Методическая разработка преподавателя ИЗО МБУ ДО Школы искусств Фисан Маргариты Валентиновны«Особенности преподавания акварельной живописи в первых классах детских художественных школ»С 2014 года художественные школы, а также изобразительные отделения детских школ искусств работают по программам, разработанных на основе и с учетом федеральных требований к дополнительным предпрофессиональным программам в области изобразительного искусства «Живопись». Содержание программы отвечает целям и задачам, указанным в федеральных требованиях. Программа строится на раскрытии нескольких ключевых тем. Содержание тем постепенно усложняется с каждым годом обучения. Основу программы учебного предмета «Живопись» составляют цветовые отношения, строящиеся на цветовой гармонии, поэтому большая часть тем в данной программе отводится цветовым гармониям.Учебному предмету «Живопись» обучают детей от десяти лет и старше, так как дети только с этого возраста, в силу их возрастных особенностей способны воспринимать трехмерное пространство и изображать его на плоскости. Занятия рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий, численностью от 4 до 10 человек. Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.Наряду с рисунком и композицией, живопись является одним из ведущих предметов в учебном процессе в детской художественной школе. Основным принципом обучения предмету является нераздельность процесса работы над цветом и формой, так как решение колористических задач не может проходить в отрыве от изучения формы. В процессе обучения ученик должен научиться видеть и передавать цветовые отношения. Сначала в их простейшем локальном состоянии на плоских формах; затем – на простых цветовых, с учетом теплых и холодных цветов; далее – на более сложных формах и с более сложными цветовыми отношениями и рефлексами; и наконец, - в условиях пространственной воздушной среды, как в закрытом помещении, так и под открытым небом.Результатом освоения предмета «Живопись» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:- знание свойств акварели – как материала. Ее возможностей и эстетических качеств.- знания художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей, создания цветового строя;- умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;- умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;- умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах; - навыки в использовании основных техник и материалов;- навыки последовательного ведения живописной работы.Цель 1-го года обучения предмету «живопись»:Научить изображать несложный натюрморт с натуры цветом, выявляя его объем и соблюдая большие тональные и цветовые отношения на не большом формате листа.Задачи 1-го года обучения: Знакомство с акварельной техникой живописи, с послойным последовательным ведением работы и овладение сопутствующим жанром – этюдом.Познакомить с основами «цветоведения», уметь определять цвет по его основным характеристикам и воспроизводить его. Научиться находить цветовые отношения между предметами, предметами и фоном получить первоначальные навыки построения цветовой гармонии.Научиться сначала локальным цветом, а затем более сложными цветовыми оттенками лепить объемную форму простых предметов, как отдельно взятых, так и поставленных в группу.Для реализации поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:- Словесный (объяснение, беседа, рассказ);- Наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);- Практический;- Эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества. Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом с целью изучения дополнительного материала по учебным заданиям. Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной литературы по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами. Мастерская по живописи должна быть оснащена мольбертами, подиумами, софитами, компьютером, доской.Для того чтобы обучить детей писать натюрморты с натуры акварельными красками, педагог перед собой ставит первоначально две задачи: знакомство с характеристикой цвета или с основами цветоведения, и научить на практике приемам работы с акварелью. Для этого у детей важно развивать зрительное восприятие цвета. Научить смотреть, видеть, различать, сравнивать, определять и воспроизводить увиденное. Качество изображения будет зависеть от качества наблюдения, а успех наблюдения зависит от того, насколько ясно поставлена задача. Перед педагогом встает вопрос: в какой последовательности вести работу над цветом? Цвета чистые и насыщенные легче всего воспринимаются нашим глазом. С них и следует начинать работу с детьми. Кроме этого нужно помнить, что наш глаз одновременно воспринимает и цвет, и светлоту его. Первоначально даются знания и такие понятия, как: «ахроматический и хроматический цвет», «цветовой спектр», «основные и составные цвета», «основные свойства цвета». В виде упражнений отрабатываются навыки работы акварелью: «ровный цвет», «отмывка», «лессировка», «вливание цвета в цвет». Например, упражнение №1: «Основные цвета и ступенчатое потемнение цвета» (см. приложение А рис.1). Три прямоугольные полосы покрываются светлыми растворами основных цветов (красным, синим, желтым). И после просушки наращиваются новые слои этих же цветов. Наращивание слоев дает потемнение цвета. Этот прием носит название отмывки. Учащиеся узнают об основном свойстве акварели - прозрачности, а также приобретают навыки работы приемом «ровный цвет». В упражнение №2: «Составные цвета. Лессировка», составные цвета получают не при помощи механического смешения, а при послойном наложении одних основных цветов на другие. Таким образом, учебный материал не только доступен для детей, но и излагается последовательно, соблюдается преемственность между заданиями. В упражнениях дети отрабатывают навыки работы с акварелью. Узнают, что из одной краски можно получить несколько ступеней светлоты или градаций цвета. Для этого нужно разбавлять краску водой, делая раствор светлее или темнее. Отрабатывается навык «растяжки одного цвета, от темного к светлому» и наоборот. А также «растяжка от одного цвета к другому». Известный русский художник Д. Н. Кардовский говорил: «…в нашем деле бесконечное количество упражнений есть один из залогов успеха…поэтому я ограничусь <> только одним советом: упражняйтесь, упражняйтесь и упражняйтесь, не щадя своих сил и времени».После упражнений предлагается работать с натуры. Первоначально, натурные постановки - это однотонные ткани различных цветов. Далее ставятся натюрморты из простых по форме предметов, напротив света. На подобных моделях нет света и тени, весь предмет воспринимается как ровное цветовое пятно. Предметы в натюрморте пишут, как плоские формы, решая задачи на определение основных свойств цвета: светлоты, цветового тона и насыщенности.Наблюдение над цветом нужно подразделить на два момента: 1) работа над определением и 2) работа над воспроизведением цвета. Для определения цвета нужно его увидеть. Для воспроизведения цвета нужно уметь его составить. Более легкому восприятию и определению, безусловно, поддаются насыщенные чистые основные цвета красок, аналогичных цветам спектра, и цвета, приближающиеся к готовым красителям. На первых порах обучения работа над определением и воспроизведением цвета будет заключаться в подборе похожего готового цвета. В первых заданиях на определения основных свойств цвета, ставятся предметы и ткани, насыщенных цветов. В воспроизведении таких цветов не нужно прибегать к смешиванию красок. Их можно найти в имеющемся наборе красок учащихся. Дети знакомятся с палитрой своих красок, лучшими из которых являются акварельные краски производства «Санкт- Петербург» и «Нева». На пробнике ищут похожий цвет с натурой. Подбирают его светлоту, делая раствор светлее или темнее с помощью воды. И пишут первые свои, пока еще плоские, натюрморты большими цветовыми отношениями. Цвет каждого предмета определяется не изолированно, а уточняется перекрестным сопоставлением с другими предметами и фоном в отношении цветового тона, светлоты и насыщенности. К более трудным цветам будут относиться такие из них, в воспроизведении которых нужно прибегать к смешиванию красок. Для воспроизведения сложного составного цвета, которого нет в готовом виде в наборе красок, нужно смешать несколько цветов. Основной эксперимент проходит на пробнике. Пока дети ищут нужный, наиболее подходящий цвет, они получают и другие новые варианты. Эти поиски обогащают запас знаний, дети лучше узнают свои краски и попутно видят и в какой-то степени запоминают, какие различные результаты получаются при смешивании, казалось, одних и тех же цветов. В одних случаях будут получаться чистые и яркие цвета, в других – цвета другого качества, в них не будет той яркости, они будут казаться как бы приглушенными, погашенными, а в некоторых случаях яркость совсем исчезнет, несмотря на то, что смешивать мы будем яркие краски. Учащиеся узнают, что цвета бывают малонасыщенными. Ставятся задачи на умения воспроизводить малонасыщенные цвета. Приобретаются умения изменять насыщенность с помощи дополнительного цвета. На этапе плоского натюрморта осваивается понятие «нюанс», прием «вливание цвета в цвет». «Нюанс» происходит от французского слова «nuance» и означает оттенок. Нюансировка цвета, обогащение его оттенками создает ощущение вибрации цвета. Учащимся объясняется и показывается разница между раскраской одним цветом и живописью. Цвет, который мы видим, называется локальным цветом. Локальный цвет – основной цвет какого-либо предмета, без учета внешних влияний. Локальный цвет может быть однотонным, но может состоять и из разных оттенков локального цвета. Цвет способен менять свой оттенок от теплого - до холодного. Световоздушная среда обогащает локальные цвета предметов цветными рефлексами и цветом источника освещения. Основные крупные цветовые пятна надо взять в более или менее точных отношениях. А дальше начинаются художества. Не надо закрашивать большие ровные поверхности одним цветом, даже если