-184785-129540Расскажите детям об ИркутскеМузыкальные традиции ИркутскаИркутск – один из старейших городов Сибири с богатой историей, своей – неповторимой – культурой. Говоря сегодня о музыкантах Иркутска, стоявших у истоков музыкального образования, следует упомянуть о замечательных традициях, о музыкантах разных поколений, чей вклад в становление музыкального образования и развития музыкальной культуры города неоценим.Иркутск рано превратился в один из очагов русской культуры на Востоке. Уже в XVIII веке открываются первые учебные заведения, в которых музыкальное воспитание сводилось, в основном, к обучению пению. «В Иркутске — пишет И. Харкеевич — очень рано из среды купечества выделились культурные деятели, меценаты, владельцы библиотек, собиратели картин и редких коллекций. Усиленно заботясь о воспитании своих детей, купцы нанимали для своих детей частных учителей из числа интеллигентных ссыльных (русских и иностранцев). Посылали детей учиться в Петербург, Москву и за границу, и среди купцов, таким образом, оказывались образованные, культурные, т. е. в высших буржуазных кругах в начале XIX в. частично формировалась иркутская интеллигенция».В XIX веке начинается расцвет музыкального образования в городе. Иркутск становится одним из культурных центров Сибири. Становление музыкальной культуры связно с именами ссыльных декабристов, среди которых были истинные любители музыки: П. Свистунов, В. Ивашев, А. Юшневский, Ф. Вадковский, А. Тютчев.-89535236220-70485236220-70485326390Иркутский областной музыкальный колледж им. Ф. Шопена15 сентября 1922 года в Иркутске был открыт музыкальный техникум, структурно состоящий из двух ступеней обучения – начальной и средней по классам: фортепиано, скрипка, виолончель, сольное и хоровое пение, элементарная теория музыки, гармонии, сольфеджио. В 1925 году открыт класс духовых – медных и деревянных инструментов и инструкторско-педагогическое отделение. Создание этого отделения, ставившего своей целью подготовку руководителей музыкальных кружков в рабочих клубах и школах, имело очень важное значение в деле повышения уровня музыкально-воспитательной работы среди общественности Иркутска. Большая часть выпускников, продолжив свое музыкальное образование в высших учебных заведениях, успешно трудятся в Иркутском музыкальном колледже, в детских школах искусств города и области, в концертных коллективах по всей стране. Деятельность музыкального колледжа (училища) тесно связана с творчеством великого польского композитора Фридерика Шопена. Много блистательных музыкантов Иркутска соединили с его музыкой свою творческую судьбу. Именно поэтому, в год 200-летия композитора, Иркутскому музыкальному колледжу, при поддержке Министерства культуры и архивов Иркутской области, Генерального консульства республики Польша, Народного артиста России Дениса Мацуева, присвоено имя великого композитора.Иркутская Государственная филармонияОткрылась весной 1939 на базе концертно-эстрадного сектора Иркутского областного отдела искусств, который занимался организацией выступлений концертных бригад в территории Сибири и Дальнего Востока. С октября 1950 года филармонические лекции-концерты стали проводиться в зале бывшего Общественного собрания, построенном в 1895 году иркутским архитектором В. Рассушиным (сегодня это концертный зал филармонии). В 1958 году в филармонии появился симфонический оркестр, в 1974 – камерный. З ноября 1978 года в уникальном старинном здании польского костела открылся Органный зал филармонии с органом немецкой фирмы «Александр Шуке». В органном зале проходят концерты органной и камерной музыки, лекторийных абонементных циклов для детей и юношества, новогодние музыкальные представления.-60960178435Концертный залСогласно Иркутской летописи Юрия Колмакова, строительство здания, в котором сегодня располагается Концертный зал Иркутской областной филармонии, началось в конце XIX века. 27 июня 1890 года состоялась закладка фундамента нового каменного дома Общественного собрания. Проект и смета первой очереди выполнены архитектором Владимиром Рассушиным. Всего год спустя в зале Общественного собрания уже устраивали музыкально-литературные вечера. Это здание стало центром общественной и культурной жизни города.Сегодня историческая часть здания бережно сохраняется. Кроме того, обсуждается возможность ее реставрации и расширения.