-154277-143621Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования Центр эстетического воспитания «Вдохновение»Семинар-практикум на тему:«Страх выступления на сцене и методы его преодоления»Педагог дополнительного образования: Ворепо Е.В.2022г.00Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования Центр эстетического воспитания «Вдохновение»Семинар-практикум на тему:«Страх выступления на сцене и методы его преодоления»Педагог дополнительного образования: Ворепо Е.В.2022г.Цель работы: преодоление факторов страха выступления на сцене у обучающихся, установка его на успех, воспитание сценической выдержки и воли.Величина силы нервной системы влияет на величину страха выступления на сцене не прямо, а через состояние тревоги и беспокойства, испытываемое многими обучающимися во время выхода на сцену, сопровождающееся изменениями в организме, типичными для любой стрессовой ситуации. Уровень беспокойства, тревоги зависит от силы нервной системы, уверенности в себе, правильности самооценки, готовности к выступлению.В подобные моменты времени процессы, происходящие в коре головного мозга, не могут сдерживать возбуждение: поведение становится суетливым, внимание рассредотачивается, уровень помехоустойчивости и адаптивных возможностей снижается, эмоциональное напряжение быстро возрастает и не всегда адекватно ситуации.Выступление - результат напряженного творческого труда артиста и является для него ответственным актом, стимулирующим его дальнейший творческий рост.Работая уже много лет с детьми, я часто сталкиваюсь с такой проблемой, как страх выступления на сцене. Проблема адекватного поведения на сцене напрямую связана с непосредственной исполнительской практикой. Даже если с ребенком подготовить сценический номер технически на 100%, он не будет застрахован от провала на сцене, если он не готов к исполнению психологически. Уровень подготовки зависит не только от умений или одарённости ученика, но и от того, что происходит с ним до начала исполнения, от его способа реагирования на сценическую ситуацию, которая всегда остается повышенным стрессовым фактором. Такие симптомы, как тряска рук, губ, дрожь в коленях, отказ голоса или слуха, неспособность сосредоточиться на исполнении произведения, просто боязнь выходить на сцену, являются основными проявлениями синдрома страха выступления.Как правило, дети любят выступать. Но как только они начинают осознавать, что их действия на сцене могут быть оценены другими людьми, сидящими в зрительном зале, у многих детей возникает психологический дискомфорт, а зрительный зал постепенно превращается для них в источник стресса.Чтобы исключить сценические срывы и снизить тревожность, необходимо начинать сценическое воспитание и психологическую подготовку детей с самых первых занятий. Проблема страха выступления на сцене в основном зависит от психологии ребенка, типа его нервной системы, умения настроить себя на успех, силы воли. Для правильной подготовки к выступлению педагогу нужно определить особенности личности обучающегося. Необходимо исследовать свойства нервной системы ребенка, его память, мышление, реакцию темперамента и других индивидуальных особенностей. Нужно помочь ребенку настроиться на нужное психологическое состояние перед выступлением, чтобы он мог донести до слушателя лучшее, на что способен. Выбирая те или иные приемы психологической подготовки, необходимо учитывать, что страх выступления на сцене на всех действует по-разному. Существуют психологические типы:1. Исполнители-флегматики с сильной инертной нервной системой чаще впадают в состояние «творческой апатии». Инертный ребенок проявляет леность, вместо того, чтобы приступить к важному делу, зачастую переключает внимание на дела посторонние (в данный момент не актуальные). У инертного ребенка много времени уходит на то, чтобы «раскачать» себя, привести себя в рабочее состояние и приступить к делу2. Исполнители-холерики, имеющие сильный неуравновешенный тип нервной системы артистичны, стремятся играть ярко и выразительно. Тяжело переживают неудачи. Они чаще других испытывают сценическое состояние, напоминающее «предстартовую лихорадку». Ко всему новому холерик привыкает легко и быстро, но устойчивые навыки формируются у него долго и с большим трудом.3. Исполнители-сангвиники неудачи переносят относительно легко, быстро адаптируются к непривычным условиям работы, полны творческих сил, охотно выступают, но им быстро приедается музыкальное произведение, даже то, которое сами выбрали. Легко управляют своей работоспособностью, которая обычно очень высокая не зависимо от внешних и внутренних причин. Привычки у него образуются быстро и легко, а сформированные навыки закрепляются и долго сохраняются.4. Исполнители-меланхолики со слабым типом нервной системы сильнее других страдают от нездоровых форм страха выступления на сцене. Неудачи переживают чрезвычайно болезненно. Вокальные способности меланхолика обычно столь же хорошие, сколь и неустойчивые. Он с одинаковой легкостью и быстротой схватывает материал и забывает его.