Использование инструментального музицированияв творческом развитии младших школьниковБейникова Елена Владимировна,музыкальный руководитель МБДОУ «ДС «Дельфин», г. Муравленко ЯНАОНаучный руководитель к.п.н., доцент Москвина Инна ВикторовнаНа протяжении многих лет проблема развития творчества привлекает к себе пристальное внимание представителей самых различных областей научного знания – философии, психологии, педагогики и других. Это связано с постоянно возрастающими потребностями современного общества в активных личностях, способных ставить новые проблемы, находить качественные решения в условиях неопределенности, множественности выбора, постоянного совершенствования накопленных обществом знаний. Поэтому развитие детского творчества является одной из актуальных проблем воспитания подрастающего поколения, одним из основных запросов, которые жизнь предъявляет к образованию.Развитие творческих способностей ребёнка на уроках музыки было и остаётся одной из актуальных задач музыкального воспитания. Поскольку урок музыки – урок творческого типа, он весь, во всех формах и видах деятельности, должен опираться на организацию творчества детей в самых разных его проявлениях. Детское музыкальное творчество может проявляться в процессе восприятия музыки, а также в различных формах общения ребенка с музыкой: пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах.Необходимость и возможность творчества всех детей без исключения были доказаны экспериментальной работой многих ученых. По мнению Б.Л. Яворского, «воспитательная ценность музыкального творчества проявляется в первую очередь в самом процессе, ибо он позволяет учителю наблюдать за ходом музыкальной мысли ребенка» [5, с. 87]. Б.Л. Яворский считал, что «детское музыкальное творчество имеет большое значение в восприятии ребёнка окружающего мира; оно, как правило, не имеет ценности для окружающих, но оно важно для самого ребёнка» [6, с. 265]. Б.В. Асафьев утверждал, что «творчество способствует более глубокому освоению музыкального материала и развитию музыкальности детей» [1, с. 65]. Б.М. Теплов обращал внимание на важность творчества в период начального обучения, когда закладываются основы отношения к искусству. Н.А. Ветлугина отмечает, что «детское музыкальное творчество – первоначальная ступень в развитии творческой деятельности» [3, с. 7]. Под творческой деятельностью детей автор понимает не столько предметный результат, то есть детские произведения, сколько «творческий процесс, подразумевающий развитие умения и навыков эстетического художественного восприятия сопереживания искусства, а также пробуждения на этой основе способностей к импровизации, к продуктивному самовыражению» [2, с. 34].Творческое развитие личности ребенка происходит в процессе различных видов музыкальной деятельности, среди которых большое признание получает игра на детских музыкальных инструментах. Игру на детских музыкальных инструментах рассматривали в качестве средства творческого развития детей В.Б. Арцруни, Л.Г. Дмитриева, М. Крюгер, И.Г. Лаптев, В.А. Мистюк, К. Орф, А.А. Пиличяускас, И. Пуш, А.М. Усова, Б.Л. Яворский и др. Проблема музицирования детей на традиционных инструментах ставилась в научных и учебно-методических разработках А.А.Никитина, Л.А. Баренбойма, Б. Бартока, Д.В. Зариня, Д. Кендалла, М. Кравца, Ф. Лебенштейн, В.Л. Михелиса, В.Д. Шульгиной, Е. Эфрусии др. Игра на детских музыкальных инструментах, как вид музыкально-практической деятельности, не только целесообразен и необходим в музыкально-образовательном процессе, но и представляет огромный интерес для детей. Игра на ДМИ – один из видов коллективной исполнительской деятельности учащихся, который развивает творческие способности посредством музицирования. Инструменты вызывают у детей огромный интерес. Они широко используются в школе, в семье, тем самым вовлекая ребенка в сферу музыки, помогая развитию его творческих способностей. Младшие школьники с удовольствием играют на детских музыкальных инструментах, поскольку данный вид деятельности не требует особой подготовки.В процессе игры на ДМИ ярко проявляются индивидуальные черты личности ребенка – наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются музыкально-творческие способности. Это прекрасное средство не только для индивидуального развития, но и развития коллективных отношений между детьми, проявления их творческой инициативы.Игре на детских музыкальных инструментах нужно уделять особое внимание, так как именно детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности ребенка, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, помогает преодолению излишней застенчивости, формирует музыкально-исполнительский опыт. Отличительной особенностью этого вида музыкальной деятельности является то, что оно приемлемо для всех детей без исключения. В совместном инструментальном музицировании могут принимать активное участие дети с различным уровнем музыкальных способностей. Игра на детских инструментах особенно полезна для музыкально-творческого развития ребят со слабым уровнем координации слуха и голоса. Кроме того, для всех это – хорошая подготовка к освоению более сложных инструментов.