-154277-143621Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования Центр эстетического воспитания «Вдохновение»Семинар на тему:«Работа над двухголосием с детьми среднего и старшего школьного возраста»Педагог дополнительного образования: Ворепо Е.В.2022г.00Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования Центр эстетического воспитания «Вдохновение»Семинар на тему:«Работа над двухголосием с детьми среднего и старшего школьного возраста»Педагог дополнительного образования: Ворепо Е.В.2022г.Цель работы: развитие и формирование у обучающихся среднего и старшего школьного возраста навыков двухголосного пения в вокальной группе.В музыкальном развитии детей большая роль принадлежит двухголосному пению, в процессе которого особенно активно развиваются гармонический слух, ладовое чувство, чистота певческой интонации, совершенствуется вокальное исполнительство.Пение вокальной группы на двухголосие придает необыкновенную выразительность исполнению. Сущность двухголосного пения основывается насовмещении двух явлений в музыкальном искусстве: художественного и технического. Двухголосная фактура представляет собой разнообразное сочетание двух мелодических линий, в которых голоса движутся либо самостоятельно, либо параллельно, что создает различные условия для пения детей в вокальной группе. Исполнение двухголосных сочинений требует определенного уровня развития слуха и мышления юных певцов, кропотливой работы по приобретению необходимых вокально-певческих навыков. Главное в двухголосном пении – это умение поющих самостоятельно вести свою партию и вдумчиво вплетать её в общее вокальное звучание.Распределять детей по вокальным партиям следует исходя из их музыкальных данных: уровня развития музыкального слуха, способности к чистому интонированию, силе голоса. Важно, чтобы в партиях были равномерно распределены хорошо интонирующие и слабо интонирующие дети, ребята с яркими и тихими голосами. Такое распределение помогает эффективной работе всех обучающихся.Наиболее ответственный этап - первоначальный. На нем закладываются основы двухголосного пения и, что не менее важно, воспитывается любовь к этому виду вокального исполнительства.Обучающиеся зачастую не понимают для чего нужно двухголосие. Ведь легче и быстрее выучить песню в один голос: это и веселее, и все поют интересную мелодию. На самом неоднократно приходилось убеждаться, что правильная работа над двухголосием, уверенность и настойчивость в преодолении его трудностей всегда приводят к положительным результатам. Суть проблемы заключается в первоначальном этапе работы и в строгой системе определенных приемов, ведущих к развитию необходимых вокально-певческих навыков.Главная проблема двухголосия - слабое развитие гармонического слуха обучающихся. Развитый гармонический слух позволяет «подстроиться» к звучанию другого голоса, слить с ним звучание собственного голоса, охватывать вниманием сразу несколько звучащих линий - линию своей вокальной партии и другого голоса. А такого качества слуха можно добиться лишь путем специально подобранного песенного материала и вокально-певческих упражнений.На первоначальном этапе обучения задача педагога решить, когда целесообразно переходить к работе с двухголосием. Существует весьма распространенное мнение, что двухголосие, как форма исполнительской деятельности, доступно только для такого вокального коллектива, который уже достаточно овладел качеством певческого звука, чистотой пения на основе унисона.Несомненно, это очень хорошие и важные для музыкального развития обучающихся качества. Но не всегда они являются совершенно необходимыми для того, чтобы приступить к двухголосию. Занимаясь продолжительное время унисонным пением, дети, а подчас и педагог, невольно начинают подходить к двухголосию с некоторой опаской. Поэтому любую трудность, неизбежно встречающуюся на первоначальном этапе, они начинают расценивать как непреодолимую.Поэтому заниматься двухголосием следует с самого начала работы вокального коллектива, сочетая двухголосие с унисоном. Давая очень простые задания, вызывая интерес, любовь детей к музыке, можно достичь того, что дети не думают о трудностях и охотно занимаются двухголосным пением. Задача педагога состоит в том, чтобы подобрать такой музыкальный материал, который бы заинтересовал обучающихся, позволил бы уже с первых шагов дать им возможность ощутить новые музыкальные результаты. С самых первых занятий, с самых простых примеров и упражнений нужно, чтобы дети слышали красоту звучания двух голосов, их выразительность, новое качество по сравнению с одноголосным пением. Поэтому так важно, чтобы на первоначальном этапе обучения даже самое простое и понятное было интересно детям, чтобы первые двухголосные песни и упражнения сразу «доходили» до уха и до сердца каждого ребёнка.Большинству этих требований отвечает исполнение канона. В каноне сохранена самостоятельность мелодической линии вокальной партии, его разучивание происходит так же, как и разучивание одноголосной песни. В каноне, должно быть ярко выражено мелодическое отличие каждого голоса: это противоположное движение голосов при соответствии ритмического рисунка.Короткие каноны с простой мелодией, самостоятельным движением голосов обеспечивают значительное продвижение обучающихся в развитии их гармонического слуха, в воспитании двухголосных навыков. Пение канонов является наиболее доступной, интересной и результативной формой работы по овладению пением на два голоса. Канон вносит в работу элементы игры, соревнования (чья партия споет лучше!) при полном равенстве мелодического материала.Различие слов при одновременном исполнении канона вначале даже облегчает освоение двухголосия, выступая для начинающих некоей «соломинкой», помогающей пению своей вокальной партии. Но после того, когда удастся добиться равнозвучного исполнения обеих партий, весьма желательно исполнять каноны просто на какой-нибудь слог или закрытым ртом. Это способствует укреплению гармонического слуха, развитию навыков двухголосного пения.