Муниципальное бюджетное учреждениедополнительного образования волгограда«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ М.А. БАЛАКИРЕВА»(МБУ ДО Волгограда «ДШИ им. М.А. Балакирева»)«Пение на фортепиано. Развитие навыка в младших классах ДМШ и ДШИ»преподаватель по классу фортепиано МБУ ДО Волгограда«ДШИ им. М.А. Балакирева»Татьяна Александровна ПотихонинаВолгоград 2021Пение на фортепиано. Развитие навыка в младших классах ДМШ и ДШИ.Умение извлекать певучий звук далеко еще не является решением проблемы «фортепианного пения». Это «пение» зависит не столько от способа извлечения каждого звука мелодии в отдельности, сколько от сочетания звуков, слияния их в музыкальные интонации, предложения, периоды, от способов инструментальной фразировки. Владеть звуком - значит владеть законами естественной музыкальной фразы. Бах, Шопен, Гуммель посылали пианистов к певцам учиться «мыслить спетой фразой». Основоположник русской исполнительской фортепианной школы Антон Рубинштейн учился этому у известнейшего тенора Рубини. Рубинштейн рассказывал, что сидел часами за роялем, стараясь уподобить свою фразировку на фортепиано фразировке голоса Рубини. Многие преподаватели ошибаются, если в работе со способными учениками много времени уделяют совершенствованию только тех навыков, которые способствуют исключительно тому, чтобы дети могли скорее сыграть сложные виртуозные произведения. Заблуждение такого рода проявляется у преподавателей чаще всего в работе с учениками младших классов. Важно понимать, что в этот период обучения у ребенка должно сформироваться особенно правильное представление о неразрывности музыкально-художественных и технических исполнительских задач. Одним из методов развития музыкальных и технических сторон учащегося в младших классах является последовательное использование на уроках фортепиано вокальных или вокально-хоровых навыков.Любой музыкальный ребенок всегда откликнется и захочет спеть понравившуюся ему мелодию. Дети, начинающие заниматься музыкой, интуитивно представляют пение связанным с выразительностью музыкальной и речевой интонаций. Но игра на инструменте, особенно клавишная, воспринимается детьми как действие, не имеющее ничего общего с вокальным искусством, а значит и с эмоционально-образной стороной исполнения. Чтобы направить их понятие в нужное русло, нужно сформировать в сознании детей представление о неразрывности фортепианной и вокально-хоровой музыки.Наиболее успешно ученик осваивает «искусство пения на фортепиано», изучая пьесы кантиленного характера. Если удается приблизить звучание мелодии на фортепиано к ее вокальному исполнению, то часто отпадает необходимость требовать от него звукового разнообразия, так как «пение на инструменте» само диктует разнообразие динамических оттенков и исполнительских штрихов, правильного понимания агогических моментов и распределения музыкального времени.Есть два методических пути достижения цели обучения «пению на фортепиано»: первый способ применим в работе с учащимися с неудовлетворительными певческими данными и вокально-хоровыми навыками. Его особенность состоит в настойчивом подчеркивании родства вокальной и инструментальной выразительности, для чего надо обязательно прибегать к подтекстовке мелодии фортепианного произведения и обязательно попросить спеть ученика эту мелодию со словами. Второй способ воспитывает в учениках потребность вслушивания и проникновения в эмоциональный строй исполняемого сочинения, чтобы потом самостоятельно найти сходство принципов вокальной и инструментальной выразительности. В первом случае преподаватель воздействует на формирование правильных музыкальных представлений ученика, а во втором - побуждает ученика к творчеству.Дети, поющие на уроках хора, как правило, хорошо представляют разницу между «открытым» и «закрытым» звуками. Аналогию с вокальным звукоизвлечением можно обнаружить и в фортепианной игре. Преподаватели фортепианной игры в работе с учеником, обычно, много времени уделяют извлечению «глубокого опертого звука», который можно сравнить с «закрытым вокальным звуком». И, соответственно, «резкое прямое звукоизвлечение», не подготовленное внутренним слухом, аналогично «открытому певческому звуку». С осознания разницы в характере звукоизвлечения и начинается формирование правильных звуковых представлений (чувство музыкального вкуса) у ребенка. В качестве музыкального материала в работе над развитием навыка глубокого звукоизвлечения, особенно с учениками в младших классах, преподавателю целесообразнее брать мелодии песенок, а лучше русских народных песен, которые учащиеся поют на хоровых занятиях. Ученик должен сам принимать активное участие в творческой исполнительской работе: самостоятельно расставлять штрихи, динамические нюансы, замедления, ускорения в соответствии с вокально-хоровой интерпретацией, чтобы расстановка инструментальных лиг соответствовала вокальной фразировке оригинала.