваю «познавательно-поисковую художественную практику» детей, поскольку на каждом уроке они сами открывают что-то важное, ранее не известно им в мире искусства. Умение вслушиваться в музыку, вглядываться в картину, чувствовать истинный смысл слова – это и есть творческая работа души. А всё творчески усвоенное становится прочным достоянием, и сам процесс познания приобретает развивающий характер, жизнь ребёнка обогащается новыми чувствами. Важно, чтобы все испытали эту радость творчества, проявили себя независимо от индивидуальных особенностей.   Восприятию музыкальных образов на начальных этапах обучения  способствует правильный выбор музыкальных произведений. Необходимо дать первые, пока еще элементарные представления о связи музыки с жизнью, о том, что музыка своими, только ей присущими средствами передает мысли и чувства человека, то, что его радует и печалит, что его окружает.Именно поэтому музыкальные произведения такие разные: веселые и грустные, спокойные и задорные; под музыку люди маршируют, танцуют, поют разные песни, различные по содержанию и характеру. Название пьесы должно подсказать ребенку виденье музыкального образа («Зайчик», «Ручей», «Веселые гуси»). Ему может быть предложено,  изобразить свое видение какой-либо пьесы так же и на бумаге в виде рисунка («Клоуны», «Смелый наездник») или описать своими словами. Создав музыкальный образ на бумаге, ученику легче понять это музыкальное произведение, выдержать правильный темп, штрихи, динамику его исполнения. Взаимодействие искусств в педагогическом процессе активизирует творческий потенциал детей. Основная цель таких занятий – научить детей трансформировать слуховые образы в зрительные и создавать на их основе графическое изображение, что развивает не только изобразительные, но и музыкальные способности детей. В процессе таких занятий дети учатся:слушать музыку, понимать ее характер, узнавать музыкальные образы и отражать полученные слуховые впечатления в рисунках.развивается творческое мышление, эмоциональную отзывчивость, речь детей (использование эпитетов, сравнений)воспитываются: эстетический вкус, чувство гармонии и прекрасного.В процессе обучения ребенок эмоционально богатеет, его кругозор постепенно расширяется и всё более новые образы возникают в его окружении.        Важным моментом изучения конкретного произведения является не только нотный разбор и техники исполнения его, но и описание эмоциональной окраски, изучение, пусть и не глубокое, эпохи создания пьесы, стиля написания ее композитором, его личности.        Очень важное влияние на желание обучаться музыке, творчески подходить к исполнению музыкальных произведений, является возможность делать это не только наедине с педагогом, но и публично, т.е. на отчетных классных концертах, детских праздниках.        В нашей работе мы обращаемся к одной из современных актуальнейших образовательных проблем – проблеме детского творчества. Жизнь – это непрерывный процесс творчества, потребность в котором растет по мере роста сложности окружающей среды, и неприспособленности человека к существующим условиям жизни. Преодоление любого жизненного кризиса и начала нового этапа всегда связано с творческим решением проблемы и отказом от старых способов действий. Применение специально ориентированных приемов и методов обучения может содействовать образованию и развитию творческих способностей человека.        Знания, умения и навыки являются обязательным условием для совершения того или иного творческого акта. Но суть творчества не в их формальном накоплении, а в использовании их как средства для открытия новых путей, закономерностей и способов действий, ведущих к получению результатов, не известных до этого.         Развитие творческих способностей ребенка средствами искусства, в частности в условиях урока специального фортепиано в музыкальной школе, было и остается одной из актуальных проблем музыкального воспитания. По сути, музыкальная культура может быть определена как созидание через творчество, и созидание, прежде всего, своего внутреннего мира через разнообразные виды художественной деятельности. Творческое начало, как способность ребенка создавать свое, новое, оригинальное, лучшее – формируется наиболее активно, когда музыкальная деятельность из «внешнего предмета» творчества переходит во внутреннее состояние и становится содержательным выявлением детского «Я».        Творческий дар, по мнению Б.В. Асафьева, это способность изобретения и комбинирования материала. И каждый, кто хоть немного ощутил в какой-либо сфере искусства радость творчества, будет в состоянии воспринимать и оценивать все хорошее, что дается в этой сфере, и с большей интенсивностью, чем тот, кто только пассивно воспринимает. Поэтому важно, чтобы в творческом музицировании, ребенок не только выполнял технические задания педагога, но, главное, получал возможность «выплеснуть» свое состояние, субъективно «прожить» свое настроение в музыке. Творцом не рождаются. Все зависит от того, какие возможности предоставит окружение для реализации того потенциала, который в различной степени присущ каждому из нас. Как отмечает Фергюсон, «творческие способности не создаются, а высвобождаются». Поэтому игровые и проблемные методы обучения способствуют «высвобождению» творческих способностей учащихся, повышению интеллектуального уровня и профессиональных умений: «Учитывая жизненные сложности,Подход к проблеме все-таки один: Желание – это тысячи возможностей,А нежелание – миллион причин».Список использованной литературы:Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Музыка, 1978;Андреев В.И. Диалектика воспитания и самовоспитания творческой личности. // Издательство казанского университета, 1988. -212с.;Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. – М.: Просвещение, 1985. -222с.;Астафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей.// Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. 2-е издание. – М., 1973. -89с.Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.: Музыка, 1974. -335с.