Основная направленность этого вида музыкальной деятельности в начальной школе выражается в том, что школьники учатся выполнять простой ритмический аккомпанемент к звучащей музыке, сопровождая на простых инструментах (по указанию учителя) мелодию произведения, «играть» выразительно, в соответствии с настроением музыки.Включение музыкальных инструментов в образовательный процесс связано с решением следующих педагогических задач:стимулировать исполнительскую деятельность детей на уроках, во внеклассной работе и в свободное время (на праздниках, в семье, в часы отдыха);способствовать формированию у них художественного вкуса и интересов;различать тембр инструментов, чувствовать гармонию их звучания;активизировать развитие музыкальных способностей (чувство лада, ритма, музыкальной формы, тембровый, гармонический, мелодический слух);способствовать формированию представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности;воспитывать интерес к игре в оркестре.Работу по обучению детей игре на музыкальных инструментах следует проводить организованно, последовательно и систематически. Вводить ДМИ в урок музыки следует постепенно. Первое время вместо музыкальных инструментов рекомендуется использовать палочки, кубики и т.п. Затем использовать простейшие шумовые, ударно-шумовые инструменты (треугольники, бубны, тарелки, маракасы, коробочки, барабан и т. д.), ударно-мелодические инструменты (колокольчики, металлофоны, ксилофоны). Потом подключаются детские клавишные, струнные, духовые и электро-музыкальные инструменты.Знакомя детей с различными видами инструментов, учитель исполняет на них мелодию, обращая внимание на тембровую окраску каждого инструмента (звенящая у металлофона, звонкая у тарелочки, нежная у треугольника, звучная у аккордеона, гремящая у барабана и т.д.); знакомит с приемами игры (способами звукоизвлечения). Освоение инструмента рекомендуется начинать с уже знакомых попевок, которые ребенок без особого труда подбирает по слуху.К числу основных видов инструментального музицирования может быть отнесено:сольное, групповое и коллективное исполнение инструментальных образцов; исполнение аккомпанемента к разучиваемым и исполняемым песням, введение дополнительной инструментальной партии или нескольких партий в качестве сопровождения к песне или музыкальной пьесе, с которой дети знакомятся в слушательской деятельности;импровизация, сочинение инструментальных и вокально-инструментальных композиций.Так ударные инструменты можно использовать при подборе ритмического остинато (ритмоформула, повторяющаяся в неизменном виде на протяжении всего произведения); использовать при свободном ритмическом сопровождении к песням, пьесам, музыкальным сказкам. Можно направить поиски детей на обследование звуковых возможностей инструментов: предложить детям изобразить раскаты грома, шум дождя и т.д. Задание можно преобразить путем исполнения на музыкальных инструментах разных звуков (ласковых, тревожных, решительных).На мелодических инструментах дети могут подбирать знакомые песни, подголоски к мелодиям, сочинить самостоятельно разные по жанру и характеру мелодии. При этом эффективны задания на импровизацию музыкальных образов, контрастных между собой.Широко применяются различные виды контрастных сопоставлений: контраст в пределах одного жанра (сочинение разных по характеру песен, танцев, маршей), контраст в пределах одного названия (сочинение двух разных по характеру пьес, например, птичка поет весело и грустно), контраст в пределах одного настроения, передача возможных его оттенков (веселое, торжественное и веселое, нежное; светлая грусть и грусть – жалоба и т. д.).Такие парные задания заостряют внимание детей на необходимости передать определенное настроение в своей импровизации или сочинении, по-разному их эмоционально окрасить.В младшем школьном возрасте дети способны запоминать и затем повторять свои импровизации, т. е. сочинять несложные мелодии. Как правило, ребенок стремится в своем сочинении передать какой-либо конкретный программный образ или черты определенного жанра (песня, танец, марш). Нужно побуждать детей сочинять мелодии и без определенной программы, названий, помогать им сделать музыкальные импровизации, даже самые элементарные, выразительными, окрашенными настроением.Рекомендуется подобные задания давать в эмоциональной, образной форме, будить фантазию, воображение ребят поэтическими сравнениями, метафорами, использовать сказочные сюжеты. Это раскрепощает детей, заинтересовывает их, уводит от будничности, помогает окрасить импровизации различными чувствами. Характер руководства педагога инструментальным творчеством зависит от индивидуальных особенностей каждого ребенка. Одни дети нуждаются в детальном показе возможных творческих действий, постоянном наблюдении взрослого и помощи, другие действуют более самостоятельно.