СПЕЦИФИКА РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА НА ЗАНЯТИЯХ НАРОДНОГО ВОКАЛА (ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ) Попова Г.Л.Педагог дополнительного образования Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Центр творческого развития «Октябрьский»Сегодня работа и концертмейстера, и аккомпаниатора очень распространена и востребована в музыкальной сфере. Без концертмейстера и аккомпаниатора невозможно представить музыкальные и общеобразовательные школы, дома творчества, музыкальные и педагогические колледжи, вузы и др. Когда-то понятие «концертмейстер» обозначало музыканта, руководившего оркестром, группой инструментов в оркестре. Концертмейстерство - как отдельный вид исполнительства появился во второй половине ХIХ века, когда большое количество романтической камерной инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту.Чем же деятельность аккомпаниатора отличается от работы концертмейстера? Термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны, хотя на практике и в литературе часто применяются как синонимы. «Аккомпаниатор»  (от франц. «akkompagner» - сопровождать) – музыкант, играющий партию сопровождения солисту на сцене. «Концертмейстер» – слово состоит из двух немецких слов – концерт и мастер. То есть, работа аккомпаниатора подразумевает лишь концертную деятельность, тогда как понятие концертмейстер включает в себя нечто большее: разучивание с вокалистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях. Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от музыканта широких музыкально-эстетических знаний и умений, например по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, литературы, педагогики и других. Концертмейстер должен иметь такие личностные качества, как хорошая память и внимание, высокая работоспособность, мгновенная реакция и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость по отношению к своим воспитанникам. Он должен быть умелым аранжировшиком, импровизатором, немного композитором; обладать хорошим слухом, а также отличной техникой игры на инструменте. По требованию педагога, концертмейстер должен уметь представить произведение в любой нужной тональности (попробовав несколько), в любом темпе, в любом характере; самостоятельно выстраивая динамический и ритмический строй произведения. Аккомпанируя обучающемуся, он должен уметь находить дифференцированный подход к каждому из них. Это может быть ведение главной темы (мелодии) песни – для начинающих и менее подготовленных обучающихся или оформленное музыкальное сопровождение с вариациями, подголосками, дополнительными голосами, не дублируя мелодию – для обучающихся более старшего возраста. Часто такая профессиональная игра концертмейстера требует специальной предварительной подготовки перед занятиями. В работе с вокалистами выделяют два вида деятельности: сольную и ансамблевую. И если в работе с группой вокалистов концертмейстер должен четко знать основные приёмы руководителя: дирижерские жесты, обозначающие aуфтакт, дыхание, снятие звука; жесты, изображающие штрихи и оттенки и др., то в работе с солистом, концертмейстер должен сам угадывать и интуитивно чувствовать его намерения: когда возникнет звук, когда солист возьмёт дыхание, где ему захочется сделать ускорение или замедление, взять f, p, crescendo, diminuendo и другие. В этом случае одной из важных особенностей концертмейстера является умение и готовность быть «вторым». Отсутствие этого качества становится особенно заметным во время публичных выступлений, поскольку, пытаясь выделиться, можно заглушить, «забить» солиста, нарушив ансамбль между вокалистом и аккомпаниатором. Все должно подчиняться замыслу композитора, солиста или руководителя коллектива, важно чувствовать меру, осторожно сохраняя звуковой баланс. Другое, не менее важное требование – точнейшее следование тексту. Динамика, агогика, должны точно соответствовать тексту песни, а также взаимодополнять друг друга. Концертмейстер, под руководством педагога, учит певца правильно распределять силу звука на протяжении всего произведения. Концертмейстер должен напоминать юному вокалисту какой выразительности он может добиться, меняя силу и окраску звука, насколько он при этом сбережет свой голос. Знание таких тонкостей помогает концертмейстеру профессионально подходить к вопросу образования звукового баланса и применению здоровьесберегающих технологий. Уметь слышать, играть в ансамбле с партнером, творчески сопереживать – все это необходимо при совместном исполнении и является важной частью профессионального мастерства концертмейстера. Как показывает многолетний опыт работы в должности концертмейстера, даже самый заурядный голос можно развить. Работа в системе дополнительного образования строится таким образом, что обучающиеся приходят без особых музыкальных данных и специальной подготовки. И задача педагога дополнительного образования, концертмейстера – развить «спящие» способности ребенка, открыть в нем талант юного певца. Важная роль в этой работе отведена концертмейстеру. Для успешной организации учебного процесса, достижения поставленных целей, педагог вокала и концертмейстер должны быть единомышленниками. И тогда концертмейстер для преподавателя становится помощником, а для обучающегося – педагогом-наставником и даже старшим товарищем. Работая с вокалистами, концертмейстер должен хорошо знать особенности развития голоса обучающихся, изучить индивидуальные особенности своих воспитанников, их недостатки и достоинства, а также