Успешная работа по двухголосию невозможна без навыка внимательного, активного слушания. Известно, что слушают все, а слышат сравнительно немногие. Это касается и двухголосия. Не всякий ребёнок, принимающий участие в двухголосном пении, действительно его слышит. Если, подстроившись к унисону своей партии, он теряется, начинает «плавать» голосом, едва его слуха коснется звучание другой партии, значит его гармонический слух еще не развит.Ученик с развитым гармоническим слухом всегда слышит другую партию, умеет подстроиться к ней, опирается на нее, как на гармоническую основу для своего пения.Воспитание активности слуха, внимания составляет важнейшую задачу музыкального воспитания и должно быть предметом особого внимания педагога. В вокальной работе можно воспользоваться различными приемами, которые приучают детей активно вслушиваться в ответы товарищей, в объяснения педагога, в звучание музыки.На репетициях поощряется умение сразу «схватить» новый музыкальный материал, услышать замечания педагога, найти ошибку в индивидуальном и групповом пении, в звучании партии. Эта слуховая активность в немалой степени способствует также и активности исполнительской.Хорошей формой воспитания внимания является краткий разбор произведения после первого его прослушивания. Нужно задать детям самые различные вопросы: сколько куплетов в произведении, какой голос поет соло, каков характер аккомпанемента и т. д. Эти вопросы, часто неожиданные по содержанию, воспитывают у ребят осознанное отношение к прослушиваемому, развивают активность слушания. Повторное исполнение произведения становится особенно целенаправленным: оно или подкрепляет, или опровергает ответы обучающихся, дает возможность более глубоко вслушаться в музыкальную сущность произведения.Непосредственное формирование навыка пения на два голосаначинается с подготовительных упражнений.Упражнение 1. К подобной работе можно приступить после того, как дети научились петь на одном звуке какую-либо скороговорку и ознакомились с понятием музыкальной высотности. Работа начинается со слухового анализа аккорда на ступенях тонического трезвучия. Вначале аккорд воспринимается как один звук в своеобразной тембровой окраске. Но, внимательно вслушиваясь в аккорд при повторном проигрывании, дети начинают выделять из него отдельные звуки. При сопоставлении этих звуков они различают их по высоте. Далее эти слуховые представления закрепляются в пении всех ступеней трезвучия поочередно. Через некоторое время возможно начать пропевание какой-либо скороговорки уже в одновременном звучании всех ступенейтрезвучия. Например, исполнение скороговорки «Шла Саша по шоссе и сосала сушку», попевки «Андрей-воробей» на одном звуке, на разных устойчивых ступенях.Упражнение 2.- пение гаммы (вокальная группа поет гамму, а педагог держит 1 ступень,и наоборот);- пение гаммы каноном;- «Ми-я» (одноголосный и двухголосный варианты).Упражнение 3. Для освоения навыка пения на два голоса, необходимо подбирать простые и доступные для восприятия детьми упражнения и произведения. При выборе упражнений надо ориентироваться в первую очередь на двухголосие с широкими интервалами, потому что они наиболее «слышимые» у детей с различным слуховым опытом. Например, детская песенка «Дон-дон», мелодия которой состоит из двух нот, хорошо может сочетаться со вторым голосом, расположенным на квинту ниже.Упражнение 4. Исполнение попевок, в которых голосадвижутся в разном направлении. В этом случае обучающиеся лучше будутслышать друг друга и меньше вероятности того, что они будут «сбиваться»на другой голос.Наибольшую сложность для обучающихся представляют произведения с двухголосием параллельными терциями. Различная краска терцовых созвучий, тембральная и регистровая близость голосов вносит определенные сложности в работу. Здесь поможет поддержка фортепиано, умение вслушиваться в его звучание. Важно научить детей точно попадать на первые звуки каждогоначального построения. Главная трудность в терцовой фактуре - ансамблевая слитность голосов в динамике, характере звуковедения, фразировке, в уравновешенном звучании каждой партии. Такие произведения очень полезны для развития чуткости поющих.Вывод: в период работы над двухголосием в произведении педагог должен следить за чистотой интонации и точным звучанием гармонии. Перед обучающимися ставятся технические и музыкальные задачи - воспринимать и слышать одновременного звучание двух голосов, чистое интонирование, качество звука, петь выразительно с хорошей дикцией, ровным звуком с максимальной кантиленой и non legato, гибкая нюансировка, развитие от полнозвучного звучания до лёгкого, на хорошем дыхании.Педагог должен стремиться к тому, чтобы обучающиеся-вокалисты стали не только исполнителями, но и прежде всего любителями музыки, вокального искусства, открывая вместе с тем перед ними путь к овладению двухголосными навыками.Список литературы:1. Кузнецов Ю.М. «Практическое хороведение». Учебный курс хороведения. - М.: «Музыка», 2009.2. Назаренко И. «Искусство пения». Хрестоматия. – М.: «Музыка», 1968.3. Роганова И. «Современный хормейстер». Сборник статей.«Развитие традиций. Новые тенденции. Опыт работы». – М.: «Композитор», 2013.4. Семенюк В. «Хоровая фактура. Проблемы исполнительства».- М.: «Композитор», 2008.5. Чесноков П. «Хор и управление им. Пособие для хоровых дирижеров». - М.: «Музыка», 1961.Список интернет - ресурсов:1. Волкова Т.С. «Начало двухголосного пения в начальной школе». Статья на сайте «Фестиваль педагогических идей»:http://festival.1september.ru/articles/412603/2. Калинина О. «Этапы обучения многоголосному пению». Статья на сайте Фестиваль педагогического мастерства «Дистанционная волна»:http://festival.nicsnail.ru/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=3313. Токарь Т.А. «Начальный этап работы над двухголосием в младшем хоре». Конспект открытого урока по хору на сайте: http://knu.znate.ru/docs/index-566419.html