Преподаватели ДМШ и ДШИ часто в практических занятиях с учащимися используют методику работы над музыкальной фразой, основанную на верном выполнении динамических оттенков, артикуляционных штрихов, на четкости метроритма, и при этом ученик должен воспроизводить мелодию свободно, почти механически. В то же время фраза, спетая голосом, яснее осознается: ясно слышно и главное, и второстепенное, слышна логика ее развития. В этом случае разрешение вопросов динамики, штрихов и других особенностей фортепианного исполнения будет носить характер не натаскивания, а выразительного и обдуманного воспроизведения музыкальной фразы.Возможны и другие методические приемы работы над фразой. Преподаватель многократно проигрывает музыкальную фразу, каждый раз меняя ее динамический план, после чего ученику предлагается спеть мелодию (на любой удобный слог). Пение ученика сопровождается при этом аккомпанементом преподавателя. Если это полифония, то для интонирования целесообразно избрать тему в одном из голосов, наиболее удобным по тесситуре, а остальные исполнять на инструменте. После этого ученик должен сыграть фразу, максимально приблизив звучание мелодии к ее вокальному исполнению, а также соотнести естественные для пения особенности со специфическими средствами фортепианной игры: взятие и снятие дыхания - с началом и концом лиги, некоторое расширение при восхождении голоса - с подчеркиванием кульминации, отчетливость в произношении слогов - правильное исполнение штрихов «staccato», «non legato».Некоторые музыкальные произведения считаются «программными» (часто эта программа отражена в названии произведения), и их «говорящие» мелодии могут быть истолкованы словесно. Здесь в работе над фразой могут помочь стихи. Можно пользоваться поэтическими сборниками, чтобы отыскать в них строй, совпадающий по настроению. Еще лучше, если преподавателю удается найти к одной и той же мелодии несколько «поэтических расшифровок», отличающихся друг ото друга оттенками эмоционального настроя. Это хорошо помогает представить ученику музыкальный образ. Вокально-хоровые навыки можно успешно использовать и в работе над метроритмическими особенностями музыкального произведения. Работа со словесным текстом имеет большое значение в формировании метроритмических навыков. Правильно и выразительно уметь произнести текст, умение интонацией подчеркнуть кульминацию фразы, помогает почувствовать единство стихотворного и музыкального материала. Дети эмоциональнее откликаются на руку дирижера-хормейстера, «слышащие» учащиеся быстрее усваивают закономерность чередования долей, ими точнее воспроизводится ритм исполняемых фортепианных произведений, они глубже понимают темповое единство сочинений, их тембровое разнообразие.После такого этапа изучения, когда у учащегося сложится общее представление о музыке произведения, возможно приступать к нотному разбору за инструментом. Перед разбором текста очень полезно пропеть мелодию музыкального произведения эмоционально ярко, чтобы иметь верное представление об интонационных особенностях, о темпе, о характере встречающихся штрихов и, если предварительные этапы изучения музыкальных сочинений проведены полноценно, то при разборе для ученика многое проясняется и он может во многом проявить себя самостоятельно. В дальнейшем педагогические задачи не менее важны: к примеру, подсказать ученику способы воплощения сложившегося образа. Преподаватель должен выявить связь между образно-художественной и технической сторонами в работе над музыкальными сочинениями. Используя вокальные навыки на уроках фортепиано, преподаватель помогает себе и ученику в достижении главной цели учебных занятий - воспитанию юного музыканта.ПРИМЕЧАНИЕИспользуемая литература 1. Баренбойм Л. Путь к музицированию. - Л.: 19732. Калугина М. Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. - М.: 19803. Каган Г. У врат мастерства. - М.: 19614. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. - М.: 19785. Тургенева Э. Мамонов А. Пианист-фантазер. - Л.: 1979