«Музыка в кино»
Распопова Ирина Владимировна
Департамент по культуре и туризму администрации города Тобольска
муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств имени А.А. Алябьева»
города Тобольска
(МАУ ДО «Детская школа искусств имени А.А. Алябьева»
города Тобольска)
Преподаватель по классу скрипки




Загадка
Там можно посмотреть мультфильмы,Журналы, клипы, кинофильмы.Идём туда мы целым классом.Там - хорошо, там просто - классно!Там что-то не были давно,Пора бы посетить

Добрый день! Ребята сегодня на интегрированном уроке мы поговорим о роли музыки в кинематографе. Слово кинематограф с французского языка означает – синематограф. В XX веке 1895 года зародилось новое искусство – кино. Этому искусству всего 127 лет. Разработана эта система братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер. Система обозначала создание и показа фильма.
Музыка играет одну из важнейших ролей в кинематографе. Больше сто лет назад, когда кино ещё только зарождалось – технологии киносъёмки были несовершенны. И первые фильмы снимали без звука и называли тогда кино «великим немым». Зрители не слышали, с экрана ни одного звука видели, жесты артистов и в этом помогала, музыка.
Сегодня трудно это представить, но раньше фильмы показывали под живую музыку. В кинотеатре служил тапёр – пианист, который сопровождал игрой на фортепиано на протяжении всего показа кинофильма. И не просто надо было играть, а импровизировать, передавая в музыке изменения настроений и чувств героев.
Вывод: музыка становится частью структуры кинопроизведения. Она способна погрузить зрителя в нужную атмосферу, создать необходимое настроение, помогает понять и пережить события фильма. Без неё трудно представить любой фильм. Мы с удовольствием смотрим фильмы и вслушиваемся в музыку, какой она бывает разнообразной – весёлой, шуточной, сердечной.
Шло время, менялась жизнь и, конечно же, менялось кино. Оно обрело цвет и звук. Но прошло время, и герои на экране заговорили. Звуковому кино ещё больше стала нужна музыка – средство характеристики героев фильма, а также времени и всей атмосферы действия фильма.
Ребята, а вы обращали внимание, что в начале каждого фильма всегда звучит музыка? На экране ещё только название картины, фамилии актёров
и создателей фильма, а музыка уже звучит.
Как вы думаете, для чего она нужна?
Ответы детей:
Правильно, музыка вводит нас в настроение картины, время происходящих событий на экране. Она помогает нам сопереживать героям фильма. Одна лишь мелодия в начале фильма может подсказать нам жанр произведения. Музыка пробуждает наши чувства, делает наше восприятие более живым. Хорошая подборка мелодий, песен, различной музыки может обеспечить успех фильма. 
Во многих фильмах герои поют замечательные песни, и они становятся любимыми. Песня не только характеризует героя фильма, она помогает нам лучше понять его, создаёт настроение картины, насыщает её красотой.
Ребята, а любите ли вы мультфильмы?
Я в этом не сомневалась. Давайте вспомним некоторые из них.
Назовите ваши самые любимые мультфильмы.
Ответы детей:
1 слайд «История русской мультипликации». 
Мир мультипликационной сказки прекрасен, наполнен тайной и чудесными персонажами. Замечательная музыка из мультфильмов создана
с любовью и душой, а песни и мелодии приобретали популярность известных мультфильмов. С чего всё-таки началась история русской мультипликации? Сначала была графическая мультипликация в период с 1924 по 1925 год. За этот период времени студия «Культкино» смогла показать стране огромный ряд мультипликационных картинок. В это время появляются первые технологии, которые помогают ускорить процесс создания мультфильмов.
В 1934 году знаменитая корпорация из Соединенных Штатов Америки Уолт Дисней отправляет рулон плёнки на Московский кинофестиваль. На этой плёнке находился всеми любимый мультик с Микки Маусом. Один из очевидцев рассказывает о том моменте, когда увидел, как быстро меняются кадры, это было поразительным. В 1935 году открывается студия «Союзмультфильм», где сотрудники с интересом изучают западные технологии и возможности.