Степень участия педагога в творчестве детей меняется и в зависимости от возраста обучающихся. Прямое участие необходимо, когда ребята овладевают первоначальными ориентировочными действиями (показ приемов звукоизвлечения в зависимости от характера мелодии, возможных вариантов импровизаций; создание игровой ситуации, побуждающей к творчеству, и т. д.). В дальнейшем педагог только поощряет детей к занятиям, создает условия для них, поддерживает желание музицировать, отмечает удачно найденные мелодические интонации, просит сыграть их еще раз, спеть, чтобы закрепить, удержать в памяти.Для развития музыкально-творческих способностей детей в игре на детских музыкальных инструментах эффективны следующие приемы:Прием «Приветствие» заключается в том, что необходимо передать на ударных инструментах ритмический мотив приветственного диалога учителя и детей. Перед тем как начать урок, педагог здоровается с детьми. На первых занятиях приветствие и ответ на него сопровождаются выразительной игрой ритмического мотива на детских инструментах. В дальнейшем это может быть ритмический диалог без произнесения слов. По мере музыкального развития школьников ритмический приветственный диалог преобразуется в вокальный.Прием «Повторяющийся ритм» помогает настроить учащихся на единый пульс, темп действий, вырабатывает навык взаимодействия с учителем. В основе данного приема находится какая-либо ритмическая фраза, которую можно повторять непрерывно. Учитель или кто-либо из детей хлопками показывает этот ритм, далее все присоединяются. Ритмическая фраза будет повторяться столько раз, пока у каждого из детей она будет получаться легко и произвольно. После этого ритм можно изменить. Можно использовать разные способы воспроизведения: различные части тела, ритмические инструменты, текст.Прием «Игра в оркестр» создает у детей впечатление участия в исполнении музыки, активизирует их восприятие. Для участия в игре учащимся (всему классу или по-очереди отдельным группам) раздаются элементарные музыкальные инструменты: палочки, звоночки, погремушки, металлические и деревянные ложки (все это они могут принести из дома). Под звучание исполняемого в записи произведения дети негромко выполняют заданные учителем ритмы. Когда они привыкнут к такой игре, можно предложить им самим импровизировать ритм. Учитель во время исполнения музыки указывает, какой именно группе пришел черед вступать со своим инструментом. Играть в оркестре следует в соответствии с настроением музыки: весело, бодро, громко, или тихо, нежно, или затаенно, со страхом. Можно предложить детям подобрать ритмическое сопровождение к пьесам, песням, музыкальным сказкам, речевым импровизациям.Прием «Музыкальные загадки» реализуется следующим образом: учитель спрашивает: «Как стучит в лесу дятел?», а дети, у которых на парте лежат деревянные инструменты (палочки, коробочки, бруски, ложки), «отвечают», имитируя постукивание дятла. Обязательно детям дается время на обдумывание ответа. В конце урока, во время слушания музыки, детям можно предложить негромко, но четко проаккомпанировать звучание уже знакомого марша, предварительно объяснив им смысл термина «аккомпанемент».Прием ритмичного декламирования текста сопровождается звучащими жестами, шумовым аккомпанементом, игрой на детских музыкальных инструментах.Прием «Мой инструмент» интересен тем, что каждому ребенку предлагается сыграть на своем инструменте (который он сам выбрал) и «изучить», какие в нем живут звуки – найти разные способы и приемы игры на данном инструменте. Работа проводится со всем классом одновременно. Затем можно предложить детям свободную импровизацию-соло на своем инструменте по кругу.Прием «Если бы мы были композиторами» применяется, когда детям необходимо выбрать инструменты для сопровождения пьес: «Птичья полька», «Шествие медведей», «Пляска зайчат». В такой музыкально-поисковой ситуации у учащихся активизируется внимание к изобразительным возможностям инструментов. Важно, чтобы дети реализовали свой замысел. Для этого педагог импровизирует на фортепиано, а школьники аккомпанируют на выбранном инструменте, передавая в сопровождении пульсацию долей.Прием «Определи по ритму» заключается в том, что каждый ребенок загадывает свой образ: капель, часы, гром, самолет, машина, поезд и т.д. и передать его звучание в определенном ритме на выбранном инструменте. Другие дети отгадывают эту загадку, находя сам предмет или карточку с его изображением. Выигрывает тот, чьи загадки будут разгаданы.Используя прием «Дирижер», учитель предлагает одному из детей «сыграть» роль дирижера: «Будь дирижером, покажи музыкантам, чтобы они поняли, как сыграть музыку, какую ты хочешь». Ребенок дирижирует оркестром из 3-4 шумовых инструментов, которые солируют по-очереди.