-60960360680Органный залОрганный зал Иркутской областной филармонии открылся 3 ноября 1978 года. Здание представляет собой практически единственный в Сибири памятник архитектуры в неоготическом стиле. Ранее на этом месте стоял деревянный приходской костел Римско-католической церкви, основанный в 1826 году. Каменное здание костела было сооружено иркутскими мастерами после большого иркутского пожара 1879 года. Автор проекта – архитектор Юзеф Тамулевич. Внутренняя отделка была исполнена по рисунку и под наблюдением политссыльного художника и столяра Войцеха Коперского. Образец его работы – резная деревянная решетка на балконе хоров до сих пор украшает главный зал (реставрирована в 1978 году Б. Корогодом). 7 апреля 1938 года костел был официально закрыт, и до конца 1960-х годов его здание находилось в ведении Восточно-Сибирской студии кинохроники. В середине 1970-х годов начались работы по реставрации здания костела. Тогда же было принято решение об открытии в нем филармонического зала. В 1978 году там был установлен орган немецкой фирмы «Александр Шуке». Сегодня иркутский орган, отреставрированный в 2007 году мастерами фирмы «Александр Шуке», — одна из культурных достопримечательностей столицы Приангарья.ГУБЕРНАТОРСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТРИРКУТСКОЙ ОБЛАСТНОЙ ФИЛАРМОНИИХудожественный руководитель и главный дирижёр –Илмар ЛАПИНЬШГубернаторский симфонический оркестр Иркутской областной филармонии – ведущий музыкальный коллектив Приангарья. В1958 году Симфонический оркестр Иркутской филармонии приступил к репетициям своей первой концертной программы – Сороковой симфонии В.А. Моцарта. За дирижерский пульт встал выпускник Ленинградской консерватории, лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве Игорь Соколов.Симфонический оркестр сотрудничал с крупнейшими хоровыми коллективами страны: Русским народным хором им. А.В. Свешникова, Хоровой капеллой России им. А.А. Юрлова, Хоровой капеллой Санкт-Петербурга, Мужским хором Эстонии, Государственной капеллой Армении, Украинской капеллой «Думка», Магнитогорской хоровой капеллой, Новосибирским камерным хором, Белорусской хоровой капеллойим. Г.Р. Ширмы, Иркутским камерным хором и другими.Важной частью работы Губернаторского симфонического оркестра стало продолжение давней иркутской традиции – концертного исполнения крупнейших шедевров оперного искусства с солистами всемирно известных оперных театров: Миланского Ла Скала, Государственного академического Большого театра России, Санкт-Петербургского Мариинского театра, Берлинской оперы, Новосибирского академического театра оперы и балета.Музыкальный театр имени Н.М ЗагурскогоВ 1940 в Иркутск приехал на гастроли Горьковский театр музыкальной комедии. Иркутяне радушно приняли коллектив. Спектакли проходили с большим успехом, и в марте 1941 года по просьбе иркутян театр был стационирован в Иркутске. Создателем театра и его первым директором стал известный актер Л. Сагайдачный. Затем его сменил Ф. Блиц, тоже актер и один из организаторов театра.Годы 1941 – 1945Актеры театра почти ежедневно выступают с шефскими концертами в воинских частях и госпиталях. В тесном сотрудничестве с композитором С. Заславским и иркутским драматургом П. Маляревским театр создает собственный оригинальный спектакль – антифашистскую музыкальную комедию «Под небом Праги».В годы войны в работе коллектива широко принимают участие артисты Киевского академического театра оперы и балета, находившиеся в это время в Иркутске, а также творческие работники, эвакуированные из Москвы и других городов страны.Художественное руководство театром в эти годы осуществляли: главный режиссер А. Орлов и главный дирижер Э. Хинкис. Среди исполнителей – народный артист РСФСР Н. Загурский, заслуженные артисты РСФСР А. Воробьева, К. Жулина, Г. Гросс, М. Снегов, Г. Муринский, В. Пясковская, М. Викс.Годы 1950 – 1953На сцене театра с большим успехом идут лучшие произведения И. Кальмана, И. Штрауса, Ф. Легара, Ж. Оффенбаха. Театр ведет настойчивую работу по утверждению на сцене советского репертуара. Ярко и празднично прозвучали «Мечтатели» К. Листова в постановке А. Орлова, «Вольный ветер» И. Дунаевского в постановке режиссера Иркутского драматического театра Б. Шатрина и одна из лучших советских оперетт «Трембита» Ю. Милютина, поставленная режиссером А. Орловским.В репертуаре театра широко заняты засл. арт. РСФСР И. Рогозинская, Н. Каширский, солисты Л. Болотина, Г. Коржановский, М. Кувшинова, Е. Васильев. На должность главного дирижера приходит композитор А. С. Кулешов, главным художником становится Г. В. Будрин, с их именами связан большой период работы театра, десятки поставленных спектаклей.Год 1955Театр совершил большую гастрольную поездку по Иркутской области на пароходе по рекам Лене и Витиму до г. Бодайбо и показал свои спектакли в 27 населенных пунктах.