В 1953 году на экраны вышли мультфильмы «Непослушный котёнок», «Каштанка», «Снежная королева». Все эти мультфильмы несли в себе как художественную, так и воспитательную ценность. Но мы мало задумываемся о том, как появился мультфильм, кто его придумал, какой первый мультик был создан в России. Александр Ширяев стал первым мультипликатором в России в 1960 году. Именно он является первым кукольного мультика, где история говорит о двенадцати танцующих маленьких фигурках, при этом декорации картины оставались неизменными и неподвижными. Автор на создание мультфильма потратил три месяца, чтобы его выпустить.
2 слайд
Первый мультфильм в России появился в 1910 году. Его создал режиссёр Владислав Старевич. Этот мультфильм был про жуков. Он был снят с учебными целями – документальный фильм о жуках. Однако во время съёмок он столкнулся с проблемой – когда устанавливал нужный свет, жуки отказывались двигаться. Тогда Владислав Старевич сделал из жуков чучел, прикрепил к ним ниточки и выполнил съёмку киноленты по кадрам. Эту картину назвали первым кукольным мультфильмом.
3 слайд
Первый мультфильм со звуком «Почта» был снят по мотивам произведения Самуила Маршака в 1930 году. Автором сценария стал сам С. Я. Маршак. Работать с цветом советские мультипликаторы начали в конце 30-х годов. На экранах страны появились такие цветные ленты, как «Сладкий пирог» (1936), «Красная шапочка» (1937) и «Маленький Мук» (1939).
4 слайд
В послевоенный период считаются самые заметные ленты «Синдбад-мореход», «Пропавшая грамота», «Весенние мелодии» и «Конёк-горбунок».
5 слайд
Создание мультфильма – длительный и кропотливый труд очень многих людей. В середине 50-х годов мультфильмы делали большими группами: около 20-30 человек работали над одним лишь 8-минутным мультфильмом.
6 слайд
Один мультфильм создавался от трёх месяцев до года. Любой мультфильм начинается со сценария. Он пишется долго и трудно, диалоги меняются несколько раз, какие-то сцены выкидываются совсем. И только когда весь фильм сложился на бумаге, его можно рисовать.
7 слайд
Как будут выглядеть герои мультфильма в профиль и в фас, спереди и сзади, каковы они в движении – решает художник-постановщик фильма.
8 слайд
Затем в игру включаются аниматоры, под руками которых, мультперсонажи оживают. Для того чтобы герой поднял руку, аниматорам необходимо нарисовать немалое количество кадров. В одной секунде – 25 кадров.
9 слайд
Результат работы аниматоров подхватывают художники – прорисовщики. В итоге перед нами цветное кино. Но на экране ведь не одни герои, их окружают деревья, города. Все эти фоны создают другие художники.
10 слайд
В работе самое интересное – это как герои разговаривают. Весь диалог записывают на диктофон. Потом считают время (вплоть до миллисекунд) на одно слово в диалоге. И под каждую букву нужно прорисовать рот. Так персонажи двигают ртом под каждое слово. Голоса актёров записывают раньше, чем начинают работать аниматоры, то есть сначала у персонажей появляются голоса, и только потом по репликам их начинают оживлять. И какой же мультфильм без музыки и песен.
11 слайд
Самая распространенная технология создания мультфильмов – анимация. Анимация – это технология, заставляющая двигаться неодушевленные объекты. Для анимации главное создать действия и эффекты, которые невозможны в реальной действительности. Только в этом сказочном мире можно летать, менять обличье, заново воссоздавать себя. Волшебно выглядит анимация предметов. Поразительно, как маленькие песчинки сами по себе могут сложиться в песчаный замок или карандаш неожиданно без чьего-либо влияния начинает выводить на бумаге причудливые образы.
12 слайд
В 70-е годы появился новый вид – компьютерная анимация. Процесс создания компьютерного мультфильма очень трудоёмкий. Тщательно прорисовываются основные позы и автоматически подбираются промежуточные. Первый подобный мультфильм «История игрушек» создавался четыре с половиной года. Смотрим м/ф «История игрушек».