Если педагог правильно определит психологический тип ребенка, то это поможет ему подобрать правильные упражнения и способы работы с ним.Чрезмерное волнение перед выходом на сцену, страх выступлений, обусловлены двумя основными причинами: внешними и внутренними. К внешним относятся факторы, влияющие на юного исполнителя извне. К внутренним – те или иные особенности его восприятия окружающего мира и ощущение себя в нем.К внешним причинам можно отнести все, что оказывает на сознание и психику ребенка постоянное давление, укореняясь в его подсознании ощущением собственной несостоятельности. В этом виновны обычно люди из близкого круга ребенка, которые являются для него большими авторитетами – родители, педагоги, друзья. Например:- одергивание, придирки, насмешки;- частые резко-критические замечания;- постоянное выражение недовольства;- чрезмерная строгость и требовательность;- восхваление и превознесение не в меру его таланта.Все это приводит к тому, что внушаемый ребенок, выступая на сцене, будет вкладывать всего себя не в демонстрацию своих истинных способностей, умений и навыков, а на то, чтобы «угодить» своим «доброжелателям», не подвести их, доказать свое превосходство. Думая и настраиваясь только на эти цели, ребенок не сможет справиться со своим волнением.Внутренние причины боязни перед выступлениями индивидуальны для каждого ребенка, но в тоже время, могут быть очень схожи.Часто бывает так, что произведение хорошо выучено, а при выходе на публику из-за волнения, страха исполнено не так, как хотелось. Потому что ребенок, находясь на сцене, сосредоточен не на исполнении произведения, а на том, как он выглядит, ведь все смотрят на него. В основном волнение сопровождается мыслями типа: «Что обо мне скажут другие?», «Как я пою?», «Как оценят мое выступление?» и т.д. Это состояние как раз и отвлекает его от того на что должно быть направлено все его внимание, от исполнения произведения. Основная проблема заключается в умении и способности обучающегося сосредоточиться на исполняемом произведении. Способность самососредоточения - это наиболее эффективный метод борьбы со страхом выступления и его нужно постоянно развивать в ребенке. Ещё одна из первопричин сценического волнения – это боязнь юного артиста забыть текст. Волнуются, потому что боятся забыть; и забывают именно потому, что чрезмерно волнуются. В результате сознание затуманивается, мысли путаются, ослабевает слуховой контроль и контроль за своим голосом. Теряется самообладание, ученик допускает вокальные неточности, не свойственные ему при обычном исполнении. Волнение отражается на чистоте интонации, качестве звука, выразительности и артистических способностях ребенка. Действует успокаивающее на психику обучающегося и является гарантом от капризов памяти на сцене хорошо выученное музыкальное произведение.Также объектом внимания педагога и обучающегося должен быть режим дня накануне выступления, то, как ребёнок проводит время перед выступлением, сколько времени он отводит для занятий, которые должны быть регулярными и достаточными по времени. Систематические занятия внушают уверенность в собственных силах ребенку.Важно уметь помочь ребенку совладать с причиной страха выступления. Неплохой эффект дают приемы самовнушения. Нужно внушить обучающемуся уверенность в своих силах. Достичь этого можно с помощью следующих упражнений: 1. предложите ребенку представить себя на сцене заполненного зрителями концертного зала, внушить ему состояние творческой взволнованности и в этом психологическом состоянии исполнить все музыкальное произведение. Такую репетицию следует проводить тогда, когда произведение выучено, и ни в коем случае не анализировать своё самочувствие во время исполнения. Всё внимание должно быть сосредоточено на создании художественного образа произведения.2. упражнение «Надуй шарик». Чтобы снять волнение перед выступлением можно сделать простую дыхательную