Год 1956Коллектив театра создал спектакль о строителях Иркутской ГЭС «Огни сибирские». Музыку написал композитор – главный дирижер театра А. Кулешов, автором пьесы был артист театра Н. Каширский. Премьера спектакля состоялась 21 декабря – в день, когда Иркутская ГЭС дала первый ток. В течение двух сезонов спектакль прошел при переполненном зале 100 раз. На Всесоюзном смотре музыкальных театров спектакль «Огни сибирские» получил диплом I степени.Год 1958Творческий отчет театра на гастролях в Москве. Были показаны спектакли «Левша», «Огни сибирские», «Холопка», «Свадьба в малиновке», «Сто первая жена», «Польская кровь», «Веселая вдова». За спектакль «Левша» театр получил диплом I степени.Директором театра становится засл. арт. РСФСР Н. М. Загурский, впоследствии получивший звание народного артиста РСФСР. Сочетая в себе замечательного артиста и режиссера с даром администратора и воспитателя, он внес огромный вклад в развитие театра.В этом же пришел на работу в театр дирижер Е.В. Потапов, впоследствии ставший главным дирижером театра.Год 1961Главный дирижер театра А. Кулешов пишет музыку, иркутский писатель Н. Чаусов – пьесу о революционных событиях на Лене «Желтый дьявол». Премьера спектакля в постановке Н. Загурского состоялась 18 марта.Энтузиазм и композиторская деятельность А. Кулешова оставили заметный след в истории театра. Кроме создания таких полотен, как «Огни сибирские» и «Желтый дьявол» им написаны балеты «Даурия», «Кошкин дом», спектакли для детей «Муха-Цокотуха», «Красная шапочка», «Тайна золотого багульника», «Аленький цветочек».Год 1962На Всесоюзном смотре музыкальных театров за спектакль «Простор широкий» театр получил диплом II степени.При театре работают двухгодичные хореографические курсы. Наличие сильного балетного ансамбля солистов В. Быковой, В. Кузнецовой, В. Скрыгина, Ю. Муринской, Л. Шаульской, Ю. Надейкина, В. Федотова и способной молодежи, окончившей курсы, дало возможность театру в начале шестидесятых годов осуществить постановку ряда балетов: «Бахчисарайский фонтан», «Эсмеральда», «Корсар».Год 1972Театр постигло несчастье – пожар, значительно повредивший сцену и зрительный зал. На протяжении нескольких месяцев спектакли приходилось играть в клубе завода им. Куйбышева. К марту следующего года театр был полностью реконструирован и в конце марта состоялась премьера оперетты В. Мурадели «Москва – Париж – Москва», поставленная режиссером И. Фаликовым.Год 1974В театр пришли новый главный режиссер М.Я. Лукавецкий и главный дирижер Э.С. Тобиаш. Спектакль «Акулина», поставленный ими к юбилею А.С. Пушкина, получил диплом I степени на смотре пушкинских спектаклей. Коллектив театра выступил с творческим отчетом на гастролях в Ленинграде.Год 1981Состоялся творческий отчет театра в Москве. На сцене Московского театра оперетты и в театре сада «Эрмитаж» были показаны лучшие спектакли: «Бабий бунт», «Товарищ Любовь», «Любовь не виновата», «Летучая мышь», «Цыганский барон», «Учитель танцев», «Сказка о храбром Богатыре и коварной Бабе-Яге».Год 1983Гастроли в г. Горьком. Возникший в Горьком театр спустя 43 года выносит на суд горьковчан свои работы.Год 1985Главный балетмейстер театра засл. деятель искусств РСФСР Н. А. Катугин создает балет на музыку московского композитора В. Кикты, по мотивам поэмы Н. А. Некрасова «Русские женщины», посвященный памяти декабристов и их жен «Свет мой, Мария!». Этот поэтический, наполненный гражданским звучанием спектакль получил высокую оценку театральной общественности и выдвигался на соискание Государственной премии.Год 1986В театр пришла нынешний главный режиссер Н. В. Печерская. С ее приходом театр старается представлять зрителям классические оперетты в наиболее полном виде, раскрывая многочисленные традиционные купюры.Годы 1987 – 1990Театр участвует в смотре лучших спектаклей театров музыкальной комедии в г. Свердловске, где показывает свой спектакль «Дорогая Памела», поставленный Н.В. Печерской. В труппу театра влилась большая группа молодых солистов, окончивших театральные вузы страны.Иркутский театр музыкальной комедии получает статус музыкального театра и переезжает в новое здание, которое открывает 5 января 1990 года премьерой оперы Ж. Бизе «Кармен».Годы 1991 – 1995В театр приходит новый главный дирижер Н. Р. Сильвестров. Театр продолжает свое становление в новом статусе - выпускает оперу Дж. Верди «Травиата». В связи с работой в новых экономических условиях театр терпит финансовые затруднения, увеличивает количество премьер, но не снижает свои творческие требования и продолжает выпускать спектакли в жанре оперы, балета, оперетты и мюзикла.