13 слайд
В российской мультипликации стали применять самобытную и эффективную технику. Мультфильмы не только рисовали, а и лепили из пластилина, гнули из проволоки, насыпали песком и кофе. Творчеством наших художников – мультипликаторов сегодня можно гордиться, их работы оценили как в России, так и за рубежом.
Ребята скажите, кто пишет музыку? Ответы детей:
Сейчас мы с вами познакомимся с известными композиторами, которые пишут музыку к мультфильмам. Владимир Яковлевич Шаинский самый знаменитый из всех детских композиторов–песенников. Он много писал для детей и взрослых, однако самый большой успех принадлежит его детским песням из мультфильмов. Многие мелодии его песен стали неувядающими хитами. В. Яковлевич писал музыку для мультфильмов: «Песенка крокодила Гены», «Песенка Чебурашки», «Шапокляк», «Песенка Мамонтенка», «Трям! Здравствуйте!», «Песенка про кузнечика», «Крошка Енот», «Катерок» и многих других.
Послушайте «Песенку крокодила Гены» в исполнении Караевой Эмилии.
14 слайд
Текст песни «Пусть бегут неуклюже, пешеходы по лужам» 
Геннадий Игоревич Гладков стал знаменитым, когда на экранах появился музыкальный мультипликационный фильм «Бременские  музыканты», это стало визитной карточкой композитора. Вот уже несколько лет музыкальная сказка о весёлом Трубадуре и прекрасной Принцессе радует нас добрыми песнями. Широкую популярность композитору принесли песни из мультфильмов: «По следам Бременских музыкантов», «Зарядка для хвоста», «Как львёнок и черепаха пели песню», «Голубой щенок» и многие другие.
Послушайте песенку Львёнка и Черепахи из мультфильма «Как львёнок и черепаха пели песню».
15 слайд Текст песни «Я на солнышке лежу»
Евгений Павлович Крылатов очень известный композитор-песенник, автор хорошо знакомых вам песен из мультфильмов «Умка», «Дед Мороз и лето», «Простоквашино» и других. В его семье понимали и любили музыку, отец играл на скрипке и фортепиано, мама прекрасно пела. И у мальчика тяга к музыке проснулась очень рано, он сам попросил родителей записать его в фортепианный кружок и с 8 лет стал писать свои первые детские пьески. А сейчас – это всемирно известный композитор, автор большого количества музыкальных сочинений и замечательных песен.
Евгений Крылатов был одним из самых востребованных композиторов отечественного кинематографа, написал музыку к художественным фильмам «Приключения Электроника», «Гостья из будущего», «Лиловый шар», «Не покидай», мультипликационной трилогии «Простоквашино», популярные песни: «Крылатые качели», «Три белых коня», «Прекрасное далёко». Мультфильм «Умка» снятый в 1969 году на киностудии «Союзмультфильм», получил огромную популярность благодаря удачно придуманному и нарисованному образу белого медвежонка и голосам актёров. 
Послушайте «Колыбельную Медведицы» в исполнении Марченко Саши
16 слайд Текст песни «Ложкой снег, мешая. Ночь идёт большая» 
Ребята, послушаем и угадаем, из каких мультфильмов эти песни:
Молодцы! Я вижу, что вы отлично знаете музыку из мультфильмов!
А в заключении посмотрим мультфильм на выбор, предлагайте.
Вам было интересно? Что нового вы узнали?
Для чего нужны мультфильмы и музыка в мультфильмах?
Тогда предлагаю ещё раз посмотреть на портреты и сказать, кто это?  
Ответы детей:

Итак, музыка играет одну из главных ролей в кино. Она – это неотъемлемая его часть, без которой картина будет незавершённой и неполной. Музыка в самом начале фильма, может подсказать зрителю жанр произведения. Из обычного изображения пейзажа музыка способна показать, как комедию, так и трагедию. Роль музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.
Наш урок подошёл к концу. Спасибо всем за активную работу.

До свидания!
До новых встреч!