ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКАВ соответствии со статьей 9 Закона Российской Федерации «Об образовании» образовательная программа определяет содержание образования определенного уровня и направленности. В системе общего образования реализуются основные и дополнительные образовательные программы, направленные на решения задач, формирования общей культуры личности к жизни в обществе, на создание основы для осознанного выбора и освоения профессиональных образовательных программ. (Из письма Департамента молодежной политики воспитания и социальной поддержки детей министерство образования и науки Российской Федерации от11.12.2006 № 06-1844).Таким образом, современная музыкальная педагогика, находясь под воздействием переосмысления и обновления различных сфер человеческой деятельности, переживает определенный этап становления и обретения нового содержания и новых форм. В полной мере это относится и к вокальному воспитанию и образованию.В современной эстрадно-джазовой музыке вокальный ансамбль занимает очень важное место. Современные музыкальные стили отличаются не только гармоническим, мелодическим и ритмическим своеобразием, манерой исполнения, эстетикой и т.п., но и своими законами аранжировки. Так, в настоящее время участие «бэк-вокала» в концертных программах «звёзд» стало желательным, а вокальные подголоски в аранжировке множества стилей просто обязательны. Увы, появление и широкое распространение цифровой записи наряду с повышением качества звучания, одновременно снизило требования к профессиональному уровню музыкантов. При студийной работе (при записи альбомов) исполнители получили возможность не переписывать неудачную партию, а исправлять ошибки прямо на дисплее компьютера. Однако, требования к исполнителям популярной музыки вновь возрастают, в концертных выступлениях большое внимание уделяется именно «живому» звуку.Предмет «Вокальный ансамбль (эстрадный)» является элементом комплексного развития учащегося в рамках обучения на вокальном отделении, как предмет по выбору. Это позволяет улучшить успеваемость учащегося, более эффективно развивать его вокальные и ансамблевые способности. Возраст обучающихся от 6 лет до 18 лет. Цели программы:Знакомство с различными произведениями вокальной ансамблевой музыки, способствующее расширению музыкальных знаний и кругозора учащихся.Знакомство и овладение специфической техникой эстрадного ансамблевого пения, соответствующего современным требованиям. Задачи программы:Учебные:Воспитание у учащихся навыков и культуры ансамблевого пения; Поддержание традиций одной из самых распространённых форм коллективного музицирования.2.Развивающие:Развить художественный вкус на лучших образцах современной музыки;Углублённое развитие музыкального слуха; 3.Воспитательные:Воспитание интереса к ансамблевому пению; Создать на занятиях атмосферу творческого сотрудничества; укрепить чувство ответственности за результат работы; участие в активной концертной деятельности;Создать среду, способствующую расширенному воспроизводству знаний, включение учащихся в социально полезную деятельность, организация содержательного досуга и занятости, адаптации их жизни в обществе. 4. Мотивационные:Мотивировать школьника на получение музыкального образования, позволяющее ему приобрести устойчивую потребность в познании и творчестве, максимально реализовать себя, самоопределиться предметно, социально; профессионально, личностно; способствовать созданию внутреннего комфорта для делового общения, поддерживать, укреплять и развивать положительную мотивацию; Обеспечить формирование и совершенствование учебных умений по переработке информации и самоорганизации практической деятельности и развитие волевой сферы по достижению учебно-познавательных целей, самооценку действия. Принципы, на которых построена программа:Принцип индивидуального подхода;Принцип технической и художественной доступности учебного материала с учётом возрастных особенностей и способностей учащихся;Принцип последовательности и постепенности (от простого к сложному);Принцип наглядности обучения;Принцип активности - максимальное участие ученика в учебной деятельности;Принцип дифференцированного подхода к учащимся.Программа создает равные «стартовые» возможности каждому ребенку, четко реагируя на быстро меняющиеся потребности детей и их родителей, оказывает помощь и поддержку одаренным и талантливым обучающимся, поднимая их на качественно новый уровень индивидуального развития.