Годы 1996 – 200029 февраля 1996 года состоялась премьера рок-мистерии на музыку А. Рыбникова «Юнона» и «Авось», совместной постановки музыкального театра и Театра пилигримов под руководством В. Соколова. Постановку спектакля осуществила главный режиссер Иркутского музыкального театра Н. Печерская. В течении шести лет спектакль имеет неизменный успех у публики, постоянно проходит при переполненном зале. 19 ноября 2000 года состоялось 100-е представление этого спектакля.В результате сотрудничества с Театром пилигримов кроме «Юноны» и «Авось» появились постановки популярных рок-опер «Иисус Христос – суперзвезда» Э.Л. Уэббера, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» А. Рыбникова, детские сказки: «Бременские музыканты» на музыку Г. Гладкова и «Муха-цокотуха» на музыку В. Соколова.Год 2001Театру исполняется 60 лет. Постановлением губернатора Иркутской области Б. А. Говорина Иркутскому музыкальному театру присвоено имя народного артиста РСФСР Николая Матвеевича Загурского.-3238522860 Расскажите детям об ИркутскеВыдающиеся музыканты Иркутска2314575106045Иван Петров Дата рождения: 29 февраля 1920Место рождения: Иркутск, Россия. Российская ФедерацияРоссийский оперный певец, солист Большого театра России Иван Петров (Краузе) скончался в Центральной клинической больнице в Москве после тяжелой болезни. Певец умер 26 декабря на 84-ом году жизни. "Петров относится к плеяде самых блистательных певцов Большого театра. Он был одним из величайших басов на важной оперной сцене ХХ века. Обладая уникальным по силе выразительности голосом, идеальной для оперного героя внешностью, Петров имел яркое сценическое дарование, что позволяло певцу быть одинаково великолепным в партиях как русского, так и мирового классического репертуара", - отметили в пресс -службе Большого театра. Иван Петров родился 23 февраля 1920 г. в Иркутске в обрусевшей немецкой семье. Окончив Московское музыкальное училище им. Глазунова, начал оперную карьеру в 1939 году в Ансамбле оперы, созданном солистом Большого театра, знаменитым тенором Иваном Козловским. Первый фарт пришел к Петрову на концертных выступлениях перед солдатами нафронтах Великой Отечественной войны. В 1943 году певца пригласили в труппу Большого театра. Он проработал на этой сцене в качестве ведущего солиста без малого 30 лет. Позднее вернулся в Большой театр уже в 2000 году - в качестве консультанта по вокалу. Лауреат многих международных конкурсов и фестивалей, начиная с Первого Всемирного фестиваля молодежи и студентов 1947 года в Праге, Петров на родине был дважды удостоен Государственной премии, был Народным артистом СССР. Гастролировал в оперных театрах Италии и Японии , Испании и Бельгии, Финляндии, Дании, Германии, Франции, Швеции, Венгрии, Польши и других стран. Выпущенная Петровым книжка "Четверть века в Большом" выдержала немного изданий. Иван Петров похоронен в понедельник, 29 декабря, рядом с женой (по его просьбе) - Петровой Людмилой Петровной на Кунцевском кладбище в Москве.Иван Петров - известный советский оперный певец (бас), педагог, Народный артист СССР. Родился 29 февраля 1920 года. Иван Петров исполнял такие песни классического репертуара как: Сусанин, Руслан, Кончак, Борис Годунов, Кочубей (Сталинская премия второй степени, 1950), Досифей (Сталинская премия, 1951), Царь Салтан, Гремин, Мефистофель, Дон Базилио, и современных советских опер ― Морозко (одноимённая опера Красева), Бестужев («Декабристы» Шапорина).-3810-1270Денис МацуевКомпозитор и пианист Денис Леонидович Мацуев родился в Иркутске. Семья Мацуева – музыканты: мать преподает музыку, а отец – композитор, пианист, пишет музыкальное сопровождение к иркутским театральным постановкам. С детства родители развивали в талантливом ребенке музыкальные навыки – Денис учился дома и в музыкальной школе по классу фортепиано, а также в школе искусств. В качестве общеобразовательного учебного заведения Денис посещал среднюю школу №11 им. Маяковского.Вопроса выбора профессии перед Денисом не стояло никогда – с детства он знал, что будет пианистом. После школы Мацуев поступает в музыкальное училище в Иркутске, но уже через год ему становится понятно, что дальнейшее музыкальное образование нужно получать в столице. В итоге Денис с родителями переезжает в Москву, где проходит прослушивание в Центральную музыкальную школу при Московской госконсерватории. Прослушивание проходит успешно, и Дениса зачисляют в ЦМШ. В 1991 году Мацуев становится лауреатом стипендии Международного фонда «Новые имена». В рамках проекта, реализуемого фондом, Денис участвует в большой серии концертов классической музыки по всей планете. Концерты прошли более чем в сорока странах мира на лучших площадках. Концерты Мацуева посещали Папа Римский, английская королева, Генеральный секретарь НАТО в Брюсселе. В 1994 году Денис Мацуев оканчивает Центральную музыкальную школу и поступает в Московскую госконсерваторию, на семинар профессора, народного артиста Российской Федерации Алексея Наседкина. Начиная с третьего курса у Дениса преподавал Сергей Доренский, народный артист Российской Федерации, профессор.