Прием «Эхо» применяется, когда учитель исполняет на фортепиано выразительный мотив песни, а дети отвечают повторением ритмической фигуры этого мотива на своих инструментах.Прием «Диалог» проводится следующим образом: учитель предлагает: «Поговори со своим соседом, расскажи ему, что хочешь» – диалоги инструментов, например, коробочки и маракаса.Используя прием «Подбор по слуху», учитель может предложить учащимся подбор простых мелодий на 2, 3, 4 звуках ксилофона, металлофона или фортепиано: подобрать мелодию к стихотворению, подобрать аккомпанемент к песенке, используя трезвучия (например, к песне «В траве сидел кузнечик»).Прием «Создание звуковых картин» помогает выявить степень развитости образных представлений, фантазии, воображения, мышления в рамках художественных задач, образного слышания, видения и т.д. Дается исходная творческая задача, ситуация: «В зимнем лесу», «Весенние голоса», «Утро в деревне», «Звуки большого города» и т.п. После выбора ситуации школьники вместе с педагогом размышляют о логике и оригинальности развития образного содержания будущего произведения искусства, дети решают, какие инструменты подойдут, чтобы сыграть на них «музыку» –звуковую картину. Можно воплощать свой замысел на фортепиано, детских музыкальных инструментах, использовать такие материалы, как целлофан, карандаши, деревянные палочки, листы бумаги и т.п., а также озвучить голосом.Обучая младших школьников игре на музыкальных инструментах, уже с первых занятий можно давать учащимся художественно-поисковые задания и активно формировать у всех музыкально-творческое мышление. Примитивность детских сочинений не должна настораживать, так как качество их зависит от музыкального опыта школьников и со временем становится более высоким. Для учителя должно быть важно то, что в процессе этой деятельности у младших школьников формируются музыкально-творческие способности.Таким образом, при обучении младших школьников игре на детских музыкальных инструментах происходит всесторонне развитие личности ребёнка:эстетическое – развитие чувства прекрасного, эмоциональная отзывчивость, прививается любовь к народному творчеству;умственное – развивается память, внимание, кругозор, воображение, речь, мышление;нравственное – формируется дружелюбие, активность и самостоятельность.В процессе игры на инструментах развиваются музыкальные способности, прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический и архетонический (чувство музыкальной формы). Кроме этого, игра на ДМИ является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познания музыкальных явлений и закономерностей. Данный вид музыкально-практической деятельности способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств: дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов, совершенствуются в выразительности исполнения. У них активизируется музыкальная память и творческое воображение. Игра на ударных музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Мелодические музыкальные инструменты развивают все три основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Инструментальное музицирование дает позитивные результаты всем без исключения детям независимо от того, насколько быстро ребёнок продвигается в своём музыкальном развитии. Именно в игре на ДМИ дети могут проявить свои творческие способности. Поэтому главная задача учителя музыки в процессе организации инструментального музицирования школьников – это помочь ребенку проявить творческую активность, интерес к исполнительству, а не воспитать его виртуозом или композитором. Именно правильно организованный процесс обучения игре на ДМИ приведет к совершенствованию в ребенке качеств, которые необходимы для успешной музыкально-творческой деятельности и активного развития музыкальных способностей.Таким образом, игра на ДМИ, инструментальное музицирование создает благоприятные педагогические условия для полноценного развития ребенка, наиболее яркого проявления его способностей, индивидуальности, является важным средством творческого развития младших школьников.СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ:Асафьев Б.В. Организация преподавания музыки в общеобразовательной школе // Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.; Л., 1965. – 280 с.Ветлугина, Н.А. Музыкальное развитие ребенка [Текст] / Н.А. Ветлугина. – М. : Просвещение, 1998. – 340 с.Ветлугина, Н.А. Художественное творчество в детском саду [Текст] / Н.А. Ветлугина. – М. : Просвещение, 1984. – 175 с.Дмитриева, Л.Г., Черноиваненко, Н.М. Методика музыкального воспитания в школе [Текст]: Учеб. для студ. сред. пед. учеб. заведений. – 3-е изд., стереотип. / Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко. – М.: Академия, 2010. – 240 с.Яворский, Б.Л. Избранные труды [Текст] / Б.Л. Яворский. – М. : Советский композитор, 1987. – 366 с.Яворский, Б.Л. Статьи, воспоминания, переписка [Текст] / Б.Л. Яворский : 2-е изд., испр. и доп. – М. : Советский композитор, 2012. – 711 с.