Данная программа предполагает использование методик преподавания, отражающих специфику возрастных особенностей учащихся. В силу психофизиологических особенностей детей и разного уровня музыкальной подготовки она разделена на два этапа:- младшие классы (1- 4кл);- старшие классы (5- 7кл.).Соответственно им выстраивается и работа над всеми ансамблевыми навыками, и планируется репертуар - от простого к сложному. В связи с этим необходимо подчеркнуть, что требования к художественной стороне исполнения - независимы от времени обучения: оно должно быть в полном соответствии с исполняемым произведением. Поэтому не следует завышать программу учащимся.Формы и режим занятий.Основной формой учебной и воспитательной работы на занятиях «Вокальный ансамбль» является урок, проводимый как коллективное занятие. Продолжительность урока 1 академический час. Методы работы1.Практические:- Показ педагога, вокальный тренинг, репетиционный процесс работы над произведением, исполняемым ансамблем, разучивание ансамблевой партитуры, разучивание и исполнение ансамблевых партий.2.Аналитические: - Анализ музыкального и поэтического текста, музыкальной формы. - Объяснение содержания, разъяснение замысла композитора.3.Слушание аудиокассет и CD, просмотр DVD. Работа над выразительностью исполнения, качеством звука, интонацией, ритмом и динамикой должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения учащихся в школе, и быть предметом постоянного внимания. Важна не количественная сторона, а качественная, с постоянным совершенствованием исполнения, как в техническом, так и в музыкальном отношении. Работа над овладением различными навыками должна осуществляться постепенно; успешные результаты могут быть достигнуты при условии, если учащийся будут ясно представлять себе - музыкальное своеобразие звучания каждого навыка и знать приемы, которыми это достигается. Основные требования к организации учебного процесса:Четко определять объем знаний и навыков, обязательных для овладения учениками требований в каждом классеНаиболее продуктивно использовать время на уроке.Реализация программы обеспечивает следующие ожидаемые результаты: За период обучения ученик должен (в силу своих индивидуальных данных):развить общий культурный и музыкальный уровень;развить навыки ансамблевого пения;развить музыкальный слух;развить музыкальный вкус;познакомиться с различными стилями эстрадной и джазовой музыки и особенностями их вокальной ансамблевой аранжировки;познакомиться с несложными полифоническими произведениями;уметь сочинять подголоски или самостоятельный второй голос к мелодии солиста.В ходе реализации программы, по мере развития музыкального и сценического дарования, необходимо ориентировать учащихся на выступления в различных концертных мероприятиях школы (для учащихся общеобразовательных школ, воспитанников детских садов), района, фестивалях и конкурсах различных уровней. Выступая на концертных площадках, учащиеся приобретают навыки исполнительской деятельности. Это положительно сказывается на поведении, внешнем виде, на манере общения, формирует самосознание учащихся. Данная программа суммирует многолетний опыт работы преподавателей вокального отделения Егорлыкской ДШИ с детьми разного уровня одаренности, успешно прошла апробацию и имеет положительные результаты.Формы контроля над результатами обучения. Контроль и учёт успеваемости.По окончании каждой четверти выставляется итоговая оценка успеваемости учащегося на основании текущего учёта знаний и контрольных мероприятий (контрольный урок, концерт, конкурс и т. д).При выведении итоговой оценки (в конце года) учитываются:-годовая работа ученика и его продвижение,-соответствие качественного уровня выполнения программных требований и индивидуальных способностей ученика,- четвертные оценки,- другие выступления ученика в течение учебного года, их периодичность.Музыкальные произведения на протяжении обучения могут исполняться (в микрофон) а capella, под фонограмму «минус», аккомпанемент рояля, клавишного синтезатора, акустической гитары и др. Учащиеся могут выступать как в дуэте, трио и т.д , так и в роли «бэк-вокала». Критерий программных требованийОптимальное соотношение исполняемого материала и индивидуальных особенностей развития учащегося.