С 1995 года Денис становится солистом Московской академической филармонии. Это послужило толчком для открытия перед пианистом новых возможностей для концертной деятельности. В 1998 году, в возрасте 23 лет, Денис Мацуев побеждает в международном конкурсе имени Петра Ильича Чайковского. На момент победы Денис учился еще на последнем курсе консерватории. Эта победа принесла пианисту мировую известность и международное признание. Выступление талантливейшего музыканта вызвало большой резонанс среди ценителей классической музыки по всему миру. Через год после победы в конкурсе имени Чайковского Денис с отличием оканчивает консерваторию. Первый сольный концерт пианиста проходит в 2004 году в Московском международном доме музыки. Светлановский зал дома музыки был набит до отказа. В том же 2004 году Денис Мацуев подписывает контракт с российскими представителями крупнейшего лейбла звукозаписи в мире – SONY BMG Music Entertainment.В 2004 году Денис выступил инициатором и художественным руководителем международного фестиваля классической музыки «Звезды на Байкале». Этот фестиваль проводится ежегодно и собирает все большее и большее количество ценителей и звезд классической музыки со всего мира. В феврале 2005 года Дениса избрали вице-президентом благотворительного фонда «Новые имена», в список приоритетных задач которого входит поиск и образование талантливых детей во всех регионах России. В 2008 году пианист избирается руководителем фонда. Помимо «Звезд на Байкале», Денис – художественный руководитель еще ряда крупных фестивалей, в числе которых – и музыкальный фестиваль Crescendo, площадки которого традиционно работают в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Тель-Авиве, Париже и Нью-Йорке. С недавнего времени музыкант избирается арт-директором фонда им. С. В. Рахманинова.Денис по праву признан лидером нового поколения русских пианистов, достигших всемирной популярности. Начиная с 1993 года Мацуев постоянно участвует в международных музыкальных конкурсах, где неизменно удостаивается высоких наград. В 2006 году пианист становится заслуженным артистом Российской Федерации, входит в состав правительственного Совета по вопросам культуры и искусства при Президенте РФ. В 2010 году музыкант получает Государственную премию Российской Федерации в области искусства и литературы. Незадолго до этого в рамках сотрудничества с французскими коллегами Денис Мацуев принимает участие в организации и проведении международного российско-французского фестиваля искусств в городе Анси, направленного на популяризацию во Франции русской культуры и сближение современных французской и российской музыкальных школ. Не забывает пианист и родной Иркутск – в 2001 году музыкант открыл в городе «Дом музыки Дениса Мацуева» с концертным залом на шестьдесят человек.-241935183515-1905582295 Галина Беляева Дата рождения: 26 апреля 1961Место рождения: Иркутск, Россия. Российская ФедерацияГалина Беляева - советская и российская актриса театра и кино. Родилась 26 апреля 1961 года. Дебют Галины Беляевой в кино состоялся в 1978 году со съемок в фильме "Мой ласковый и нежный зверь". Галина Беляева родилась в Иркутске. Окончила Воронежское хореографическое училище (1979), Театральное училище им. Б. Щукина (1983). С 1983 - актриса театра им. В. Маяковского. Второй раз замужем, трое детей. Актерские работы: «Все решает миг» - 1978 , «Мой нежный и нежный зверюга» - 1978 (Мелодрама), «Ах, водевиль, водевиль» - 197 9 (Мьюзикл / музыкальный), «Мнимый болезненный» - 1980 (Комедия),«Пощечина» - 1 980, «Куда он денется!» - 1981 (Комедия), «Анна Павлова» - 1983 (Исторический / Биографический), «Герой ее романа» - 1984 (Лирическая комедия), «Перикола» - 1984 (Оперетта), «Детство Бемби» - 1985, «Черная стрела» - 1985, «Капа бланка» - 1986, «Лермонтов» - 1986(Исторический / Биографический), «Юность Бемби» - 1986, «Где бы ни действовать...»