вам кажется, что там нет цветовых оттенков. «Притворитесь, что вы видите переливы цвета, обманите всех и себя тоже. В одном красочном пятне стремитесь создать взаимодействие нескольких цветов, сочетание тёплых оттенков с холодными. Вы чувствуете необходимость сделать пятно цвета холоднее? Не обязательно его записывать новым, более холодным, цветом, достаточно внести в имеющееся пятно вкрапления мелких мазков синих тонов. Отойдя на расстояние от работы, а это надо делать как можно чаще, вы заметите оптическое смешение цветов». Живопись – это тончайшая нюансировка цвета в пределах сближенной цветовой гаммы. Каждая поверхность предмета должна пульсировать и мерцать теплыми и холодными оттенками, подчиненными единому колориту. Говорят, что оттенок цвета живописцу дороже самого цвета. «Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих его оттенков, есть мертвая живопись», - говорил К. Ф. Юон.Если первым этапом в обучении были упражнения, вторым – передача цветовых отношений в плоском варианте изображения, то третьим этапом в обучении первоклассников живописи – шаг к изображению объемной формы цветом. Изображение натюрморта с «большим светом и большой тенью». В натюрморте мы наблюдаем не только окраску предмета. Здесь необходимо нечто большее, чем простое умение видеть цвет. Перед нами встают вопросы освещения и цвета в натюрморте, взаимодействие предмета и фона. Взаимосвязь между объемом, цветом, светом и фоном является одной из труднейших сторон живописи. Перед учителем возникает целый ряд сложных задач, трудность которых усугубляется тем, что их нужно решать сразу несколько. Необходимо установить, какие из задач будут доступными, какие являются более трудными, в какой последовательности предлагать их ученикам. Следует учесть одну особенность детского восприятия. Если они видят свет и тень на ахроматических предметах, то на цветных предметах многие дети замечают тени не сразу. Цвет поглощает все их внимание, они видят лишь его и раскрашивают предмет одинаковой краской. Передача света и тени на цветных предметах в первых работах в классе носит условный характер. Цвет предметов тоже будет условным, более или менее приближающийся к локальному цвету предмета. Первоначально нужно взять предметы светлых тонов при хорошо видном боковом освещении. В постановках лучше сначала взять вопросы света, а затем цвета. Первой задачей в натюрморте будет освещение. Дети должны уметь определить местоположение собственной тени по форме предмета и направление падающей тени. Важным моментом на этом этапе обучения является показ педагогом. Педагог на своей работе, а дети на своих работах пишут собственные и падающие тени предметов цветом ультрамарин. Второй задачей будет определить цвет. Ставится задача: найти локальный цвет каждого предмета, фона и предметной плоскости. Цвет каждого предмета определяется не изолированно, а уточняется перекрестным сопоставлением с другими предметами и фоном в отношении цветового тона, светлоты и насыщенности. Для каждой учебной постановки характерна своя собственная цветовая и тональная организация. Каждый элемент натурной постановки имеет свой цвет и тон, а собранные вместе, они влияют друг на друга, видоизменяя, от соседства друг с другом, цвет и тон. Поэтому для правильной передачи цветовых и тональных отношений натуры необходимо найти на палитре пропорциональные натуре цветовые и тональные отношения, определить цвет самого темного предмета и самого светлого, самого насыщенного и несколько промежуточных цветовых и тональных градаций. Б. В. Иогансон вспоминал такие слова своего учителя К. Коровина: «Два-три тона взять точно вместе трудно, пять – еще труднее, а все точно взять, как ощущаешь своим глазом, - невероятно трудно. Воспитывай глаз.< >Опытный художник все видит одновременно, так же как хороший дирижер слышит одновременно и скрипку, и флейту, и фагот, и прочие инструменты». Третья задача - выбор акварельных приемов при изображении предметов, фона, предметной плоскости. Учащиеся применяют умения и навыки работы акварелью: «цветовые растяжки», «вливание цвета в цвет», «ровный цвет», «цветовые переливы», «лессировка»; а также применяют знания по цветоведению: «локальный цвет», «нюанс», «цветовые оттенки». Освоив написания натюрморта с «большой тенью» и «большим светом», педагог показывает учащимся, как писать предметы в объеме – лепить форму цветом и изображать пространство, световоздушную среду. Даются понятия «полутени», «рефлекс», «теплохолодность», «цветовые влияния», «краевой контраст». На первом этапе намечаются тонально-цветовые отношения крупных предметов в натюрморте. Намечается широкий свет, полутон, тень, рефлекс на каждом предмете в соответствии с характером формы, освещением и удалением предметов. На следующей стадии работы, найденные отношения уточняются, активно моделируется форма предметов. На освещенных местах мазки краски кладутся энергично, форма, детали лепятся четко. Такая фактурная обработка и более тщательная прописка предмета «выдвигает» его вперед. В тени же, напротив, все написано обобщеннее, с мягкими переходами, без резких контрастов тона, цвета. Краски плавно вливаются друг в друга. Применение этих приемов способствует тому, что предмет (или его часть) как бы отступает вглубь пространства. Подбирая цвет каждого предмета, надо внимательно следить за изменениями его окраски в зависимости изменений светотени. Каждый предмет имеет разные оттенки: на свету одни, в полутени другие. Кроме того, в тени имеются рефлексы, которые различаются между собой и по светлоте, и по оттенку цвета. Прорабатывая объемную форму каждого предмета, внимательно следить за наличием теплых и холодных оттенков на его поверхности. Особенно важно не упускать из виду общую тоновую и цветовую гамму. От общего к частному и от частного к обогащенному деталями общему — таков путь поиска наибольшей выразительности, выявления предметных характеристик: формы, материальности, цветовой и тональной гармонии, освещенности, пространства, живописно-пластической цельности изображения. Ведущим методом в обучении акварели на первоначальном этапе является способ многослойного нанесения акварельных красок – лессировка. Но позже учащимся предлагается освоить метод акварельного письма - ала-прима и овладеть сопутствующим жанром – этюдом. Особенность этого метода подразумевает сочное письмо в один слой, без повторных перекрытий, что позволяет сохранить чистоту и свежесть цветовых отношений. Этот метод доступен учащимся только после приобретения ими определенного живописного опыта работы с натуры.Изобразительная грамота требует правильного руководства, требует систематической и упорной работы над усвоением учащимися знаний, умений и навыков. Успех работы в большой степени зависит от того, как подобран и преподнесен учебный материал. В этом отношении нужно считаться с возрастными особенностями и возможностями учащихся, подавать материал интересно и доступно. Для облегчения его усвояемости нужно соблюдать преемственность между заданиями с определенным учебным содержанием. Так, К. Д. Ушинский говорил: «Повторяя беспрестанно старое, и при каждом повторении прибавляя немного нового, дитя прочно усваивает громадное количество фактов, которыми ему никогда не овладеть, если бы оно усваивало один факт за другим, не ставя нового на прочный фундамент старого». Перед учениками на уроках живописи возникает много вопросов, которые педагог должен раскрыть, заставляя учеников думать о причинах: почему происходит то или иное явление, и о том, как эти явления передать в своей работе. Раскрывая это, педагог должен прибегать к показу, к наблюдению. Исключительно важную роль играет живопись в развитии наблюдательности. В ней осуществляется непосредственная связь восприятия с действием, соединяется и двигательная и мыслительная деятельность. В сравнении и сопоставлении развивается критическое отношение ученика к работе, целеустремленное, аналитическое рассматривание натуры и рисунка. Педагог должен очень внимательно отнестись к организации наблюдения. Он должен подумать, в каких условиях наблюдать то или иное явление, как сделать учебный материал достаточно наглядным. На уроках живописи это в большей степени зависит от экспозиции модели, от условий освещения, от показа. При показе могут быть использованы репродукции работ мастеров реалистической живописи и графики. При этом педагог должен отобрать и подчеркнуть моменты, понятные и доступные учащимся в зависимости от их возраста и развития, не вдаваясь в сложные вопросы, не затрагивая того, что не будет понято учениками. Показ лучших детских работ следует обязательно практиковать как более близкий и понятный материал для детского восприятия. В особенности он нужен среднему и слабому по успеваемости и развитию ученику. Рисунки товарищей им легче помогают преодолеть очередную, трудность, чем сложные работы художников. И, наконец, много значит личный показ учителя на уроке, который может быть осуществлен непосредственно на том материале, на котором работают дети, демонстрируя приемы и последовательность выполнения задания. Самое главное, не бросать детей на произвол судьбы и не заставлять в то же время только подражать учителю. С каждым заданием обогащать, расширять знания и умения, опираясь на знакомый материал, в каждом задании дать что-нибудь новое. Наше дело – навести на мысль, подсказать новые изобразительные возможности для выражения творческого замысла, стремиться найти внутреннее единство учебного и творческого рисования. Итак, мы выяснили методику обучения акварельной живописи в первом классе художественной школы. Первым этапом в обучении служат упражнения, вторым – передача цветовых отношений в плоском варианте изображения, третьим этапом в обучении первоклассников живописи – шаг к изображению объемной формы цветом, написания натюрмортов с «большой тенью» и «большим светом». Четвертый этап – изображение несложного натюрморта с натуры цветом, с выявлением его объема. Рассмотрели вопросы восприятия детьми цвета.