Общие музыкальные знания и вокальные навыки:расширение музыкального кругозора (знакомство с произведениями различной стилевой направленности);формирование художественного вкуса, понимания стиля, формы и содержания исполняемого произведения;воспитание слухового контроля, исполнительской ответственности учащихся;развитие гармонического и мелодического слуха как плодотворной основы для достижения положительных результатов в обучении;приобретение и развитие многообразных навыков совместного исполнительства.Стабильность исполнения.Творческое, эмоциональное отношение к музыке и содержанию исполняемых произведений.Культура сценического поведенияМетодическое обеспечениеИстория эстрадной музыки как самостоятельно оформившегося направления насчитывает около ста лет, хотя истоки её в России появились ещё в скоморошьих забавах. Современная популярная музыка основывается на «трёх китах»- джаз, рок и этническая составляющая (для России помимо народной песни и частушек, это ещё и романс, в т.ч. цыганский). Если обратиться к истории певческой культуры России, то можно заметить явное преобладание ансамблевого многоголосного пения с элементами импровизации. Высочайшую культуру хорового исполнения следует отметить в афро-американском фольклорном стиле – спиричуэлсах.Ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания. Современным разновидностям ансамблей в эстраде и джазе сложно дать однозначное определение, это связано как с её постоянным развитием - появлением новых направлений, стилей и жанров, так и с отсутствием правил, регламентирующих авторскую и исполнительскую деятельность музыкантов. Самыми распространёнными на сегодняшний день являются следующие разновидности вокальных ансамблей:унисонный ансамбль (ансамбль одноголосного пения);ансамбль солирующего голоса с «бэк - вокалом»;ансамбль нескольких солирующих голосов;полифонический ансамбль (равновесие голосов в зависимости от тематического материала);ансамбль солирующего голоса и инструмента (например, саксофона) - характерен для стилей джазовой музыки.Ансамблевое пение подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом. Пение в ансамбле по своим ощущениям очень отличается от сольного. Если сольное пение - это, в основном, «горизонтальное мышление», то ансамблевое пение – это «объёмное, вертикальное мышление». И, как следствие, одной из самых сложных задач, становится проблема интонирования. Как правило, преподаватели эстрадного и джазового пения в ДШИ, кружках, студиях и т.д. имеют дело с детьми, совершенно различными по своим музыкальным и вокальным данным. Поэтому состав ансамбля и намечаемый к изучению репертуар необходимо согласовывать с педагогом по специальности. При этом необходимо учитывать индивидуальные способности каждого ученика, диапазон и характер (тембральную окраску) голоса.Для воспитания гармонического и мелодического слуха учащихся создано множество методик и упражнений: (Г. Шатковский, С.Миловский, В. Кирюшин, Д. Блюм, Г. Струве, Н. Морозов, О. Хромушин и др.). Особо следует остановиться на особенностях аккомпанемента в упражнениях. Гармония в эстрадной и джазовой музыке имеет свои особенности: широкое применение септаккордов и их обращений, аккордов нетерцового строения (с добавленными тонами, с задержанием и др.), альтерированные аккорды, полиаккорды, аккорды с блюзовыми нотами (пониженные III, VII, V ступени мажорной гаммы) и др. Поэтому концертмейстер (или сам преподаватель) класса «ансамбля» должен стараться как можно чаще и смелее применять в инструментальном сопровождении даже самых простых упражнений гармонические последовательности аккордов, типичных для эстрадно-джазовой музыки. Вокальную мелодическую линию желательно дублировать как можно реже. У всех без исключения участников ансамбля следует развивать навыки пения второго голоса (при двухголосии), а затем третьего, четвёртого и т.д. Навыки пения голоса, ведущего мелодию, мало способствуют интенсивному развитию гармонического слуха. А начинать работу в классе вокального ансамбля рекомендуется с пения в унисон, постепенно переходя к несложным дуэтам, ансамблям, пению по партиям и т.д.Особое внимание должно быть уделено работе над динамическим равновесием в ансамбле. Умение слышать звучание ансамбля в целом и звучание своей партии и партии партнёра представляет значительную трудность при пении в микрофон. Здесь полезно поработать без инструментального сопровождения (a’capella).