- 1987, «Сувенир для прокурор а» - 1989 (Детектив),«Бабник» - 1990 (Комедия), «Воздушные пираты» - 1992 (Комедия), «Ночной визит» - 1998 (Мелодрама ),"Они танцевали одну зиму" 2004 год и др. -6223055880Рудольф Нуреев Дата рождения: 17 марта 1938Место рождения: Иркутск, Россия. Российская ФедерацияРудольф Нуреев - советский и британский артист балета, балетмейстер, известный на весь мир под фамилией Нуриев. Родился 17 марта 1938 года. В 1961 году Рудольф Нуриев эмигрировал из СССР, находясь на гастролях в Париже, отказался вернуться в СССР, став «невозвращенцем». Более пятнадцати лет Нуреев был звездой лондонского Королевского балета и являлся постоянным партнёром великой английской балерины Марго Фонтейн. Выступал по всему миру (в Европе, США, Японии, Австралии и т. д.), работая очень интенсивно, например в 1975 году число выступлений достигло трёхсот. Считается, что Рудольф Нуреев полностью изменил пассивную роль танцора в классическом балете.Илмар ЛапиньшС 1 августа 2009 года заслуженный деятель искусств России Илмар ЛАПИНЬШ приглашен на должность художественного руководителя и главного дирижера Губернаторского симфонического оркестра Иркутской областной филармонии.Маэстро родился в 1944 году в Риге (Латвия).Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова как альтист, позже как дирижер в классе профессора И.А. Мусина, а затем аспирантуру Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского как дирижер (класс профессора Б.Э. Хайкина). В 1969 году стажировался на семинаре у Герберта фон Караяна.Илмар Лапиньш дирижировал в Большом театре России, Национальной опере Белграда и в Музыкальном театре г. Клайпеда.Главный дирижер Татарского государственного академического театра оперы и балета им. Мусы Джалиля (1975-1978) и Башкирского государственного театра оперы и балета (1983-1984), затем возглавлял симфонические оркестры Томской филармонии, Свердловской филармонии и Симфонический оркестр г. Мостара (Югославия).Илмар Лапиньш имеет Почетное гражданство Республики Австрия, в 1994-1995 гг. был советником по вопросам Боснии и Герцеговины в Министерстве культуры Австрии.В 1994-1996 гг. возглавлял Венский новый камерный оркестр, а затем сотрудничал с Венской камерной оперой, Teatro Filharmonico di Verona (Италия) и Национальной оперой Македонии (г. Скопье).Гастролировал в Белоруссии, Украине, Грузии, Армении, Узбекистане, всех республиках бывшей Югославии, Чехии, Словакии, Венгрии, Монголии, КНР, Швеции, Швейцарии, Испании, Германии, Италии и других странах.Записи дирижера выходили на лейблах: «Мелодия», «Юготон» (Загреб), «Кордиафон», «Бриоссо Рекординг» (США) и других.Участвовал в работе жюри фестивалей и конкурсов в Вене, Кракове, Загребе.Руководил работой жюри различных конкурсов в Риге, Одессе, Варшаве, Софии, Будапеште, Зальцбурге, Париже.В 2009 г. состоялась презентация новой книги маэстро «Национальность – Музыкант». В репертуарной афише оркестра нередко можно прочесть слова: «исполняется впервые». В 1998 году выдающимся событием мирового масштаба стала премьера мистерии А. Сойникова «Роза мира» по одноименному философскому произведению писателя Д. Андреева (дирижер О. Зверев).Оркестр является постоянным участником ежегодно проводимых Дней «Сияние России» и областного фестиваля «Декабристские вечера», успешно выступал на фестивалях академической музыки в России и за рубежом.Широкий общественный резонанс получил уникальный для России проект: в 2008 году Иркутский Губернаторский симфонический оркестр под управлением корейского дирижера Ли Чан Хуна дал цикл концертов для беременных женщин.Оркестр играет важную роль в пропаганде классической музыки и развитии музыкальной культуры Сибирского региона, успешно гастролирует в городах Германии, Швейцарии, Японии, Кореи и стран ближнего зарубежья.С 1 августа 2009 года на должность художественного руководителя и главного дирижера приглашен заслуженный деятель искусств России Илмар Лапиньш. Уже через месяц оркестр под его управлением приятно поразил публику, организаторов и участников IV Международного музыкального фестиваля «Звезды на Байкале», выступив на высоком профессиональном уровне с двумя серьезными программами.В нынешнем составе Губернаторского симфонического оркестра Иркутской филармонии заслуженные артисты России, лауреаты международных конкурсов, музыканты высочайшего уровня, всю жизнь посвятившие служению искусству. Оркестр практически еженедельно знакомит слушателей с новыми программами, исполняя симфонические произведения и аккомпанируя солистам.С 1 августа 2009 года заслуженный деятель искусств России Илмар ЛАПИНЬШ приглашен на должность художественного руководителя и главного дирижера Губернаторского симфонического оркестра Иркутской областной филармонии.Маэстро родился в 1944 году в Риге (Латвия).Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова как альтист, позже как дирижер в классе профессора И.А. Мусина, а затем аспирантуру Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского как дирижер (класс профессора Б.Э. Хайкина). В 1969 году стажировался на семинаре у Герберта фон Караяна.Илмар Лапиньш дирижировал в Большом театре России, Национальной опере Белграда и в Музыкальном театре г. Клайпеда.Главный дирижер Татарского государственного академического театра оперы и балета им. Мусы Джалиля (1975-1978) и Башкирского государственного театра оперы и балета (1983-1984), затем возглавлял симфонические оркестры Томской филармонии, Свердловской филармонии и Симфонический оркестр г. Мостара (Югославия).Илмар Лапиньш имеет Почетное гражданство Республики Австрия, в 1994-1995 гг. был советником по вопросам Боснии и Герцеговины в Министерстве культуры Австрии.В 1994-1996 гг. возглавлял Венский новый камерный оркестр, а затем сотрудничал с Венской камерной оперой, Teatro Filharmonico di Verona (Италия) и Национальной оперой Македонии (г. Скопье).Гастролировал в Белоруссии, Украине, Грузии, Армении, Узбекистане, всех республиках бывшей Югославии, Чехии, Словакии, Венгрии, Монголии, КНР, Швеции, Швейцарии, Испании, Германии, Италии и других странах.Записи дирижера выходили на лейблах: «Мелодия», «Юготон» (Загреб), «Кордиафон», «Бриоссо Рекординг» (США) и других.Участвовал в работе жюри фестивалей и конкурсов в Вене, Кракове, Загребе.Руководил работой жюри различных конкурсов в Риге, Одессе, Варшаве, Софии, Будапеште, Зальцбурге, Париже.В 2009 г. состоялась презентация новой книги маэстро «Национальность – Музыкант».ИмениныИльяЗначение имени Илья В переводе с древне-греческого имя Илья означает «крепость Господня». Происхождение имени Илья Имя Илья является русской версией библейского (древнееврейского) имени Элиягу. Характеристика имени Илья Илья растет жизнерадостным, подвижным ребенком, доставляющим много радости своим родителям и родственникам. Илью часто балуют, поэтому некоторые мальчики, носящие имя Илья, вырастают немного избалованными. Повзрослев Илья сохраняет жизнерадостный настрой, одн..Рудольф Нуреев Rudolph NureevРудольф Нуреев / Rudolph NureevКарьера: ТанцорДата рождения: 17 марта 1938, знак зодиака рыбыМесто рождения: Иркутск, Россия. Российская ФедерацияРудольф Нуреев - советский и британский артист балета, балетмейстер, известный на весь мир под фамилией Нуриев. Родился 17 марта 1938 года. В 1961 году Рудольф Нуриев Эмигрировал из СССР, находясь на гастролях в Париже, отказался вернуться в СССР, став «невозвращенцем». Более пятнадцати лет Нуреев был звездой лондонского Королевского балета и являлся постоянным партнёром великой английской балерины Марго Фонтейн. Выступал по всему миру (в Европе, США, Японии, Австралии и т. д.), работая очень интенсивно, например в 1975 году число выступлений достигло трёхсот. Считается, что Рудольф Нуреев полностью изменил пассивную роль танцора в классическом балете.Рудольф Нуреев Биография15 лет вспять в жизни Петербурга случило сь невероятное. На родину вернулся (увы, не навсегда) Рудольф Нуреев – сказка ми рового балета и величайший, наряду в Вац лавом Нижинским, танцовщик минувшего век а. Правда, он приезжал в СССР ещё за год до того. Однако тогда это было визит ин когнито – благодаря специальному разреше нию властей, которое последовало по прос ьбе Раисы Горбачевой, Рудольфу разрешили проститься с любимой матерью в Казани. А посредством год была гастроль триумфат ора – официальная и громогласная. В лени нградском (тогда еще) аэропорту Нуреева встречали не только бесчисленные телекам еры, но и постаревшие поклонницы, многих из которых артист узнавал в лик человеч еский. Ему предстояло танцевать на сцене Кировского театра, где он больше трех д есятилетий вспять начинал свою великолеп ную карьеру, поражая современников не то лько мастерством танца, но и смелостью в ысказываний и суждений. Именно из-за это го молодую звезду старались не хватать н а гастроли. Но в Париж все же взяли: выс тупления на сцене Гранд-Опера без Нуреев а – это были бы уже не те гастроли. И вс ледствие того что спецслужбы, запиравшие на темное время суток в номере «смутьян ку» Аллу Осипенко, так и не решились при ручить ее партнера. Нуреев произвольный закат дня танцевал в Пале-Гарнье, а по н очам разгуливал с новыми друзьями по Пар ижу. Казалось, городок вливал в него сил ы, и на произвольный следующий спектакль он выходил таким же блистательным, как и на предшествующий. Все знают, как он б ежал и какую карьеру сделал на Западе. Р азумеется, он