Взаимосвязь музыки с предметами естественных,
гуманитарных и эстетических циклов в развитии
личности учащихся в общеобразовательной школе.

Гуняшева Татьяна Юрьевна
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
Школа № 34 городского округа город Уфа Республики Башкортостан
(МБОУ Школа № 34 ГО г. Уфа РБ)
учитель музыки высшей категории

“Настоящая наука и настоящая
музыка требует однородного
мыслительного процесса”.
(А. Эйнштейн)

В последние годы инновационность в обучении и воспитании привлекает внимание не только педагогов, но и социологов, философов, психологов.
По своему основному смыслу понятие “инновация” относится не только к созданию и распространению новшеств, но и к преобразованиям, изменениям в образе деятельности, стиле мышления, который с этими новшествами связан.
Инновационное обучение создает новый тип учебно-воспитательного процесса, раскрепощающий личность учителя и ученика. Инновационность - это прежде всего открытость, проницаемость для иного, отличного от собственного мнения. Речь идет о готовности и умении отнестись к своей позиции не как к единственно возможной и единственно истинной.
Л.Ю. Головеева утверждает, что  именно в условиях интегрированного обучения происходит становление в сознании учащихся системного знания о мире и выработка целостного отношения личности к нему. В своей работе автор выделяет проблему определения дидактических условий, способствующих повышению интегративности учебного материала.
Музыка несет все те общественные функции, что и искусство в целом, как специфический род человеческого мышления и деятельности. Главное ее назначение - в человеческом общении.
“Музыка - это предельное проявление духа, утонченнейшая стихия, из которой, как из невидимого ручья, черпают себе пищу потаеннейшие грезы души; она играет вокруг человека, хочет всего и ничего, она - орган более тонкий, чем речь, быть может и мысли, дух уже не может пользоваться ею как средством, как органом, она - сама предмет, оттого она живет и парит в своей собственной чудесной сфере”, - так немецкий писатель конца ХVIII века В. Г. Вакенродер пророчески определил роль музыки в романтическом искусстве следующего столетия.
Уже античные философы единодушно признавали музыку самым эффектным средством, которое способно привести в движение духовно-потенциальные возможности человека (эмоциональные, интеллектуальные, эстетические, этические, психологические) и внести изменения в мыслительные способности, в характер, поведение и воспитание личности, умственную и моральную деятельность, а также научную и художественную деятельность. В Индии, в Китае, арабских странах, в Европе лады и ритмы музыки считались созданными богами и ниспосланными на землю людям. Религиозный мыслитель Среднего Востока ХI - ХII веков Мухаммед ал - Газали учил, что гармоничные звуки музыки - вестники из Того мира, приобщающие человека к божественной красоте. В Европе представления и верования относительно непосредственной связи музыкальной гармонии с гармонией Вселенной носили устойчивый, долговечный характер. Августин в своих трактатах писал о креационистском порядке Творца, космоса, произведения искусства, Боэций - о гармоническом ритме космоса, отражающего идеальность божественного разума и порождающего “музыку мира” , о том, что весь мир - колоссальный музыкальный инструмент и музыка определяет гармонию души и тела человека.
С древних времен органическая связь акустики, арифметики, геометрии, физики, астрономии и музыки являла собой замечательное историко -культурное наследие.
Данная взаимосвязь наук и музыкального искусства в современном преподавании кажется несовместимым явлением, недоразумением. Тогда как именно органический синтез указанных наук и музыки послужил благодатной основой становления пифагорейского склада мышления..
Музыка и математика.
Триединая основа научной системы Пифагора: философия, математика и музыка
Пифагорейское исследование музыки имело широкое основание, раскрывающее многосторонний потенциал музыкального искусства, включающий в себя:
“Все есть число”. Пифагор, используя арифметические соотношения в пределах первых девяти чисел. разработал гармонические интервалы, созвучия, как октава, кварта и квинта, что послужило основой разработки музыкальной теории.
Идея “всеобщей гармонии”, “музыка небесных сфер” (Пифагор, Платон).
В астрономии Пифагору приписывается открытие косого положения зодиака, определение продолжительности “великого года” - интервала между моментами, когда планеты занимают относительно друг друга то же самое положение. Он учил и гармонии сфер. Каждая планета двигаясь вокруг Земли в эфире, производит монотонный звук той или иной высоты. Например, звук Луны высокий и пронзительный, звук Сатурна самый низкий. Совместно эти звуки образуют гармоническую мелодию, слышать которую, правда мог только Пифагор, обладавший удивительно тонким слухом.
Музыка и физика.
Физико - акустическая природа звука. Музыка электричества. Роль музыки в эмоционально - психологическом восприятии понятий точных наук (гармония чисел, симметрия, цвет, полиметрия).
Синтез цвета и музыки. Математический закон соответствия определенных цветов определенным музыкальным звукам(Ньютон).
Одним из ярких и замечательных представителей науки, воплотившей в своей научно-творческой деятельности взаимодействие двух направлений науки и искусства - физики и музыки - является, конечно же, личность А. Эйнштейна.
Научная и духовная биография А. Эйнштейна, автора многочисленных трудов по физике, космологии и механике, была тесно связана с гуманитарными проблемами, вопросами этики, эстетики, культурологии. По мнению Эйнштейна, как физика - музыканта, интеграция науки и искусства “готовит” мышление к открытию объективных истин. Известно, что музыка (особенно Гайдна, Моцарта, Баха) оказала мощное воздействие на стиль мышления и методы работы Эйнштейна как исследователя.
Глубокие взаимосвязи хранят в себе музыка и естественные науки (химия, биология, география, медицина и т. д.). Мировоззренческая направленность музыкального искусства в обучении естественно-географическим дисциплинам способствует не только глубинному познанию законов развития окружающего мира, природы человека, но и помогает его оценивать с точки зрения красоты. Ведь “научное познание должно быть связано с критерием красоты” (И. Т. Фролов).
Удивителен путь, проделанный музыкой на протяжении тысячелетий. Эстетическое ощущение вообще своими корнями уходит в бездонную древность. И если эстетика цвета, краски насчитывает 40 000 лет, то чувство музыкальной симметрии, симметрии ритма ( как считает, например, Ч. Дарвин) присуще также и “меньшим братьям” человека в силу их природной конституции. Так, Ч. Дарвин признавался, размышляя о своей научной деятельности, что “утрата эстетических вкусов равносильна утрате счастья, и, может быть, вредно отражаться на умственных способностях, и еще вероятнее - на нравственных качествах, так как ослабляет эмоциональную сторону нашей природы».
Музыка, русский язык и литература.
При разучивании хоровых произведений и работе по музыкальной импровизации
( 5-8 класс) используются знания и умения формируемые у учащихся на уроках русского языка (умение правильно произносить слова, выразительно читать текст, определять в словосочетаниях главное и зависимое слово; знание видов простых предложений - повествовательных, вопросительных, побудительных, умение соблюдать верную интонацию при их произношении).
При знакомстве с литературными произведениями русской и зарубежной классики, в беседе о близости литературного творчества и музыкального используются знания учащимися произведений великих писателей, включенных в программу по литературе ( например, 5 класс : А. Пушкин “Руслан и Людмила” ( М. Глинка), басни И. Крылова; 6 класс: Н. Гоголь “Ночь перед Рождеством”( П. Чайковский “Черевички”, М. Мусоргский “Сорочинская ярмарка”); 7класс: Пушкин “Борис Годунов”( М. Мусоргский), творчество Н. Некрасова ( П. Чайковский); 8 класс: В. Гюго “Собор Парижской Богоматерии Материи” (Р.Коксиант), В. Шекспир “Ромео и Джульетта” ( П. Чайковский, С. Прокофьев).
