САМЫЙ ЧЕСТНЫЙ ЗРИТЕЛЬЕрамова Любовь ИвановнаГосударственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы "Школа № 1558 имени Росалии де Кастро" (ГБОУ Школа №1558 им.Росалии де Кастро)музыкальный руководительНаши детки прекрасны в момент восприятия музыки. Восторженный взгляд, пальчики на руках, которые шевелятся в такт мелодии. Некоторые из них покачивают головкой, когда звучит особенно понравившийся им проигрыш. Удивление на лицах, когда вдруг неожиданно композитор решил поменять рисунок произведения и снова восторг, от того, как удачно ему это удалось сделать. Неудивительно, что многие музыкальные гении сначала свои произведения играли детям, прежде чем предложить их публике. Ведь малыши не могут лицемерно хлопать и хвалить маститого мэтра за неудачное сочинение. Им просто станет неинтересно, они начнут скучать, раскапризничаются и уйдут. Или же начнут зевать, а кто-то потом и вовсе заснет. Дети – самые честные зрители.В данном случае речь идет о восприятии маленькими детьми классической музыки и ее шедевров. Сложно себе представить, что бы они так же реагировали на тот банальный ширпотреб, который льется из экранов телевизоров или радио в автомобилях. Современная эстрада воспринимается всеми как обычная музыкальная «жвачка», ритмичный фон, который сопровождает наш быт. В этом дети ничем не отличаются от нас, взрослых. Разница лишь в том, сохранят ли дети понимание гармонии классической музыки и интерес к ней, когда вырастут. А для того чтобы это произошло, знакомство с классикой должно начинаться уже в детском саду. Существует множество исследований, в том числе и современных, доказывающих, что развитие музыкальных способностей у детей дошкольного возраста способствует не только их всестороннему развитию, но и росту интеллекта. В этом возрасте начинается полноценное речевое развитие ребенка, обогащается его словарный запас, совершенствуется мышление. Одновременно, развивая его музыкальный вкус, мы формируем более богатое эмоциональное восприятие мира ребенка, высвобождаем его фантазию, раскрываем творческие способности. Моя задача как педагога – увлечь ребенка, сделать так, чтобы музыка стала его потребностью. Именно поэтому, я считаю так важно, чтобы классическая музыка звучала не только кратковременно на музыкальных занятиях, но чтобы дети могли полноценно ощутить себя слушателями, зрителями, будто побывав на настоящем концерте. В нашем дошкольном отделении такие «концерты» уже стали традицией, с ребятами старшего дошкольного возраста каждую неделю мы слушаем классическую музыку, беседуем о ее характере, средствах музыкальной выразительности, определяем музыкальную форму, жанр произведения, играем в различные игры для самых внимательных слушателей. А в конце нашей встречи детей обязательно ждет сюрприз - музыкальное произведение как будто оживает на экране и мы можем вместе с ребятами посмотреть, как оно воплощается в анимации, или в «оживших картинках». Сделать это можно только основываясь на лучших, классических произведениях. Поэтому мы слушаем сочинения П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова, Д.Шостаковича, К.Сен-Санса, С.Прокофьева и других композиторов. Тем более что у них достаточно много из написанного прекрасно воспринимается детьми, а у некоторых есть даже «Детские альбомы» или циклы произведений, написанные именно для неискушенного, начинающего только познавать музыкальным мир слушателя. Очень важный момент – подбор произведений должен происходить с учетом их сложности. Это один из самых принципиальных вопросов в работе педагога. Можно ребят заинтересовать рассказом о композиторе, о создании музыкального произведения, о тех инструментах, которые задействованы в раскрытии образа того или иного героя этой музыкальной пьесы, а затем включить им само произведение, до которого они еще «не доросли», как вся предыдущая работа будет перечеркнута. Для определенного возраста, для слушателей определенного уровня подготовки, обучающие классические произведения должны быть подобраны с ювелирной четкостью. Последовательность «от простого к сложному» - это, одно из самых важных условий успешного музыкального воспитания детей. Те, кто нарушает это правило, кто считает, что сейчас мы нагрузим детей «по–полной, а у них что-то да останется в памяти» в итоге терпит полное фиаско. Если ребенку не интересно, он этот не запомнит никогда. А если и сделал вид что запомнил, тот через минуту постарается забыть. Еще одно условие, которым я руководствуюсь в обучении – музыка должна звучать в оригинальном исполнении. Никаких современных обработок, электронных аранжировок и новаторских интерпретаций классических произведений быть не должно. Исключительно оркестровое звучание, и предпочтительно именно в таком виде, и с использованием именно тех инструментов, для которых и писалось это произведение. Детям, с их наивной восприимчивостью к прекрасному нельзя подкладывать суррогат. Это должен быть абсолютно чистый (с точки зрения музыкальной экологии) продукт. И еще один немаловажный факт моей работы – обратная связь. Речь не о реакции детей на восприятие музыки, а результат, который могут видеть все. Положительные тенденции в развитии дошкольников, при желании, можно отследить. Пандемия внесла некоторые коррективы в наш быт, работу, но одновременно и самым благоприятным образом сказалось на развитии цифровизации. То, что теперь мы не можем проводить утренники, праздники, концерты и другие мероприятия с участием родителей детей, их бабушек и детушек, неожиданно открыло возможности совершенно иного плана. В нашем дошкольном отделении мы теперь снимаем многие моменты музыкальных занятий, досугов, праздников на видео, или фото и выкладываем на станицах в социальных сетях. И у родителей есть реальная возможность сравнить, какими были их дети год назад, и какими стали сейчас, насколько выросли они творчески, как подтянулись в плане музыкального развития. А то что страница нашего дошкольного отделения обретает с каждым месяцем все новых подписчиков, свидетельствует об успехах наших детей и, естественно, их педагогов.