Необходимо развивать у участников ансамбля умение анализировать тематический материал и распределять силу звучания в общей фактуре. Огромную пользу приносит запись на магнитофон с последующим анализом и выявлением «сильных и слабых» сторон исполнения.Для развития инициативности, смелости и творческого мышления, учащимся можно предложить самим сочинить подголоски с учётом характера (мелодического и ритмического) основного напева. Все без исключения преподаватели - музыканты отмечают, что воспитание именно метро-ритмических ощущений у учащихся представляет большую сложность. А ведь единство ритмического исполнения является одним из главных составляющих ансамбля. В настоящее время создано много интересных, полезных и уникальных методик по воспитанию метро-ритмического чувства (см. раздел «Рекомендуемая методическая литература»). Из большого количества самых разнообразных упражнений можно выбрать те, которые подходят конкретно тому или иному ансамблю.Очень интересны и полезны ритмические упражнения для ансамбля Н.А. Морозова: 1) - Делим детей на группы (если их 4 и более человек).С одной группой отдельно отрабатываем трёхдольный метр (топ-хлоп-хлоп), с другой- четырёхдольный (топ-хлоп-хлоп-хлоп).- Работаем одновременно с двумя группами (получается своеобразная «полиметроритмия».- Усложняем задачу, убрав хлопки (считать про себя), оставив только шаги.- Прорабатываем более сложные сочетания ритмов, включая синкопы. 2. Музыкально-ритмическая игра.Каждой группе (голосу) даётся своя интонация, мотив или мелодия, которые нужно повторять в различных комбинациях (по очереди, одновременно) по руке преподавателя. На основе этой игры учащиеся отрабатывают не только чистоту интонации, «ауфтакт», одновременное «снятие» звука, но и воспитывают динамическое равновесие и ритмическое единство исполнения.Ещё одной проблемой ансамбля в пении является проблема идентичности голосообразующих движений поющих на всех уровнях. Если дети будут петь разными артикуляционными движениями или, выражаясь фонетической терминологией, гласными разных объёмов и разной формы (открытость-закрытость), «широкой» дикцией, то ансамбля не будет.Поэтому идентичности фонетики следует уделить особое внимание. Тогда и звук, сохраняя индивидуальность каждого неповторимого голосового аппарата, приобретёт некое общее для всех поющих тембральное качество, и который даст ансамблевый суммарный тембр. При пении следует с большим вниманием отнестись к поэтическому тексту. Для этого необходимо выявить музыкально-слоговый ритм песни, который должен быть единым у всех певцов ансамбля. Помимо основного напева, необходимо учитывать тесситурное удобство голосов (выбирая наилучшую тональность для всех голосов), приёмы цепного дыхания, стилевые особенности данного многоголосия; добиваться плавности голосоведения.Опираясь на музыкально-слуховые восприятия, необходимо развивать у участников ансамбля слухо-голосовую координацию, добиваясь при варьировании естественности, осмысленности и красоты в мелодических линиях и сочетании их между собой. Итоговые требованияЗа период обучения ученик должен (в силу своих индивидуальных данных):- развить общий культурный и музыкальный уровень;- развить навыки ансамблевого пения;- развить музыкальный слух;- развить музыкальный вкус;- познакомиться с различными стилями эстрадной и джазовой музыки и особенностями их вокальной ансамблевой аранжировки;- познакомиться с несложными полифоническими произведениями;- уметь сочинять подголоски или самостоятельный второй голос к мелодии солиста.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО КУРСАУчебный материал по программе «Вокальный ансамбль (эстрадный)» для удобства распределен по темам. Конкретное содержание и тематику занятий преподаватели могут определять самостоятельно, исходя из уровня подготовки учащихся, с учётом индивидуальных способностей. 1.Введение. Предмет «Ансамбль», его особенности. Различные виды, формы и жанры ансамблей. Формирование и развитие исполнительских навыков пения в ансамбле.- Краткая история возникновения ансамблевого пения. Виды, формы и жанры ансамблей, особенности эстрадных и джазовых вокальных ансамблей.- Особенности исполнительских навыков пения в ансамбле. 2.Воспитание гармонического и мелодического слуха как основы «интонационного ансамбля».