гимнастику. Ребенку нужно представить себе «цвет шарика». Если детей несколько, то можно вспомнить о цветах радуги. Мысленно «шарик надувается» медленно, через нос, как насосом. Руки положить на живот, чтобы почувствовать, как он «надувается». А затем медленно, можно со счетом глубоко вдохнуть («надуть шарик, который находится внутри»). При этом представить, как меняется вид и цвет шарика, задержать дыхание, а затем медленно выдыхать воздух со звуком «Ш-ш-ш-ш». Повторить 2-3 раза. Обсудить, какие появились ощущения. После упражнения нужно представить темп, характер произведения, глубоко вздохнуть и можно выходить на сцену.3. упражнение «Погружение». Ребенку нужно представить, что он нырнул в воду. Находясь в воде, подумать о чем-нибудь еще? (Например, о сладком мороженом…). Задача заключается в том, чтобы научиться, точно так же погружаться в исполняемое произведение, контролировать каждый звук. Все мысли должны быть направлены только на качество исполнения. Не позволять, себе думать ни о чем другом. К каждому звуку нужно относиться так, словно несешь чашу с водой и стараешься, не проронив ни капли, донести эту воду людям, которые в ней очень нуждаются.4. упражнение «Прислушайся к себе». В процессе работы над музыкальным произведением, при создании музыкального образа, нам часто приходится фантазировать. Ребенку в течение 30 секунд нужно представить, что вокруг абсолютно никого нет и полностью сосредоточиться на своих ощущениях. Прислушаться к своему дыханию, к тому, как бьется сердце, какое у вас настроение, при этом необходимо закрыть глаза. Как только ребенок почувствовал, что полностью справились с заданием, не открывая глаз, нужно поднять руку. Теперь можно открывать глаза. Нужно запомнить эти ощущения. Если возникли трудности, значит нужно потренироваться. Выполнив упражнение несколько раз, ребенок обязательно научится хорошо чувствовать свое внутреннее состояние и контролировать его.Хорошим приемов является коллективная работа педагога в кабинете с несколькими обучающимися. Указанный прием дает ребенку огромный стимул в подготовке к концертному выступлению и дает возможность по – новому взглянуть на выученное музыкальное произведение. Когда песня, казалось бы, полностью готова к публичному исполнению, педагог, в присутствии нескольких обучающихся его группы просит каждого из них по очереди исполнить выученную песню, тем самым давая своим обучающимся почувствовать свое эмоциональное состояние и пережить один из видов сценического волнения. Потом с каждым из детей обсудить причины и последствия их эмоционального состояния до, во время и после публичного выступления, характер их волнения, а потом индивидуально с каждым из них определить пути решения возникших проблем. Рекомендуется неоднократно применять указанный подход при подготовке детей к выступлению.Педагогу важно помочь осознать ребенку, что перед сценой все равны, все волнуются, и принять мысль, что свой страх можно и нужно укрощать, иначе он основательно будет мешать развитию вокального мастерства.Универсальных «рецептов» для преодоления страха выступления на сцене не существует. Успех достигается легче, если педагог знает и учитывает структуру сторон личности ребенка, формирующих сценическое состояние. Главное, что должен понять ребенок: сценическое выступление – это не только испытание нервной системы на прочность, но и радость от общения с публикой; творческое вдохновение и профессиональный рост. Чем чаще выходишь на сцену – тем больше проявляется уверенности, ибо: сцена – лучшее лекарство от волнения. Вывод: основная задача педагога - воспитание у ученика живого и непосредственного ощущения музыки, понимание ее выразительности и фразировки. Общение с публикой, зрительской аудиторией - всегда творческий процесс и предполагает взаимную связь: вокалист не только воздействует на аудиторию, но и испытывает ее влияние на себе. Музыкальное произведение для вокалиста является связующим звеном и одновременно средством общения с аудиторией. Преодоление страха выступления на сцене должно идти по пути творческого желания общения со слушателями. Именно общение несет в себе истинный и непреходящий смысл всей подготовительной работы вокалиста.Полная отдача воплощению музыкального образа, непрекращающийся процесс открытия прекрасного в исполняемом произведении, жажда выявить все это в реальном исполнении - вот путь преодоления сценического страха, психологической адаптации юного вокалиста к публичному выступлению.