учитывать их возрастные возможности. Ведь за период обучения, (а это минимум 4 года), ребенок физиологически значительно меняется, а, соответственно, меняется и его голос. Это также связано и с нервно-психическим ростом обучающегося. На начальной стадии обучения голос имеет чисто детское звучание. Про такой голос специалисты говорят: «головное звучание» или «высoкое резoнирование». Голос в этом возрасте еще нежный и неoкрепший и поэтому большая нагрузка на него может дать отрицательные результаты. На следующем этапе обучения, и по мере физического роста ребенка, меняется механизм голосового аппарата, развивается и укрепляется голосовая мышца. А звучание голоса уже все более напоминает народную манеру пения. Следующий этап физического развития ребенка – приближающаяся мутация, во время которой наступает формирование и перестройка не только гортани, но и всего организма. Причем она происходит не только у мальчиков, но и у девочек. Мутация у девочек более незаметна. Голос обучающихся в это время перестает быть плавным, развитие аппарата идет неравномерно. Опытный педагог должен заметить физиологические изменения организма обучающегося в предподростковом возрасте и в соответствии с этим строить свои занятия. Концертмейстеру, в свою очередь, также необходимо на занятиях заботиться о соблюдении певческих норм и певческого режима, вводя в систему обучения элементы здоровьесберегающих технологий. Концертмейстер должен хорошо знать особенности голоса каждого обучающегося, а также учитывать во время своей игры необходимое соотношение звука инструмента и голоса (или голосов). Выбор репертуара - важная часть работы с юными музыкантами, (не только вокалистами). По своей работе отмечу, что педагог всецело полагается на концертмейстера в выборе музыкального материала. Здесь учитывается все: и диапазон голоса, и уровень подготовленности обучающегося, и, конечно же, интересы самих обучающихся – их желания, характер, темперамент, наклонности. Перед началом работы над репертуаром педагог вместе с концертмейстером должны грамотно и очень профессионально проиллюстрировать произведение, чтобы наглядно заинтересовать своих воспитанников, стать для них примером, объектом для подражания – одним словом - зарядить их творческим вдохновением.Народное пение относится к устному народному творчеству, поэтому нотного материала очень мало или его нет совсем. Это, в основном, скудные одноголосные, часто фрагментарные отрывки из песен или просто напетая педагогом мелодия. По этой причине большая ответственность по приданию произведению сценического, концертного вида ложится на концертмейстера. Песня должна соответствовать определенной, заложенной жанром форме, с красиво оформленными вариациями, проигрышами, вступлением, окончанием и др. Поэтому важная профессиональная черта концертмейстера – обладание хорошим музыкальным и гармоническим слухом. Концертмейстер, наряду с педагогом по народному пению, должен хорошо разбираться в преподаваемом предмете. Разнообразие жанров народной песни очень широко: это лирические и бытовые, хороводные и исторические, шуточные и плясовые… Каждый жанр народной песни и исполняется по-разному! В репертуаре народного вокала используются песни разных народов России: русские, казачьи, удмуртские. Музыкальное творчество каждого народа уникально: оно имеет свой колорит, свои особенности гармонии, звуковедения, мелодики, штриховой подачи. Задача концертмейстера – знать и не растерять всю красоту и гармонию музыки разных народов, их региональные особенности. Если для казачьих песен свойственен четкий, маркетированный штрих подачи музыкального материала, то для северных районов России очень плавное, певучее, тонкое легато; прозрачная, нежная, песенная фактура. А для удмуртского пения могут быть использованы октавные и терцовые вторы. Все это должен учитывать в своем аккомпанементе концертмейстер.Первый этап обучения, начальный - самый важный и сложный период работы с юными вокалистами. Они еще не имеют понятия об основах правильного звукоформирования, звуковедения, владения дыханием. Для правильной постановки голоса и верного формирования вокальных навыков на этом этапе приходится использовать много рaспевок и упражнений. И чтобы занятия не показались скучными и унылыми начинающим певцам, концертмейстер должен проявить все свои творческие возможности, способности и фантазию: придумать интересные упражнения для развития голоса в соответствии с поставленной педагогом задачей, оранжировать готовые распевки в народном стиле за счет вариаций, интересного аккомпанемента, музыкальных мелизмов и др. Все это вносит разнообразие в скучное повторение упражнений, воспитывает гармонический и музыкальный слух ребенка, развивает чувство стиля и жанра. А в целом, (и это главное!) - не отталкивает, а наоборот вызывает больший интерес к начатому делу. В работе же над произведениями главная задача педагога - привитие чувства лада, интонации, стиля, ритмических построений. Если педагог или обучающийся, по каким-либо причинам, нарушают эти принципы, концертмейстер должен в тактичной форме, ненавязчиво напомнить, что не следует изменять замысел произведения. Народное пение предполагает занятия с одним, двумя, тремя обучающимися, а также с малым или большим составом вокального ансамбля. В каждом случае концертмейстер подбирает особый, приемлемый вариант игры, ища индивидуальный подход к каждому обучающемуся.