- Упражнения для вокального ансамбля.- Слуховой контроль, умение слышать музыкальную вертикаль. 3.Работа над динамическим равновесием в ансамбле.- Умение слышать звучание ансамбля в целом, звучание своей партии и партии партнёра(ов).- Умение анализировать тематический материал и распределять силу звучания в общей фактуре. 4.Воспитание ритмического единства исполнения.- Ритмические упражнения для вокального ансамбля.- Соответствие «ауфтактов» (взятие дыхания), «снятия» (окончание) звуков темпу и характеру исполняемого произведения. 5.Работа над единством дикционного звучания.- Работа над одинаковыми артикуляционными движениями.- Работа над идентичностью фонетики. 6. Воспитание представления «темпового единства» в ансамбле.- Идентичность составляющих элементов ансамблевого звучания: динамическое равновесие, ритмическое и дикционное единство, манера исполнения. 7. Работа над единой манерой исполнения.- Тембровый подбор голосов.- Работа над культурой звука.Примерный репертуарный планВ зависимости от возраста, уровня владения исполнительскими навыками, целесообразно создавать ансамбли: 1- 2 классы, 3-4 классов, 5-8 классов.1 – 2 классы Популярные песни из мультфильмов, кинофильмов в переложении для унисонного ансамбля, ансамбля солиста (-ов) и «бэк-вокала», и др.Детские эстрадные песни современных композиторов (В.Шаинского, Е.Крылатова, Ген.Гладкова, М.Дунаевского, Ю.Чичкова, Р.Паулса, Я.Дубравина, С.Баневича, Н.Карш, О.Хромушина, Е.Зарицкой и др.), народные песни.3 –4 классы1.Несложные каноны русских или зарубежных композиторов. 2.Популярные песни из мультфильмов, кинофильмов в переложении для унисонного и 2-голосного ансамбля, ансамбля солиста (-ов) и «бэк-вокала», детские эстрадные песни современных композиторов (В.Шаинского, Е.Крылатова, Ген.Гладкова, М.Дунаевского, Ю.Чичкова, Р.Паулса, Я.Дубравина, С.Баневича, Н.Карш, О.Хромушина, Е.Зарицкой, А. Ермолова и др.), народные песни (несложное двухголосие или его элементы) и др.3.Музыкальные композиции современных авторов в переложении для 2-3-х (и более) солирующих голосов, произведения.5 – 7(8)классы1.Популярные песни из кинофильмов в переложении для 2-3х и более голосов или для ансамбля солиста и «бэк-вокала», ретро, песни о Великой Отечественной Войне композиторов: (А. Петрова, Ю. Милютина, В. Соловьёва-Седова, В. Баснера, И. Дунаевского, Н. Богословского, М. Таривердиева, М. Блантера, Я. Френкеля, Э. Колмановского, А. Пахмутовой, А. Ермолова, Е. Зарицкой, Ю. Верижникова и др.) 2.Музыкальные композиции современных авторов в переложении для 3-4х (и более) солирующих голосов, произведения (возможно исполнение a’capella, техникой скэт-слоговое пение).3.«Ре-мейки» на различные музыкальные композиции (обработки народных песен, ретро, джаз и т.д.) в переложении для ансамбля.4.Песни из репертуара зарубежных исполнителей (желательно на языке оригинала).5.Полифонические произведения.3 этап. Ранняя профессиональная ориентация.Учащиеся готовятся к поступлению в средние специальные учебные заведения, продолжается работа по формированию и развитию основных вокально - исполнительских и ансамблевых навыков, усовершенствуется техническая подготовка.Методическая литература.1.Бергер Н.А. Современная концепция и методика обучения музыке. СПб. КАРО, 2004г.2.Богусевич О.Б. Путешествие в мир импровизации: практическое пособие для детей среднего и старшего возраста. – М.: Гуманитар. Изд. центр ВЛАДОС, 2008г.3.Боровик Т. Ритмы и рифмы. Сборник ритмодекламаций. Ч.1, ч.24. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. Серия «Мир медицины». СПб: Изд. «Лань»,2000г.5. Каноны круглого стола. Составитель Е.Филимонова.- СПб. Изд. «Союз Художников», 2003г.6. Миловский С.А. Распевание на уроках пения. М., «Музыка», 1977г.7. Морозов В.П. Вокальный слух и голос. М.-Л, 1965г.8.Оськина С.Е., Парнес Д.Г. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования. М.: АСТ,2005г.9.Поплянова Е. Игровые каноны на уроках музыки. Изд. Центр Владос.10.Сухин И.Г. Веселые скороговорки для «непослушных» звуков. Ярославль. Академия развития, 2005.11.Хромушин О. Джазовое сольфеджио. 3-7 классы ДМШ (2-я редакция). – СПб: Изд. «Композитор», 2001-2002г.12. Чугунов Ю. Гармония в джазе. М.: Изд. «Советский композитор», 1985г.13. Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха.- М.: Музыка, 1996г.14. Шевченко Н. Эстрадное сольфеджио.(http://www.sideman.ru)