При изучении темы “Взаимопроникновение “легкой” и “серьезной” музыки” в 8 классе при изучении, например, таких произведений как “Риголетто” В. Гюго (Д. Верди), “Собор Парижской Богоматери” В. Гюго (Р. Коксиант), “Ромео и Джульетта” В. Шекспира (П. Чайковский, С. Прокофьев), привлекаются знания, полученные учащимся на уроках литературы (начальные сведения об образности художественной литературы, понятия “художественный образ”, “жизненная правда и художественный вымысел” в литературном произведении, “тема и идея произведения”; понятие о диалоге и монологе, о литературном герое; портрет литературного героя).
Музыка и биология.
Музыкальная гармония - способ уравновешивания человека с окружающим миром. Гармоническое развитие личности в природе средствами музыкального искусства. Влияние различных ритмов в природе и музыке на психику человека. Особенности восприятия музыки растениями и животными. Исследования влияние музыки на рост растений.
В древние века музыкально - медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно - сосудистой системы. Музыка влияла на интеллектуальное развитие, ускоряя рост клеток, отвечающих за интеллект человека. Не случайно, занятия математикой в пифагорейской школе проходили под звуки музыки, повышающей работоспособность и умственную активность мозга.
Музыкой можно изменять развитие: ускорять рост одних клеток, замедлять рост других. Но главное, музыкой можно влиять на эмоциональное самочувствие человека. Бессмертные музыкальные произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковского способны активизировать энергетические процессы организма и направлять их на его физическое оздоровление.
Занятия музыкой не отвлекали, а наоборот - помогали в научной работе А. Бородину - ученому -химику. Химия и музыка безраздельно царили в его душе и властно предъявляли свои права на его внимание, время и творческую энергию.
Музыка и география.
Музыка гор, стихия воды, земли и солнца. Ландшафты разных стран и континентов в произведении мировой музыки.
Музыка и история
Принцип упорядоченности в западном искусстве имеет множество разнообразных преломлений. Особенно жестко он выражает себя в немецкой школе ( например, в гармонии у И. Баха ( ХVII век), додекафонной системы Шенбергом ( в начале ХХ века)) - все это характерные проявления исторических событий Германии в музыкальной культуре.
Музыка и философия.
Философия - духовное общение с музыкой, диалог с миром и “внутренний монолог”(на материале мирового классического наследия). Музыка и внимание к душе человека, к жизни “сердца человеческого”. Классическим примером непосредственной, родственной взаимосвязи музыки и философии являются органные произведения И. С. Баха. Многочастный цикл европейской симфонии от Бетховена до Малера и далее - носитель вполне определенных мировоззренческих концепций. В течение долгой своей истории музыка то парила рядом с Богом (Палестрина, И. С. Бах), то опускалась вровень с маленьким, земным человеком (бытовые танцы, песни); резонируя на волны человеческих эмоций (П. И. Чайковский и многие другие), она могла содержать в себе символику (поздний Скрябин)...
Музыка и филология.
Школа Аристотеля и опыт изучения музыкальной динамики, гармонии и ритма в словесном искусстве.
Музыка и нравственное воспитание.
Влияние музыки на воспитание человеческого характера, нравственности и поведения. Роль музыки в гражданском воспитании. Обращенность выдающихся людей науки и искусства к музыке как к духовной опоре в жизни и деятельности.
Это и есть тот классический путь - синтез искусств и наук, который направит личность на достижение разносторонней образованности в самом себе и поможет расширить духовное зрение в познании сложного мира своих сверстников.

Цитируемая литература

1 Вакенродер В. Г. Краски // Литературные манифесты западно-европейских романтиков . М.: Изд. МГУ, 1980. С. 80.
2 Дарвин Ч. Воспоминания о развитии моего ума и характера. Автобиография. Дневник работы и жизни. М., 1957. С. 148.
3. Ардаширова Э. Т. Интеграция музыкального искусства с естественно-математическими и гуманитарными науками М. 2001
Заголовок 1