Неотъемлемой частью обучения народному вокальному искусству, особенно на начальном этапе обучения, является игра. Она является простым и близким ребенку способом познания окружающего мира. Только с помощью игры можно добиться определенных результатов по овладению заложенных в образовательной программе знаний, умений и навыков. Большую помощь в этом оказывает педагогу работа концертмейстера. Для музыкальных иллюстраций и сопровождения игровых моментов концертмейстер должен обладать богатым опытом в области песенной и танцевальной народной музыки. Умение вставить или вычленить нужный музыкальный фрагмент, сопроводить игру разнообразными вариациями, проигрышами на основе народной музыки и в соответствии с темой выбранной игровой программы – все это использует в своей работе концертмейстер, используя весь свой багаж знаний, накопленный в процессе своей профессиональной деятельности. Из опыта работы отмечу, что у концертмейстера всегда должен быть план предстоящего занятия, и, соответственно, подготовленный репертуар. В непредвиденных ситуациях (болезнь педагога, отсутствие) концертмейстер вполне может его заменить. Концертмейстер – это надежная опора для педагога-вокалиста. Один из главных этапов нашей работы, собственно для чего и ведется наше обучение, - это концертные выступления. На начальном этапе обучения выступление может быть только в составе всего ансамбля и перед близким кругом зрителей – чаще всего это родители или обучающиеся других групп объединения.Детям, исключая очень редкие случаи, присущи неуверенность, застенчивость, стеснительность. От сильного волнения они могут растеряться на сцене. А педагога нет – он или в зале, или за кулисами. Кто же самый близкий в этот момент человек? Кто всегда поможет в трудную минуту выйти из сложившейся ситуации? Поможет сиюминутно, не теряя ни доли секунды, преодолеть возникшие трудности? Конечно же концертмейстер! Еще неопытного артиста могут отвлечь неожиданные внешние раздражители: шум в зале, звонок телефона, кашель и др. Дети могут забыть слова, сфальшивить интонацию, неточно воспроизвести ритмический рисунок, и даже изменить метроритмические нормы! Концертмейстер должен моментально поддержать юного артиста, если он перескочил на другой эпизод; заполнить паузу музыкальным проигрышем в момент забывания слов; продублировать мелодию в сфальшивленном месте или измененном ритме; помочь продолжить и закончить произведение; вернуть уверенность в себе. Для концертмейстера это в своем роде тоже стресс! Но, несмотря на это, настоящий музыкант должен иметь отличную реакцию, мгновенно исправив ситуацию – это важное качество в его профессиональной деятельности. Опытный педагог-концертмейстер может помочь снять юному певцу напряжение перед концертом; во время выступления избавиться от излишнего волнения своей игрой, увлекая солиста и помогая раскрытию замысла произведения (содержания, динамических оттенков, штрихов и др.); и после выступления поддержать, подчеркнуть творческие удачи в исполнении обучающегося, и в тактичной форме, осторожно, коснуться недостатков, на что следует обратить внимание, над чем необходимо поработать в дальнейшем. И к самому концертмейстеру предъявляются повышенные требования, ведь вся ответственность за успешность выступления полностью возложена на него. Концертмейстер понимает, что ошибок и поправок в его игре не должно быть в принципе. Не допустимы также выражающие досаду и неудовлетворенность мимические выражения лица. Если же какие-либо неполадки все же произошли во время выступления, надо твердо помнить, что ни останавливаться, ни поправлять свои ошибки он не имеет право. В этом случае очень важно, чтобы волнение, охватившее концертмейстера, не передалось на вокалиста.Как и в любом социуме, в нашей работе важный аспект успешности – психологическая совместимость интегрированной взаимосвязи всех участников процесса: концертмейстера - педагога – и, конечно же главного звена - обучающегося (или обучающихся). Ведь каждый маленький человек – уникум в своем роде: он обладает своим характером, темпераментом, привычками; в силу своего возраста не всегда контролирующий свои действия и речь. В эти моменты и педагогу, и концертмейстеру нужно уметь проявить педагогический такт, терпение, выдержку, доброту, уметь разобраться в настроении своих воспитанников и в ситуации в целом. Следовательно, и педагогу, и концертмейстеру нужно обязательно обладать превосходными коммуникативными качествами. В то же время, личностные качества концертмейстера неотделимы от профессиональных: виртуозное владение инструментом, методика преподавания, педагогическое мастерство, знание образовательных технологий. Концертмейстер должен обладать отличными организационными навыками, общей эрудицией, уравновешенностью характера и чувством юмора.Список использованной литературыВиноградов К.М. «О работе оперного певца». Сб. статей (ред. М.Смирнова, М.1974)Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. Учебное пособие для ВУЗов. Е.И. Кубанцева. М. Академия, 2002. – 183 с.Казаченкова В. В. Специфика работы концертмейстера на уроках вокала. [Электронный ресурс] - Режим доступа. URL: http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/spetsifika-raboty-kontsertmeistera-na-urokakh-vokala(дата обращения 15.02.2021).Хасьянова, Т. В. О роли концертмейстера в вокальном классе / Т. В. Хасьянова. - Текст : непосредственный // Педагогическое мастерство : материалы IX Междунар. науч. конф. (г. Москва, ноябрь 2016 г.). - Москва : Буки-Веди, 2016. - С. 79-81. — URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/208/10014/ (дата обращения: 03.03.2021).