и не помышлял возвратиться , а приезжавшим в Париж советским гастро лерам было строго-настрого запрещено вод ить знакомство с опальным танцовщиком, п риговоренным за измену Родине к тюремном у заключению сроком на 15 лет, – тот сам ый вердикт не отменен и по этот день. Ри сковали только немногие, к примеру, Игор ь Моисеев, встретившийся с Рудольфом в П ариже, или Майя Плисецкая, выступавшая с ним в Нью-Йорке. И вот, в конце концов, приехал он сам. Надо ли сообщать, что у годить на историческое представление «Си льфиды» было нереально – билеты спрашива ли от самого Невского. Своим сестре и пл емяннику Нуреев раздобыл билеты сам – в начальный строй партера. Здесь же занял местоположение его ближний парижский при ятель – бизнесмен и оператор Владимир Рэ н. А в кулисах, затаив дыхание, ждала св оего выхода прима Жанна Аюпова. Ей предс тояло танцевать с гением. Он уже был не тот? Возможно... К тому времени Нуреев н ечасто выходил на сцену как танцовщик, п редпочитая становить (его хореография, и стина, не имела в мире того успеха, тот, что имела артистическая деятельность) и дирижировать. Но тот самый божественный полет-прыжок, в котором он парил под св одами всех театров мира (а в настоящий м омент и своей близкий обители), эта непо дражаемая грация и неподдельный аристокр атический артистизм – это осталось. Коне чно, он приехал не на единственный день и встречался с друзьями, с любимой стари нной партнершей Нинель Кургапкиной, кото рая через три года будет пособлять ему, уже без малого недвижимому, становить в Гранд-Опера «Баядерку» и которая проводи т его в завершающий тракт на Сен-Женевье в-де-Буа. Из его возвращения мог бы удат ься единый кино – благо В.Рэн снимал нах ождение Нуреева на брегах Невы на свои с уперсовременные камеры. Потом он приезжа л вновь, останавливаясь в «каморке» Кург апкиной близ Дворцовой – и казалось, что он все не мог надышаться петербургским (уже) воздухом. Он мечтал определить в г ороде на Неве свою «Спящую красавицу» и дирижировать ею. Но судьбина не дала изг наннику такого случая. Он успел только д ирижировать самым длинным балетом Чайков ского в Казанской опере. Это было в 92-м . И больше он не возвращался... Никогда. Потом была немощь, которую он надеялся превозмочь на итальянском острове Галли, тот, что купил у наследников известного русского балетмейстера Леонида Мясина. Была последняя в его жизни постановка «Б аядерки» и вслед за тем нее, под громовы е овации Гранд-Опера, – Орден Почетного Легиона. Уже нимало больным он более тог о нашел в себе силы прийти на премьеру б алета своего друга Ролана Пети «Чаплин» в Театр Елисейских Полей. ...И были тяже лые дни ухода – в огромной квартире-музе е на набережной Вольтера, увешанной подл инниками мужеский обнаженной натуры кист и Буше и восточными головными уборами (к оторые он обожал), уставленной антикварн ыми портиками и бюстами великих, которые он раздобывал в своих бесконечных стран ствиях по всему белу свету. И люди – Кур гапкина и верная Дус Франсуа, поклонница и прислуга. Скончавшийся в православный Сочельник 1993 г., бог танца завещал пр едать земле себя на самом знаменитом рус ском эмигрантском кладбище, где покоятся Тарковский и Бунин, Юсупов и Кшесинская . Отходная – скорбный звук Джесси Норман , поющей (как он хотел) хорал Баха, сонм народа на площади перед Оперой – и скор бный тракт в парижский пригород. Там и н ынче каждый паломник-пилигрим увидит мог илу, покрытую расписным восточным ковром – издалече он неизменно кажется настоящ им. Нет, это мрамор. А под ним – царство тлена, принявшее под свою сень и того, кто, казалось, был ему неподвластен. ...ИмениныГеоргийЗначение имени Георгий В переводе с древнегреческого имя Георгий означает «земледелец». Происхождение имени Георгий Имя Георгий меет греческое происхождение и восходит к древне-греческому «Георгиос» - «земледелец». В древнегреческой мифологии «Георгос» - один из эпитетов Зевса, почитавшегося основным покровителем земледелия. Характеристика имени Георгий Георгий ответственный и целеустремленный. Хороший собеседник, любит посплетничать, однако с..ДмитрийЗначение имени Дмитрий В переводе с древнегреческого имя Дмитрий означает «принадлежащий Деметре- богине земли и плодородия». Происхождение имени Дмитрий Имя Дмитрий имеет гоеческое происхождение и связано с именем древнегреческой богини земли и плодородия Деметры. Характеристика имени Дмитрий Дмитрий с детства характеризуется как волевой и в то же время вспыльчивый ребенок. С возрастом волевая составляющая характера Дмитрия не утихает. Дмитрий обладает хорошо развитым интел..